博洛尼亚国家美术馆启动了一项旨在提升馆藏价值的新计划

博洛尼亚国家美术馆启动了一项旨在提升其馆藏价值的新计划，该计划将在 未来几年内逐步覆盖博洛尼亚国家博物馆群的全部馆藏。 该项目将于2026年秋季启动，旨在通过一系列精心策划的展览、展陈调整及参观路线，为馆藏提供新的解读视角，并让博物馆馆藏作品与来自意大利及国际重要机构的借展作品展开对话。 该计划由新任馆长路易吉·加洛（Luigi Gallo）与博物馆工作人员共同构思并推动，是长期战略的一部分，旨在拓展公众对博洛尼亚国家博物馆所藏遗产的认知、研究与探索机会。 该项目的核心在于，不仅要提升美术馆展厅内已展出作品的价值，还要发掘储藏室中那些往往鲜为人知、甚至连学者们也不甚了解的丰富遗产。

该计划将通过一系列临时展览和新的陈列方案逐步展开，逐步涵盖该机构的所有藏品，从绘画到雕塑，从素描到摄影。 其目标是构建主题展览路线，将通常保存在库房中的作品与其他博物馆的杰作建立联系，从而创造前所未有的比较机会，并促进对该地区艺术与文化历史的新解读。 与此并行，今年年底前，佩波利·坎波格兰德宫（Palazzo Pepoli Campogrande）的新馆址及 开放式藏品库将向公众开放。这一举措旨在扩大博洛尼亚国家博物馆的参观空间，并使平时未展出的重要藏品得以向公众展示。

新项目的第一场活动将是《天在人间。 《圣方济各与16至17世纪的博洛尼亚》将作为新计划的首场活动，于2026年10月2日至2027年1月10日在“启程者大厅”举办，展览路线还将延伸至美术馆的常设展厅。 本次展览为纪念亚西西的圣方济各逝世八百周年而举办，是该馆新藏品推广战略的首个具体实践。 展览由馆长路易吉·加洛（Luigi Gallo）与艺术史学家埃莱娜·罗索尼（Elena Rossoni）——博洛尼亚美术馆前馆长——共同策划，聚焦16至17世纪圣方济各形象演变，并以博洛尼亚画派主要艺术家的作品为观察重点。 观众可通过弗朗切斯科·弗朗西亚、卡拉奇兄弟、圭多·雷尼、弗朗切斯科·阿尔巴尼和格尔奇诺等艺术家的作品，追溯这位圣人形象的演变历程，从而重现文艺复兴向巴洛克过渡时期，圣方济各形象所经历的深刻变革。

本次展览源于研究期间博洛尼亚艺术家为这位圣人创作的数量惊人的作品，其中许多如今正收藏于国家美术馆的馆藏之中。这一艺术遗产构成了该项目的起点，旨在提升众多通常保存在库房中、鲜少向公众展示的画作的价值。 事实上，将有超过三十件作品从国家美术馆的储藏室中取出，在本次展览中展出。这是一个重要的契机，让公众重新关注这些迄今为止未被纳入常设展览路线的优质画作。

其中包括巴托洛梅奥·帕塞罗蒂的《圣方济各朝拜十字架》、弗朗切斯科·盖西的《圣方济各在狂喜中接受圣痕》以及卢多维科·卡拉奇的《圣多明我、圣方济各与圣安杰洛的相遇》。 这些作品将与美术馆展厅中已有的其他重要画作——例如同样出自卢多维科·卡拉奇之手的著名画作《赤足圣母》——相互呼应，从而全面展现圣徒形象在16世纪至17世纪博洛尼亚绘画中的重要地位。 展览的一个重要核心将聚焦于马斯特莱塔，届时将完整呈现源自圣方济各大教堂的十二幅“先知”系列画作。 该系列作品将首次在同一场展览中完整呈现，使观众能够充分领略其图像学的统一性及其在当时宗教文化中的深层意义。

除博洛尼亚本地馆藏作品外，本次展览还将汇集意大利多家重要博物馆机构出借的展品。 事实上，布雷拉美术馆、博尔盖塞美术馆、卡皮托利尼博物馆、帕尔马皮洛塔纪念建筑群以及乌尔比诺的马尔凯国家美术馆均已加入该项目。 在借展作品中，最引人注目的是来自乌尔比诺公爵宫的那幅描绘圣方济各圣痕的巨幅画作，它将成为本次展览的亮点之一。

本次展览不仅限于绘画作品。事实上，展览将专门设立一个大型展区，展示该时期的版画创作及宗教出版物，从而更全面地展现16世纪至17世纪博洛尼亚的文化背景。

展览将展出保罗美术馆素描与版画收藏室珍藏的众多素描作品及多达十七幅版画，其中包括费德里科·巴罗奇、安尼巴莱·卡拉奇、阿戈斯蒂诺·卡拉奇和皮耶特罗·法奇尼等艺术家的作品。 此外，还将展出博洛尼亚档案馆收藏的该时期最具代表性的方济各会出版物，这些出版物通常配有版画插图。

通过纳入书籍、版画和素描，本次展览将拓宽对当时博洛尼亚宗教与精神文化的视角，展现圣方济各形象的传播如何也得益于出版物的制作和版画的流通。

展览路线不仅限于“启程者大厅”（Salone degli Incamminati），还将延伸至美术馆的常设展厅，从而在特展与博物馆馆藏之间建立起直接的对话。 展览涉及的主题之一是对圣方济各作为博洛尼亚市守护神的敬仰，这一主题将通过重要画作加以阐释，其中包括圭多·雷尼的两幅作品。 另一个展区则将聚焦于“无玷始胎”的崇拜，这一主题在当时的宗教文化中尤为重要，由博洛尼亚国家美术馆收藏的弗朗切斯科·弗朗西亚、卢多维科·卡拉奇和巴尔托洛梅奥·切西的杰作予以呈现。

此次精选的作品还使观众能够深入了解新方济各会图像学形成的历史、宗教和艺术背景。展览路线重现了反宗教改革时期博洛尼亚的文化氛围，其特点是围绕圣像、虔诚与艺术教育功能之间的关系展开了激烈辩论。

根据展览的学术方案，正是在这几十年间，新的宗教与艺术敏感性逐渐显现，并逐步推动了巴洛克文化的发展。人们对情感表达以及信徒情感参与的关注日益增强，这些要素也深刻改变了圣方济各的描绘方式。 圣人不再仅仅是叙事片段中的主角，而是成为了构图的绝对中心。这些图像着重展现忏悔、沉思、神秘的异象和狂喜，甚至描绘了接受圣痕这一高潮时刻。

由此呈现的圣方济各形象极具人性：赤脚行走、选择贫穷以及与自然的持续联结，使他扎根于尘世；但与此同时，他通过异象体验和狂喜状态——最终与基督受难融为一体——不断向神性飞升。 通过对比展出的作品与展览图录中收录的研究成果，观众还将得以重构博洛尼亚宗教艺术史上的一个关键阶段，并凸显方济各会修会在反宗教改革时期重大神学与图像学议题中所发挥的作用。

展览期间将配套开展丰富多彩的公众活动，贯穿整个展期。其中包括讲座、导览、教育活动及音乐会等，旨在深入探讨展览主题，并促进更广泛的公众参与。

本次展览由博洛尼亚圣方济各工作室（Officina San Francesco Bologna）合作举办，源于康斯坦丁·德奥拉齐奥（Costantino D’Orazio）担任临时馆长期间启动的项目。此外，该活动还得到了“亚西西的圣方济各逝世八百年纪念国家委员会”的赞助。

博洛尼亚国家美术馆启动了一项旨在提升馆藏价值的新计划

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