by Redazione 22/10/2026
在巴黎的卡地亚基金会，加纳艺术家易卜拉欣·马哈马利用原厂材料，重建了一座加纳已废弃的瓶子工厂。他的作品反思了独立未兑现的承诺、殖民记忆，以及将废墟转化为创作场所的可能性。
一家1966年在加纳建成的玻璃瓶 厂，在历经数十年的重组和私有化尝试后 被废 弃， 如今被拆解并作为一件艺术品重新组装。金属结构、模具、 瓶子以及原建筑中的玻璃碎片，都成为了这件名为《Things Fall Apart》的新装置艺术作品的组成部分。加纳艺术家易卜拉欣·马哈马 通过这件作品，反思了 祖国独立后未兑现的承诺，以及将过去的痕迹转化为构想未来工具的可能性。 该作品是“丰收季节”（The Harvest Season）展览的核心之一，卡地亚当代艺术基金会将于2026年秋季在巴黎总部为马哈马举办该展览，展期为2026年10月22日至2027年2月28日。 这位1987年出生于加纳北部塔马莱的艺术家，将与多年来合作过的九位艺术家及艺术团体共同呈现一个专为基金会新展厅量身打造的项目。 展览包含全新装置作品、已知作品的未公开版本，以及将工业遗产、历史记忆与集体艺术实践相联结的艺术干预。
马哈马的创作起点是加纳的国家历史，这一历史以殖民统治的终结、1957年的独立以及随之而来的政治与经济转型为标志。 加纳曾由首任总统夸梅·恩克鲁玛领导，他主导了一项现代化计划，该计划将基础设施和工业发展视为重要支柱。 然而，1966年的一场政变终结了他的执政：在那次转折点六十周年之际，马哈马通过废弃建筑、回收材料和档案，重新审视了那个时期的雄心壮志，并思考那些理想还剩下什么，以及哪些可能性仍可被重新激活。
《Things Fall Apart》：从废墟中重建
《Things Fall Apart》的核心——那座工厂位于加纳西南部的阿博索。该工厂于1966年投产，是恩克鲁玛总统在同年下台前推动的最后一批大型工业分散化项目 之一。 经过多次重组和私有化尝试后，该工厂最终被废弃。2024年，马哈马购得该厂址，着手拆除建筑结构，并将材料运往他本人在塔马莱创立的“红陶”艺术中心。
该装置艺术作品利用原建筑的构件对其进行了重建：但这既不是为了恢复工厂的生产功能，也不是为了重构加纳工业过去的理想化形象。 相反，马哈马将这些材料重新组合成一种崭新的形态，将这处被重新利用的建筑转化为一件艺术作品和一个学习空间；在他看来，工业遗产由此摆脱了废弃荒芜的状态，被融入了一个面向未来的叙事之中。 作品标题借鉴了尼日利亚作家钦努阿·阿契贝于1958年出版的小说《 Things Fall Apart》；这一引用融入了更广泛的思考——即新一代非洲艺术家如何重新拥抱那段政治与文化历史，而这段历史在许多情况下，如今主要仅存物质碎片。 在马哈马的作品中，记忆并非对逝去之物的惋惜，而是旨在成为重建的资源。
艺术家通过“活跃废墟”这一概念来界定这种创作方法，即一种被遗弃之物并非被视为彻底耗尽，而是能够获得新的功能与意义的状态。 因此，在他看来，工厂的转型也是对一种以“新旧更替”为基础的进步观念的质疑——即那些陈旧的建筑、物品和材料并不必然是需要清除的障碍：它们可能蕴含着知识、劳动的痕迹以及尚待开发的潜力。 这种对再利用的关注贯穿了马哈马的整个创作历程。十多年来，他一直利用从加纳工业遗产中收集的材料、档案和碎片，将其组合成大型装置作品。
其中反复出现的材料包括曾用于运输可可和煤炭的 黄麻袋，这些材料如今已稳固地融入了他的创作：经过回收并转化为纺织作品后，它们不仅保留了磨损和手工劳作的痕迹，也承载着国际经济交流的印记。 材料并未通过抹去所有原有痕迹的加工而变得匿名：其原始特征依然清晰可辨，并成为艺术作品的一部分。从这个意义上说，马哈马认为“修复”意味着在不抹去物件历史的前提下，赋予其新的使用可能性。在摘自展览图录的《修复作为艺术方法》一文中， 马哈马将修复描述为一种兼具物质性与社会性的实践，能够直面暴力、匮乏、损失和流离失所的痕迹：一件被修复的物件实际上保留了它所经历的一切，也正因如此，它才能进入自身存在的新阶段。
这一过程往往涉及工匠、机械师和当地社区成员。然而，这种集体劳动不仅旨在恢复受损物品的功能，更代表着对文化和物质遗产的一种共同责任。 当缺乏能够传承这些技能的空间时，艺术家还会通过修复和改造废弃建筑来介入，将其转变为致力于艺术创作和培训的场所。
《幽灵议会》：一个没有代表的议会
除工厂复原场景外，本次展览还呈现了《幽灵议会》的新版本——这是马哈马自2019年起持续创作的装置作品，目前在塔马莱的红粘土中心（Red Clay）作为常设展品展出。 该作品呈现为一个议会厅的形态，由源自加纳中部的阿散蒂族传统木凳组成，参观者可坐在这些凳子上。这些凳子， 由艺术家在加纳购得或交换而来，也是与阿散蒂王国历史息息相关的物件，因为它们所承载的意义让人联想到1824年至1901年间，该王国与大不列颠帝国冲突期间发生的殖民掠夺行动。 这些物件被组合成一座令人联想到议会的建筑，从而成为对政治历史与制度进行反思的一部分。
作品标题“幽灵议会”暗指一个没有代表的议会。该装置艺术是民主失败的隐喻，并让人联想到1966年的政变以及加纳政府的解散。 然而，代表的缺席并未造成毫无意义的真空：它让那些已经失败的机构以及那些从未得以存在的机构浮出水面，从而为构想另类的政治参与形式开辟了空间。 在为卡地亚基金会创作的这一版本中，马哈马将阿散蒂凳子以一种专为基金会空间设计的特定布局排列在一起。 该作品还借鉴了尼日利亚策展人奥克维·恩韦佐（Okwui Enwezor，1963-2019）提出的“形式议会”概念，该概念指代那些将记忆、历史与集体行动相互关联的装置作品。
在展览期间，《幽灵议会》不仅是一个供观众穿行或观赏的空间。该结构还将作为圆形舞台，用于举办现场音乐会、表演、交流会和辩论，以及与艺术院校合作组织的讲座和研讨会。 由此，该作品的参与性延伸至配套活动之中，将装置转化为一个思想交锋的场所。
围绕马哈马的九位艺术家与艺术团体
《收获季节》除了马哈马之外，还汇聚了九位艺术家和艺术团体，他们与马哈马在合作、研究和交流方面有着深厚的渊源。他们的创作实践从不同的视角探讨了历史记忆、文化身份、基础设施以及知识的传播形式。
摄影师詹姆斯·巴诺尔（James Barnor）是西非摄影界的代表人物，曾记录了加纳独立初期的历史。纺织艺术家多萝西·阿克佩内·阿梅努克（Dorothy Akpene Amenuke）是库马西夸梅·恩克鲁玛科技大学首位女性教授，主要使用黄麻进行创作。 画家吉迪恩·阿帕（Gideon Appah）从加纳的视觉档案中汲取灵感，创作具有梦境般特质的画作。建筑师库拉奇·迪祖拉·克波多（Courage Dzidula Kpodo）与“加纳邮筒”（Postbox Ghana）艺术团体则围绕该国的建筑档案开展创作。 德裔加纳艺术家佐拉·奥波库（Zohra Opoku）则通过纺织品探索身份的构建。刚果艺术团体“刚果种植园工人艺术圈”（CATPC）将艺术视为经济和政治解放的工具。 该艺术家群体的其他成员还包括斯洛文尼亚艺术家蒂亚莎·雷纳（Tjaša Rener），她研究冷战期间加纳与南斯拉夫之间的联系；以及法阿混血艺术家兼建筑师费达·瓦尔达克（Feda Wardak），她探讨了资源掠夺主义对农业基础设施的影响。
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| 加纳的一座废弃工厂在巴黎卡地亚基金会变身为一件艺术品 |
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