鲁杰罗-巴拉利亚（Ruggero Baragliu）将 "量子卫星 "绘画带到罗马

by Redazione , 发布于 24/05/2026
分类: 当代艺术 / 免责声明

2026 年 5 月 30 日至 6 月 30 日，罗马 Blocco 13 美术馆将举办鲁杰罗-巴拉利亚（Ruggero Baragliu）在罗马的首次个展 "Qb"。展出的作品包括油画、纸张和浮雕，这些作品通过一种本质的、多层次的语言探讨了绘画和雕塑之间的界限。

从 2026 年 5 月 30 日至 6 月 30 日，罗马 Blocco 13的空间将举办Ruggero Baragliu（Nuoro，1987 年）的首次罗马个展Qb，由Antonello Cuccu和Chiara Manca 策展。展览于 5 月 30 日（星期六）下午 6 时至 9 时在加尔巴泰拉区本佐尼路当代艺术文化协会的展厅内开幕，并将持续至 6 月 30 日（需提前预约），晚上也将开放。该展览是 Blocco 13 的 “客人 ”部分的一部分，该项目多年来接待了皮埃尔路易吉-弗雷斯亚（Pierluigi Fresia）、亚历山德罗-菲诺基亚罗（Alessandro Finocchiaro）、卢卡-卡乔尼（Luca Caccioni）和詹尼-巴雷塔（Gianni Baretta）等艺术家。通过Qb，Baragliu 将一项研究带到了罗马，在一系列小尺寸作品中将绘画和塑料张力结合在一起，这是对绘画姿态进行长期选择、删减和提炼的结果。

事实上，展览的标题Qb 让人想起 “恰到好处 ”这一表达方式，并概括了指导艺术家创作的原则：通过将图像还原为其基本要素来建立平衡，同时不放弃图像内容的复杂性。展览展出的纸张、版画、油画和浮雕作品见证了他的研究逐渐转向介于二维和体积之间的维度。

安东内罗-库库（Antonello Cuccu）在展览所附的评论文章中，将巴拉格里奥的作品与路德维希-密斯-凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在建筑学中提出的减法原则以及皮特-蒙德里安（Piet Mondrian）的色彩和空间严谨性联系起来。根据 Cuccu 的说法，这位来自努奥罗的艺术家在画布上的工作就像在一口 “大锅 ”上，摇晃着工具和物质，直到达到一种暂时的、岌岌可危的平衡，而这种平衡注定要在下一件作品中不断受到质疑。从这个角度看，每件作品都不是一个完成品，而是一个开放过程的一部分，这个过程将所有作品连在一起，形成一种持续的张力。因此，绘画成为了一个转变的领域，在这个领域中，原始主题被逐步解构，直到出现一个基本的综合体。

鲁杰罗-巴拉利亚，《巨像》（2026 年；白杨木板上的油画，18, 5 x 15.5 厘米） — 鲁杰罗-巴拉利亚，《巨像》（2026 年；白杨木板油画，18.5 x 15.5 厘米）

展出的大部分作品都是 2026 年专为 Via Benzoni 13 的空间而创作的，但《无题与跳棋》是个例外，这是一件在 2019 年至 2024 年间创作的作品，介绍了艺术家最近研究的一些核心内容。在小幅油画板上的作品中，有一幅名为《巨人》（Colosso）的作品，这幅作品有意利用了支撑物的小尺寸与首都象征性纪念碑之间的对比。这幅画也是对罗马这座城市的传记性引用，巴拉格里奥在罗马的里佩塔街美术学院完成了他艺术训练的基本部分。

这幅浮雕作品《Garbata》是对举办展览的城市背景的进一步致敬，在这幅作品中，图像符号具有了可塑性和三维价值。在这件作品中，笔触不再局限于描述表面，而是转化为体积，突出了贯穿整个展览的绘画与雕塑之间的对话。雕塑假想》系列中的七幅作品为三维性的演变铺平了道路，在这些作品中，彩色笔触通过切割、浮雕和表面隆起来构建和穿越空间。图像似乎逐渐从其二维起源中解放出来，将自身转化为一种实体存在。

巴拉格里奥本人在最新一期季刊《昨天、今天和明天》上发表的一篇访谈中，将自己的绘画方法描述为对图像整体视觉的探索。当我在画布或木板上作画时，“艺术家说，”就好像我在想象一种可以从多个角度观察的笔触：一种 360° 的绘画视野。

Ruggero Baragliu，Garbata（2026 年；白杨木板上的油画，26 x 90 厘米） — Ruggero Baragliu，《*Garbata*》（2026 年；白杨木板上的油画，26 x 90 厘米）

Ruggero Baragliu，《雕塑假设 6》（2026 年；油画，300 克纸，裱在面板上，18 x 16 厘米） — 鲁杰罗-巴拉利亚，《*雕塑假说 6*》（2026 年；镶嵌在面板上的 300 克纸上的油画，18 x 16 厘米）

艺术家的研究源于对图像结构本身的持续对抗。主题经过了一个还原和重新组合的过程，只保留了其基本要素，但将它们重新安置在一个新的绘画和雕塑场景中。巴拉格里奥感兴趣的不是对现实的模仿，而是创造出一种自主形式的可能性，这种形式能够与原始数据保持联系，而又不完全依赖于原始数据。

Ruggero Baragliu 1987 年出生于努奥罗，在都灵和撒丁岛之间生活和工作。他最初接受的训练是写作语言，这种经验在他的绘画中留下了姿态和层次结构的痕迹。同时，他对油画技法进行了严格的学习，这成为他艺术实践的核心。在恩佐-奥尔蒂（Enzo Orti）的指导下从罗马美术学院毕业后，他在阿尔贝蒂娜美术学院继续深造，师从马尔科-辛戈拉尼（Marco Cingolani）和阿坎杰洛-埃斯波西托（Arcangelo Esposito），巩固了以抽象与具象之间的持续张力为特征的个人语言。自 2017 年以来，他的研究还与 IDEM 工作室集体的工作交织在一起，该集体是与艺术家安杰洛-斯帕托拉（Angelo Spatola）和萨姆埃莱-皮格利亚波奇（Samuele Pigliapochi）共同创建的。通过该集体，巴拉格里奥开发了特定场地项目和合作实践，进一步丰富了其作品的项目维度。

2019 年，他将在 Spazio E_Emme 举办个展 "Fade out“，随后在 2024 年举办 ”Visione apparente"，两场展览均由 Anna Oggiano 策划。2020 年，他将在 MANCASPAZIO 画廊展出由 Cecilia Mariani 和 Chiara Manca 策展的作品《Frammenti》。近年来，该艺术家还参加了多个博览会和联展，包括在 Nuvola 举办的 Roma Arte 和 (Un) Fair Milano。2023 年，正是在 Roma Arte in Nuvola 展览会期间，MANCASPAZIO 画廊获得了最佳展位奖。2024 年，巴拉格里奥重返努沃拉罗马艺术博览会和米兰（Un）博览会，他的一件作品被选中参加博览会董事会策划的展览。2024 年，他还参加了几个联展，包括由 Andrea Lacarpia 在 Candy Snake 画廊策划的 "连接"（ Connections）、Ossi 的 "这（不是）结束"（This is (not) the endfor the Festival delle Arti Molineddu）以及在 Galleria Moitre 举办的 “8 secondi”。罗马展览是与 MANCASPAZIO 合作举办的，并附有一本画册，其中收录了展出的作品和两位策展人的文字。