罗马,气球博物馆抵达 La Nuvola:当代艺术家的大型互动充气艺术作品


自 2024 年 12 月 20 日起,气球博物馆将在罗马 EUR 的 La Nuvola 举办全新的互动式当代艺术展 "极乐--艺术在空中":由著名当代艺术家创作的 20 多件纪念性装置和互动式充气艺术品。

2024 年 12 月 20 日至 2025 年 3 月 30 日,气球博物馆(Balloon Museum)这个由 Lux Entertainment 公司制作的独特巡回项目将游客及其直接体验置于中心位置,在罗马 EUR 的 La Nuvola空间举办一场新的当代艺术互动展览。本次活动的主题是 "极乐--艺术在空气中“,由 Valentino Catricalà 策展,Antonella Di Lullo 协办,罗马市政府和文化部 MiC 赞助。随后,从 2025 年 6 月 5 日至 8 月 28 日,” 极乐 "将移师巴黎大皇宫。

二十多件纪念性装置 互动式充气艺术品,其中许多是由国际当代艺术家专门为这次活动创作的,如 Carsten Höller、Philippe Parreno、Martin Creed、Marta Minujín、Hyperstudio、Rafael Lozano-Hemmer、Ryan Gander、A.A. Murakami、Karina Smigla-Bobinski、Cyril Lancelin、Camille Walala、Philip Colbert、Quiet Ensemble、SpY、Nils Völker、孙艺天、MOTOREFISICO 和 Alex Schweder。

通过 “极乐--艺术在空中”,气球博物馆为当代艺术引入了新的视角,不仅将 充气作品作为一种艺术媒介,还将其作为公众互动和参与的空间。7000 平方米的 La Nuvola 被改造成一个感官之旅的场所,令人惊奇的形状、鲜艳的色彩、灯光和声音将让所有游客,无论老幼,都参与其中。因此,参观者将不再是单纯的观众,而是参与体验之旅的积极参与者

“我们生活在这样一个时代,充气娃娃在我们的世界中无处不在,在娱乐、设计和建筑领域占据着主导地位。通过这次展览,我们从一个新的角度来看待充气娃娃及其相关的衰落或诠释:即视觉艺术及其分析正在发生巨大变化的社会的能力,”策展人Valentino Catricalà 说道“极乐--艺术在空气中 ”邀请人们反思艺术的变革力量,颂扬充气娃娃的轻盈、互动和沟通能力。这是对艺术和我们周围世界的一种新的看法,每件作品都会引发超越材料本身的对话,并成为反思和变革的载体"。

“气球博物馆自成立以来,一直秉承着这样一个理念:童年最真实、最纯粹的元素可以转化为强有力的表达方式。这一愿景既简单又具有革命性,它的诞生是对不断变化的国际社会和文化景观的创造性回应,”Lux Entertainment S.p.A. 总裁Roberto Fantauzzi 说。"热气球博物馆将艺术与娱乐、创意与惊奇完美结合,为数百万游客带来了前所未有的难忘体验,今天我们很高兴能带着这个前所未有的展览回到 2021 年该项目首次亮相的罗马,为成人和儿童带来当代艺术的变革和想象力。

卡米尔-瓦拉拉,跟我来,我想我知道路在何方(2024 年;罗马 La Nuvola,
卡米尔-瓦拉拉,《跟我来,我想我知道 路在何方》(2024 年;《极乐--艺术在空气中》装置艺术展,罗马 La Nuvola)。气球博物馆提供
Cyril Lancelin,Crazy Love For Polygons(2024 年;罗马 La Nuvola 的
Cyril Lancelin,《对多边形的疯狂热爱》(2024 年;罗马 La Nuvola,"极乐--艺术在空中"装置艺术展)。气球博物馆提供

极乐--艺术在空中》展览的主角都是 国际当代艺术领域最伟大的人物,他们通过自己的风格特征和创意视角诠释了充气艺术。参观者将沉浸在一系列 梦幻般的超现实环境中,包括几何迷宫和充气建筑、动感和声音作品、滚动的球体和漂浮在空中的气球。

卡斯滕-霍勒(Carsten Höller)构思了一个迷幻的光墙--由 1 152 个灯泡组成,这些灯泡同时亮起,并伴有立体声信号--当公众在场时,光墙会发出光脉冲,邀请他们接触一种新的空间视觉和感官感知。

菲利普-帕雷诺(Philippe Parreno)展示了装置作品《Speech Bubbles》和《My Room is Another Fish Bowl》,旨在探索空气这一变化元素。第一个装置由数百个漂浮在天花板上的橙色气球组成,与光影互动。这些气球让人联想到漫画书中的云朵形状,唤起了一种悬浮对话,邀请参观者思考交流的本质。第二件作品则营造出一种水族馆的氛围,几条鱼形气球随着公众经过时产生的气流在空间中自由移动。

马丁-克里德(Martin Creed)的第 3883 号作品《特定空间中的一半空气》是他最著名的作品之一,探讨了空间、物质和感知之间的关系。这件互动性和趣味性装置由数百个蓝色气球组成,气球被装在一个类似温室的结构中。公众受邀进入并探索这个空间,体验一种迷失方向的感官体验。通过这件作品,克里德邀请我们思考环境中空间坐标的缺失如何影响我们对空间的感知和控制感。

Marta Minujín邀请公众进入 "梦的雕塑"(Sculpture of Dreams),这是一座九米高的充气雕塑,气势恢宏,在阿根廷特有的鲜艳色彩和鸟鸣声中,再现了一个多感官环境,给人带来片刻的宁静、美丽和活力。

意大利集体Hyperstudio展出了三件以空气和运动的本质为主题的参与性作品。Hyperlove让观众沉浸在超现实的梦幻环境中,唤起大地与天空之间的深层联系。观众被邀请进入一个红色球体池,在灯光、织物和声音中与周围的空间互动,成为作品动态叙事中不可或缺的一部分。另一方面,与毛罗-佩斯(Mauro Pace)合作的《 隐形芭蕾》(Invisible Ballet)邀请我们反思塑造我们世界的无形力量:该装置在一个有镜面墙壁的房间里展示了一个由闪闪发光的气球组成的漩涡,产生了一种迷人而催眠的视觉效果,气球似乎在其中融合并消失在空间中。另一方面,“圣洛伦索之夜 ”激发了 " 8 月 10 日“的灵感,这个动感装置再现了一个闪烁着灯光和声音的神奇环境,游客可以在一系列秋千上轻轻摇摆,许下愿望,选择自己的 ”星星",将梦想带入宇宙。

拉斐尔-洛扎诺-海默(Rafael Lozano-Hemmer)的作品《脉冲拓扑》(Pulse Topology)则关注人类的体验:这是一个由数千个悬挂灯泡组成的平台,这些灯泡会随着参观者的心跳而亮起。瑞安-甘德 Ryan Gander)的作品 " 想象你视野之外的事物(在一个只想要答案的世界中的问题)"将展览推向高潮,这个巨大的滚动球体引入了一个意想不到的维度和视角的游戏。每个球体表面都印有一个荒诞而富有启发性的问题,参观者可以滚动球体,引发与作品本身的对话,从而激发好奇心、笑声和思考。

村上隆(A.A.Murakami)的作品 "永恒之屋的门槛"(On the Threshold to the House of Eternity)让人沉浸在他那短暂而波动的宇宙中,这件作品消解了自然、工业和技术之间的界限。每个烟圈都是短暂而有生命力的存在,留下的雾迹类似于弥漫的云层,改变了空间的气氛。

Karina Smigla-Bobinski 的作品 "ADA"则是一个大型充气球体,上面镶满了木炭,在参观者的启动下,球体在空间中自由漂浮:球体在自己身上滚动,最后落在房间的白墙上,形成了一个自我生成、不断演变的艺术作品。

西里尔-朗塞林(Cyril Lancelin)用他的几何图形和俏皮的宇宙改造了空间:装置作品《 疯狂的多边形之爱》(Crazy Love For Polygons)将自己展现为一个由大型红色充气形状组成的变幻迷宫,这些形状或叠加或并排放置,邀请公众穿越一个违反传统建筑的抽象景观。卡米尔-瓦拉拉(Camille Walala)以其独特的几何形状、图案和鲜艳色彩风格,为装置作品《 跟我来,我想我知道怎么走》设计了一系列充气建筑结构,这是一个由折叠柱、拱形通道、催眠隧道和不平衡塔组成的迷宫,游戏性与思考空间交织在一起。

菲利普-科尔伯特(Philip Colbert)将他最著名的作品--标志性的龙虾--变成了一个尺寸非凡的充气雕塑:《充气龙虾王》以一种俏皮而令人惊奇的方式,将当代艺术、流行文化和消费主义的象征混合在一起,创造出一件不仅平易近人、一眼就能辨认出来,而且具有深刻概念的作品。

相反,"安静乐团"(Quiet Ensemble)与 "安静的风暴"(A Quiet Storm)集体创作了一个平静和沉思的环境:沉浸在黑暗中,数十个肥皂泡在空间中漂浮,随着这对艺术组合创作的声音节奏移动。这些肥皂泡充满了白色烟雾,在与参观者的接触中显示出其脆弱性,释放出其中蕴含的稠密云雾。SpY展出的动感装置 "voids"由悬挂在天花板上的八个红色voids组成。这些椭圆形物体以其完美的几何形状,让人联想到象征着诞生和纯洁的鸡蛋的原始形状,而它们的运动又让人联想到生命的恒定节奏。

尼尔斯-弗尔克(Nils Völker)的《一百二十》(One Hundred and Twenty)继续沿着这条路走下去,他将日常材料与技术相结合,创造出一件按照编排好的舞蹈动作运动的动感作品:该装置配备了 480 个风扇,可对 120 个垃圾袋进行充气和放气,并根据有机波浪式运动不断改变其形状。

孙艺田则带来了装置作品《让我抱着你》,该作品再现了艺术家在其绘画中描绘的真人大小的充气玩具。其中,仙人掌从危险、难以接近的元素变成了光滑、无刺的气球,随时准备让公众拥抱。正如标题所示,该作品的生命在于所表现的物体与观众之间的互动,从而开启了对 “欢迎 ”主题的反思。

它的MOTOREFISICO Swing提供了一种身临其境的体验,参观者可以与作品进行互动,作品由一系列悬浮球体组成,这些球体在空间中移动、反弹并像漩涡一样旋转。在这个充满趣味和活力的环境中,公众的积极参与形成了一种集体舞蹈,探索了信任、运动和人类互动的快乐不可预测性之间的微妙平衡。

最后, 亚历克斯-施韦德(Alex Schweder)的《通过你成为的我》(The Me That Becomes Through You)反映了空气作为建立爱的一种手段。该装置采用了一个大笼子的形式,笼子里是用反光织物和粉色人造毛皮包裹的大球体,球体膨胀收缩,空间变化收缩,暗示着爱是一种随着时间发展的协商。

极乐--空气中的艺术 "对公众开放时间为:周一至周五下午 1 点,最后入场时间为晚上 7 点;周六上午 10 点,最后入场时间为晚上 8 点;周日上午 10 点,最后入场时间为晚上 7 点;节假日上午 10 点,最后入场时间为晚上 8 点;12 月 25 日和 1 月 1 日上午 10 点,最后入场时间为晚上 6 点。

门票:https://www.ticketone.it/artist/balloon-museum/

信息:balloonmuseum.world

Hyperstudio,8 月 10 日(2024 年;罗马 La Nuvola,
Hyperstudio,8 月 10 日(2024 年;罗马 La Nuvola 的 "极乐--艺术在空气中"装置展)。气球博物馆提供
Karina Smigla - Bobinski, ADA,(2011 年;罗马 La Nuvola 的
Karina Smigla - Bobinski,ADA(2011 年;装置 艺术展,罗马 La Nuvola。气球博物馆提供
MOTOREPHYSICAL,《摇摆》(2023 年;罗马 La Nuvola
MOTOREPHYSICAL,Swing(2023 年;装置作品《极乐--艺术在空中》,罗马 La Nuvola。)气球博物馆提供

罗马,气球博物馆抵达 La Nuvola:当代艺术家的大型互动充气艺术作品
罗马,气球博物馆抵达 La Nuvola:当代艺术家的大型互动充气艺术作品



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