费拉拉的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）将举办安迪-沃霍尔（Andy Warhol）展览，展期至 2026 年 7 月 19 日。女士们，先生们》展览回顾了这位伟大的美国艺术家 1975 年首次在迪亚曼蒂宫展出其著名系列作品的情景，这要归功于时任费拉拉民间现代艺术馆馆长弗朗哥-法里纳（Franco Farina）的关注。女士们，先生们 》代表了这位美国艺术家创作的一个转折点，在这个转折点上，人们的目光从明星系统转向了纽约地下世界的边缘身份：为非裔美国人和拉美变装皇后创作的作品为反思身份、代表性和当代视觉文化语言开辟了一条新的道路。本次展览不仅重构了该周期的原始核心，还重构了使费拉拉在 20 世纪 70 年代成为国际当代艺术中心的历史和策展背景。策展人 Chiara Vorrasi 在与 Federico Giannini 的访谈中为我们讲述了这方面的情况。
FG.举办安迪-沃霍尔展览是为了纪念这位伟大的美国艺术家首次展出其最著名、最重要的作品之一--《女士们和先生们》系列的 50 周年纪念。展览于 1975 年在迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）举办。这首先要归功于弗朗哥-法里纳（Franco Farina），当时他是市政现代艺术馆（Galleria Civica d’Arte Moderna）的馆长，他成功地将世界上许多最伟大的艺术家请到了费拉拉，在这里展出他们最新的作品，而且往往是首展。这是一个不可复制的季节吗？法里纳是如何使费拉拉成为意大利最重要的当代艺术中心之一，甚至是最重要的艺术中心？
CV.这确实是费拉拉一个非常重要的周年纪念，我们希望通过一个展览来纪念它，围绕 1975-76 年展出的《女士们和先生们》核心，追溯安迪-沃霍尔的整个肖像抛物线。毫无疑问，弗朗哥-法里纳在迪亚曼蒂宫的作品代表了意大利当代艺术的一个推动模式。自 20 世纪 60 年代以来，该项目在乔瓦尼-波尔迪尼（Giovanni Boldini）等历史人物和埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）等战后主角之间交替出现，并在波普、动感和概念领域掀起了新的潮流，动员了激进的批评家，赢得了地方和地区行政部门的支持，使博物馆成为一个民主的教育和实验场所。到了 20 世纪 70 年代，该项目变得更加激进：一个开创性的录像艺术中心和一个专门用于表演艺术的空间开张了，展览范围扩大到国际舞台，从杜尚和曼-雷到当代艺术巨星安迪-沃霍尔和罗伯特-劳申伯格，他们都亲自来到费拉拉展示自己的最新作品。就沃霍尔而言，"女士们，先生们 "原定在米兰的罗通达德拉贝萨纳（Rotonda della Besana）举行，但市政府在最后一刻退出了。长期以来，法里纳一直希望能将沃霍尔带到费拉拉，他非常高兴地迎来了这次预示着方向真正改变的展览。沃霍尔放弃了玛丽莲和丽兹等不朽偶像所来自的明星系统 ，将聚光灯转向了曼哈顿地下场景中的无名人物：非洲和拉丁美洲的变装皇后。这些新兴城市文化的讽刺性和挑衅性活力反映在沃霍利的绘画技巧中，使其获得了全新的能量。这些作品似乎预示着 20 世纪 80 年代新表现主义的绘画激情。更不用说前瞻性地选择将个人及其身份舞台化，就像真人秀或社交媒体一样。法里纳不可能知道这一点，但展览在媒体和公众中取得的成功已经证明他是对的。
如今，费拉拉是否还记得那个重要的展览？还是这次 50 周年纪念展览也给费拉拉人带来了惊喜？
女士们，先生们》无疑留下了生动而不可磨灭的印记。每一个当年在费拉拉生活过的人都对它记忆犹新，甚至在年轻一代中，我们也发现了他们对展览的浓厚兴趣。我们在前期研究中采访的目击者热情地支持我们，帮助我们在迪亚曼蒂宫的房间里还原当时的气氛。例如，卡罗-安萨洛尼（Carlo Ansaloni）是与罗拉-博诺拉（Lola Bonora）合作录制《沃霍尔在费拉拉》（Warhol in Ferrara）视频的作者，他回忆了这位超级巨星的到来，以及他在人潮涌动的开幕式上矜持但始终带着微妙讽刺意味的态度。在迪亚曼蒂美术馆举办的展览中，视频中的一些片段将我们带回了那个历史性的时刻：沃霍尔抵达时在一块展板上签名，并画了两个他著名的金宝汤罐头，还带着狡黠的微笑在罐头上加上了 “意大利面条 ”的字样。我们还与建筑师 Maurizio di Puolo 取得了联系，他是 1975-76 年展览中令人难忘的布置的设计者，我们希望能回忆起他的作品。沃霍尔曾设想在迪亚曼蒂宫的墙壁上贴上展览的丝网版画，但这个项目耗资巨大。Di Puolo 想出了关闭房间之间通道的主意，让沃霍尔自己在开幕式当晚撕开通道，以这种破裂的姿态开始展览。在他的记忆中，艺术家很喜欢这样做。
1975 年展览的策展人 Janus 将 "淑女与绅士“系列诠释为一件谴责作品：她回忆说，对 Janus 来说，”伪装体现了白人资产阶级霸权对种族压迫的极端表现，而沃霍尔前所未有的风格躁动则是对这种压迫的控诉“。不仅如此：安迪-沃霍尔的系列作品显然是一场文化运动的一部分，而这场文化运动对于同性恋和基佬群体的诉求来说意义非凡（想想迪斯科音乐就知道了，尽管从西尔维斯特到 ”乡村人"（Village People）这些艺术家的成功都是后来的事，但 1975 年仍然出现了两首基本作品，如唐娜-夏（Donna Summer）的《宝贝，我爱你》（Love to Love you baby ）和瓦伦蒂诺（Valentino）的《我生来如此》（I was born this way ））。我们是否可以说，安迪-沃霍尔的系列作品在民权史上发挥了重要作用？
绅士淑女》系列是纽约城市文化的一种表现形式，在意大利没有直接对应的作品，对于 20 世纪 70 年代的我国评论家来说，弥合这一差距是一件复杂的事情。雅努斯与谴责种族剥削的非裔美国文学经典有着千丝万缕的联系，但他可能并不熟悉正在兴起的民权运动。1969年6月28日在纽约爆发的石墙暴动标志着男女同性恋、双性恋、变性者和跨性别者群体第一次反抗警察的不断搜捕，而当时同性恋是一种犯罪。还有一些人，如威尔海米娜-罗斯（Wilhelmina Ross），是按照苏珊-桑塔格（Susan Sontag）和埃斯特-牛顿（Ester Newton）曾撰写的名为 “营地”（camp）的戏剧美学来展示自己身份的表演者。他们当然生活在边缘化的环境中，但很难将伪装视为白人霸权的强加：相反，伪装代表了他们选择诠释的身份的旗帜。沃霍尔能够在画布上或丝网版画中捕捉和呈现他所遇到的各种不同的个性和种族；他为他们的身份表达赋予了形状和色彩。这样，他让那些从未进入过艺术史的人物得以曝光，这被许多人认为是对民权史的决定性贡献。
有趣的是，罗伯托-塔西（Roberto Tassi）的解释与雅努斯的解读几乎相反，这可以从展览展示中转载的一篇文章中读到。用他的公式来概括，这部作品再现了美国的原貌，即 “肮脏和神话”。简而言之，对塔西来说，《 女士们，先生们》就是一份文件。
是的，我认为塔西更接近沃霍尔在他的《哲学》和许多访谈中所说的话。沃霍尔认为自己是那个时代社会的一面无情的镜子：他痴迷于描绘消费和娱乐社会的神话和创伤，模仿 “美国梦 ”的残酷平庸，以至于揭露其短暂的本质，但他从未表达过公开的谴责。本次展览中的一个例子是 "10玛丽莲 "系列，在这个系列中，消失的天后的照片被浓缩成一个半透明的媒体图标，供大众消费。1975 年在费拉拉录制的视频访谈中，沃霍尔一直被问及政治立场，他的朋友鲍勃-科拉塞罗（Bob Colacello）代他回答了一句很有启发性的话：“当你忙于观察时，真的很难做出判断”。
然而，在参观展览时，我发现公众逗留时间最长的房间之一，就是收集了《淑女与绅士》中模特照片并附有传记的房间。通常情况下，关于安迪-沃霍尔的展览在展出该系列作品时，很少会介绍为他拍摄照片的模特的生平，或者只提及主要人物，如玛莎-约翰逊（Marsha P. Johnson）或威廉明娜-罗斯（Wilhelmina Ross）。是什么样的考虑促使您如此详细地讲述这些绅士淑女的生平？
起初，这 14 位模特都是匿名的，在 2014 年出版的目录前期研究中，沃霍尔基金会几乎确认了所有模特的身份。自然而然地，这引发了我们对更新作品名称和披露其中所隐藏的传记事件的合法性的思考，因为这有可能 “背叛 ”艺术家所表达的意图。我们与从一开始就支持我们项目的安迪-沃霍尔博物馆讨论了这一问题，并一致认为，揭示这些作品主人公的身份和沧桑是正确的。女士们，先生们》的标志性力量，它的画面感，源于艺术家与模特表演的相遇。如果沃霍尔在五十年前没有意识到这一点，那可能是由于多种因素造成的，例如达成的经济协议，或上演普通 “街头 ”个性的愿望，但伴随着同性恋群体表达的社会污名化和犯罪化很可能也是原因之一。对此，我们认为现在是进行道德和文化赔偿的时候了。
关于模特的身份，我们可以谈谈帕索里尼对他们的解读，他在看到《 女士们，先生们》时 ，认为这些 “易装癖者 ”的 “胜利主义”，正如他所说，是徒劳的，因为只要易装癖者不 “跳出使他可识别和可容忍的行为”，他们就能保证胜利。帕索里尼认为，从本质上讲，即使是这样的系列作品，也证实了消费社会本质上的压抑特征？
没错。帕索里尼似乎是沃霍尔最清晰的意大利对话者，也许是唯一真正的对话者，这不仅是因为他的批评家文学地位，还因为他建立了与美国语境的比较。帕索里尼和沃霍尔有许多相似之处：他们都是天主教徒和同性恋者，他们都提倡用电影 “现场 ”拍摄最令人不安的现实，都曾遭遇过严厉的审查。但他们对美国梦 和媒体的立场截然相反。帕索里尼喊出了 “文化种族灭绝 ”的口号，谴责消费主义模式的传播在意大利造成的同质化。因此，在面对《女士们，先生们》时，他保持了一种批判的距离，这使他能够直指问题的核心：这种壮观的身份表达方式是否真的能让多样性在社会中得到彰显？或者说，它的生命力实际上是否仅限于贫民窟？帕索里尼将《女士们，先生们 》中的肖像比作拉文纳马赛克镶嵌画中的拜占庭政要，他们光彩照人，却难以区分。
今年展览最值得称道的一点是其再现背景的能力。首先是布局，部分复制了 1975 年展览的布局。然后是背景音乐，房间的墙纸上贴着当时的报纸文章......这些是怀旧的爱抚，还是如很容易想象的那样，有更深层次的东西在发生？
事实上，我们做了大量工作来重建环境和氛围。我们带回了 1975-1976 年展出的作品，首先是作为展览核心的五幅不朽画作之一，它们现在散落在世界各地，是路易威登基金会的超级魅力版。建筑师露西娅-安杰利尼（Lucia Angelini）重新设计了该展览和其他活动的一些布置装置，如 1974 年在巴黎举办的著名的毛泽东系列展览，以及与米克-贾格尔（Mick Jagger）的爆炸性合作。展览的指导思想是为参观者提供穿越时空的体验，但目的并不是 “怀旧”。沉浸在那种充满创意的氛围中，会让人对沃霍尔所传达信息的现实意义产生怀疑。因此，我们在重构背景之后，又通过一系列肖像和自画像，将对身份的思考与数字媒体进行了对话。同样从这个角度出发，展览以一面播放安迪-沃霍尔的显示器墙结束。1986至1987年间在MTV上播出的《15分钟》：这仍然是我们在更新社交资料时所经历的15分钟名人生活的一面镜子。
您认为安迪-沃霍尔的 "女士们，先生们 "系列给我们留下的最重要的遗产是什么？
安迪-沃霍尔的 “女士们，先生们 ”系列给我们留下的最重要的遗产是什么？“女士们，先生们 ”系列唤起了人们的争论，在第三个千年的全球化时代，这些争论的范围得到了充分的揭示。也许《女士们，先生们》给我们留下的最重要的遗产，就是邀请我们去思考身份问题，我们自己的身份和我们周围人的身份，并不是一个编纂好的、一成不变的实体，而是每次我们与他人交往或通过个人资料讲述自己时产生的。这就使我们将倾听和观察视为一种特权。沃霍尔曾明确表示：“我只是看，我观察世界”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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