在国际舞台上最有趣的艺术家中，我们最喜欢的艺术家之一是谢恩-沃尔夫（Shane Wolf，1976 年出生于美国辛辛那提）。他在意大利（尤其是佛罗伦萨）接受培训，目前在巴黎生活和工作。他以现代和创新的手法重新演绎了文艺复兴时期的伟大艺术。我们有幸对他进行了采访，向他提出了一些有关其艺术的问题。我们的伊拉里亚翻译了他的英文，并与他进行了一次非常有趣的对话。我们感谢谢恩-沃尔夫，希望这次采访能让您和我们一样欣赏这位伟大的国际艺术家！
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| 肖恩-沃尔夫，《以伟大的方式》，自画像（棉布油画，70 x 60 厘米）© 肖恩-沃尔夫 |
从您接受艺术培训的文艺复兴时期的佛罗伦萨到法国，19 世纪法国对拉斐尔、米开朗基罗和意大利 16 世纪所有伟大艺术家的艺术进行了详尽的研究：我们是否可以将谢恩-沃尔夫视为一位意大利艺术家？是什么促使她如此热情地反思我们过去的艺术？又是什么把她带到了巴黎？
我不太确定自己是否能被视为意大利艺术家，但可以肯定的是，我对古典艺术的兴趣是在意大利期间唤醒并开始发展的。人们常说我的作品受到了意大利的影响，许多人声称在我的画作中看到了文艺复兴的根源。我个人认为，这些评论肯定是因为我在佛罗伦萨学习过，那里的文艺复兴是实实在在的，你走在狭窄的街道上，不小心就会撞见多纳太罗、韦罗基奥或布鲁内莱斯基。这些影响无处不在，当然也对我的艺术视野产生了强烈的影响。
在佛罗伦萨之后，巴黎显然是最适合我的城市。佛罗伦萨是一座非常适合学习的城市，而巴黎似乎是我成为专业人士的理想之地。我需要一个既有丰富多彩的过去，又有生机勃勃的现在的城市。无论是过去还是现在，巴黎都恰到好处地结合了丰富性和活力。
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| 肖恩-沃尔夫与他的画作《维纳斯》（布面油画，223.6 x 100 厘米） © 肖恩-沃尔夫 |
肖恩-沃尔夫对文艺复兴时期艺术的再创作还体现在技法上：她大量使用素描，但她的作品中也有大量的变形人物，让人想起 16 世纪伟大的幻觉派画家，如科雷乔和维罗内塞。在任何媒介都能创造艺术的时代，回归传统技法有多重要？
在我的创作中，使用传统技法是绝对必要的。取材于生活的绘画本身就很美，而且还蕴含着巨大的人文价值。当你像我一样完全从生活出发进行创作时，你就能更好地理解为什么文艺复兴也是一场人文文化的变革。那些日复一日、年复一年地研究各种复杂的人文主义形式的人（其实这是不可能的，但我们在努力！）会成为艺术史上伟大血脉的一部分，一直追溯到古希腊。我相信，这就是为什么伟大的艺术作品仍能以如此深刻的方式与我们对话：它们触及了人类的某些基本情感和价值观。
是的，视角无疑是我艺术的重要组成部分。我非常钦佩和尊重你提到的幻觉派画家（甚至是蒂埃波罗），我也努力挑战自己，对模特进行不可预知的观察。这不仅是一个有趣的挑战，而且往往能令人难以置信地表现主题。
不仅是模式，还有主题：您的 “Eidolon ”系列提议恢复古代艺术中的典型主题（维纳斯、Voici l’homme）。您认为如何将这些主题的恢复与当下和时事相协调？
问得好！我先谈谈《维纳斯》，然后是《Voici l’homme》。作为一名画家，我更感兴趣的是为今天、为 21 世纪创作画作。我根本不想画一幅看起来像是过去画的画。我们今天的画家试图通过回忆过去的主题和技巧来表达当下，这无疑是非常有趣的讽刺。
当然，许多学科和不同水平的伟大画家都曾描绘过维纳斯。我选择画维纳斯，就是选择将我的视角加入到深深扎根于过去的对话中：21 世纪的维纳斯。维纳斯 "的概念是永恒的，因此在今天与布格罗、波提切利或普拉克西特莱斯一样合适。
Voici l’homme “对我来说非常重要，因为它基于一种根深蒂固的哲学。我完全拒绝基督教谴责人类的观点：人类生而有罪，必须表现良好（生而有罪，必须找到救赎，否则将在永恒的痛苦中灭亡）。我认为这是一种可悲的、完全不道德的世界观。传统上，”Ecce Homo"--基督被本丢-彼拉多带到众人面前的那一刻--被描绘成一个阴郁、不祥的形象。按照基督教的观点，这当然是恰当的形象。
既然我完全不同意 “人生于罪 ”这一观点，那么像《同生》这样重要的主题仍然需要另一种表现手法，一种不遵从基督教教义的表现手法。想象一下：这就是人。多么强大！多么高贵多么伟大我的 “Voici l’homme ”是我对传统主题的人文主义回应。与《维纳斯》一样，我的目标是创作出能够反映我们时代的图像，触动人类同胞的心灵。有时，过去的伟大主题能让我们做到这一点。
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| 肖恩-沃尔夫，《白日梦 II》（布面油画，100 x 50 厘米）© 肖恩-沃尔夫 |
在他的画作中，人体是最大的主角。在 2014 年的法国《Dessine et Peinture》杂志上，她说，在她看来，身体表达了所有的特质：壮丽、力量、优雅、敏感。身体通常是美丽的、强壮的、运动的、有力的男性裸体和精致的女性裸体，这是您的艺术特色。您与身体和美之间的关系是什么？就像意大利文艺复兴时期的艺术一样，您的身体意在承载一种理想，体现某种价值......？?
当然。人体是美、优雅、高贵、细腻、力量和脆弱的顶峰。人体，无论是男性还是女性，总是让我着迷。我相信，当我们赤身裸体时，我们处于最真实、最纯粹的状态。正如意大利文艺复兴时期一样，我打算用裸体来表达人类无限多样的体验和情感。
去年，您在接受法国一家电视台采访时表示，您不想画那些已经被画过的作品，而是想创作适合我们这个时代的作品。那么，您认为具象主义和传统在经常摒弃学院派的当代艺术中（尽管不乏像您这样仍然从大师那里获得灵感，并以非常新颖和现代的方式重新诠释过去艺术的艺术家）还能找到一席之地吗？
这是一个非常宽泛的问题。当然，当代艺术市场的绝大多数作品都没有技术和学术基础。然而--幸运的是--艺术市场如此广阔，收藏家也是多种多样的。我认为，对于那些运用学术技巧创作出真正与过去进行智慧对话的艺术作品的艺术家来说，市场永远存在--尽管比 “当代 ”市场小。
具象作品可能需要数周、数月甚至数年的时间才能完成，这意味着某位艺术家的作品可能相对罕见。这也解释了当代艺术市场的不稳定性。根据我的经验，画廊和收藏家在评估一幅具象绘画作品时，会充分了解这种艺术形式所需的时间。他们愿意等待。他们愿意为此付出代价。
我希望任何有志于成为具象艺术家的人，都不要被艺术市场的失衡所吓倒。有很多很多收藏家都在寻找这类艺术品，从而使我们能够继续我们的艺术研究。这是一个奇妙的世界！
让我们从您与佛罗伦萨的渊源开始。意大利的许多评论家和艺术史学家声称，尽管意大利的历史艺术遗产浩如烟海，但意大利人却没有做好充分的准备来深入了解它，尤其是保护它：我们过去的艺术品被贬低和忽视的情况比比皆是。作为一名热爱文艺复兴并在意大利生活过的外国艺术家，您如何看待意大利人与艺术之间的关系？
与所有意大利人相比，我更愿意谈论 "佛罗伦萨人"，因为我曾在佛罗伦萨生活过四年（了解到意大利人有多么与众不同！）。也许佛罗伦萨是个例外，但我发现佛罗伦萨艺术和博物馆领域的管理员、策展人、修复师等都非常出色。市民们对历史财富也非常认真和尊重。我不是专家，无法讨论这些机构和资源的资金来源，或者是否缺乏补贴，但我清楚地看到意大利对佛罗伦萨的关心。
如果可以的话，我还想说一点：我希望当代佛罗伦萨人能够从他们异常丰富的过去中找到灵感，从而进一步拓宽视野，拥抱广度和多样性！当佛罗伦萨在 13 世纪下半叶开始建造其宏伟的大教堂时，没有人知道圆顶将如何建造；但他们知道，他们本该知道。这是多么勇敢的精神！我要求佛罗伦萨和佛罗伦萨人今天也要抱着这种大胆的乐观主义精神，开创另一个非凡的时代！
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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