by Redazione 16/10/2026
卡纳莱托的一幅即兴之作——即一幅描绘废墟、桥梁及水上建筑的虚构风景画，此前从未见诸关于该艺术家的文献——将于10月21日在牛津的马拉姆斯拍卖行进行拍卖。估价为4万至6万英镑。
一座木桥横跨一条水道，连接了这片虚构风景的两岸——这里的主景是一座破败的文艺复兴时期拱门和一座凉亭。不远处可见一座圆形塔楼，而一艘船上载着一位裹着斗篷的男子和一名船夫。 这一场景与乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔（人称卡纳莱托，威尼斯，1697-1768）那些令他深入大众心智的著名威尼斯风景画大相径庭。 然而，正是这幅充满奇思妙想的构图——一幅用钢笔和棕色墨水绘制的素描——或许能帮助我们更好地理解这位威尼斯画家作品中一个重要的部分：即“建筑奇想”，这类作品中，建筑、废墟和风景被自由地组合在一起，无需拘泥于再现现实中的某个地点。
这幅素描此前从未在关于该艺术家的文献中被记载过，将于10月21日由牛津的马拉姆斯（Mallams）拍卖行在，估价在40,000至60,000英镑之间，约合47,000至71,000欧元。 该作品尺寸为37×53.3厘米，画作绘制于一张意大利纸上，并被双层黑色画框包围。作品以钢笔和棕色墨水绘制，辅以淡淡的灰色水彩晕染，纸张上还带有带图案的圆形水印。
这幅素描之所以特别引人注目，不仅在于它长期未曾公开展示：事实上，其构图与卡纳莱托的一幅在专业文献中广为人知的油画完全吻合，但存在一系列差异，这表明该素描可能是在油画版本之前构思完成的。 有假设认为，这是一幅准备草图，可能是为了向委托人展示所委托作品的最终效果而创作的。在对该作品进行鉴定过程中，发现其与1995年12月8日由伦敦佳士得拍卖行售出的那幅油画存在对应关系。 这幅尺寸为86.7×96厘米的画作，收录于威廉·乔治·康斯特布尔（William George Constable）编撰的卡纳莱托（Canaletto）专题参考目录中，该目录于1962年首次出版，随后由约翰·G·林克斯（John G. Links）在1976年和1989年的版本中进行了修订和更新。 该画作收录于该目录第一卷第93幅，并在第二卷中编目为第511号。
通过对比这两个版本，可以看出卡纳莱托对画面中的多个元素进行了修改。最明显的差异在于前景中的船只：在素描中，船位于画面中心偏右处，与画面平面平行，船上载着一名披着斗篷的男子和一名船夫。 而在油画中，小船占据了构图的中心位置，并呈斜向地平线的姿态；站立的男性人物也发生了变化。 此外，在油画版本的左下角还出现了一艘具有装饰性的第二艘船，船上有一位手持阳伞的东方人物，而这一元素在刚刚出土的素描稿中并不存在。 从素描到油画的创作过程中，风景中的建筑和人物形象也发生了变化。例如，背景中的圆形塔楼在油画中显得更小，而场景中描绘的雕像在油画中拥有头部，而在素描中则是无头的。 此外，在左侧，画作中的桥拥有更多的支撑柱；正在过桥的妇女和儿童的位置发生了变化，陪伴他们的那只狗的位置也发生了变化：与素描相比，画作中这些元素的布局有所不同。 右侧的亭子也存在一些变化：画作中仅可见一尊雕像，但其摆放位置使其从建筑中凸出，显得更为醒目；屋顶上的两名青年也与素描中的形象不同，且彼此之间的距离更大。
正是这些差异，综合来看，支持了这幅素描早于油画的假设。根据随作品附带的目录说明，该素描具有作为草图的特征，旨在向委托人展示委托作品的预期效果。 然而，这仅是一种合乎情理的推断，并非确凿有据的事实。支持这一解释的线索出现在画纸背面，那里有一行英文题词：“‘a Present from Sig Canal d Canaletti’”，即“卡纳尔先生（人称卡纳莱蒂）的礼物”。 该字样似乎暗示这幅素描是 作为礼物赠送给画作收件人的。作品说明未发现任何理由对该题词的真实性产生怀疑，并指出卡纳莱托曾在其他场合为同一幅素描创作过两个版本，自己保留一个，将另一个转赠他人。
一个具有重要参考意义的先例是画家赠送给其代理人兼画商 约瑟夫·史密斯（ Joseph Smith）的画稿。这些素描于1763年连同史密斯收藏中的大部分作品一同入藏英国皇家收藏。 这些作品被收录于K. T. 帕克所编撰的《温莎城堡皇家收藏中的卡纳莱托素描》目录中（该目录于1948年在牛津和伦敦出版），以及康斯特布尔的目录中。 本条目中引用的参考文献包括帕克目录中的第55、119、114、116和117号，以及康斯特布尔第二卷中的第552、732、745、749和750号。 除一幅外，其余所有画作均创作于卡纳莱托在英格兰的岁月。 这位画家于1746年5月移居伦敦，并在那里一直居住到1755年，期间曾在1750年至1751年间短暂返回威尼斯八个月。 即将在牛津拍卖的那幅素描，据推测也创作于他此次英居期的尾声：因此，所提出的创作年代正处于卡纳莱托创作了大量虚构构图的阶段，其中部分作品还留存有多个版本。
然而，与该素描相对应的油画的早期来源至今仍不为人所知。关于这幅素描，拍卖资料指出它可能曾属于查尔斯·伯尼（Charles Burney，1726-1814），这位英国音乐史学家、作曲家兼音乐家。 有一种推测认为，该画作随后传给了其子查尔斯·帕尔·伯尼 （1786-1864）手中——他于1840年至1845年间担任圣奥尔本斯教区副主教，1845年至1864年间担任科尔切斯特教区副主教——随后经由伯尼（Burney）和科明（Comyn）两大家族传承，最终流转至现任藏家手中。 该作品源自查尔斯·伯尼的可能性虽被提及，但并非确凿无疑。此外，该手稿并非该作品已知的唯一素描版本：一幅尺寸几乎完全相同的简化复制品，在1984年7月4日于伦敦佳士得拍卖行售出之前一直不为人知。 那幅画的尺寸同样约为36.5×52.5厘米。该素描曾刊载于1989年由林克斯（Links）修订的康斯特布尔画册以及1998年林克斯出版的增刊中，源自克里斯托弗·海德（Christopher Head）的收藏，他于1911年去世 （在那次拍卖中，还曾推出过一幅詹巴蒂斯塔·提埃波罗的素描和两幅弗朗切斯科·瓜尔迪的素描）。这幅卡纳莱托《奇想》的复制品随后又经历了其他几场拍卖： 1992年1月14日由纽约苏富比（Sotheby’s）上拍，1993年7月5日由伦敦苏富比售出，最终于2001年11月23日由巴黎塔扬（Tajan）拍卖行售出。 与马拉姆斯（Mallams）目前推出的这幅画作相比，最显著的差异在于木桥上的那只狗：在复制品中，它位于妇女和儿童的左侧，而在本次拍卖的素描中，它的位置则更居中央。
多个版本的存在印证了这一构图在卡纳莱托的创作中曾有一定程度的普及。已知存在众多变体，其中大部分——甚至可能全部——都可追溯至艺术家在英国居住的那些年。 目录说明将这一场景视为画家当时最成功的创作之一，甚至称其可能是他最受欢迎的虚构题材。 已知画作版本中包括两幅大型画作：第一幅是椭圆形构图，于1752年2月前为伦敦切斯特菲尔德府创作，现藏于英国某私人收藏中。 第二幅大型画作呈正方形，构图有所变化，仅有一道拱门，现藏于巴尔的摩艺术博物馆。另一幅尺寸较小的版本则将场景向左延伸，描绘了一排向后延伸的科林斯式柱廊。 该画作背面标有签名并注明创作于1754年，曾于1991年5月30日在纽约苏富比拍卖行上拍。 1998年1月29日，纽约佳士得拍卖行售出一幅复制品，该作品原属肯塔基州的赫伦·E·阿贝尔（Helen E. Abell）所有，尺寸为50.2×83厘米。
此外，还存有一幅完成稿素描，很可能带有签名，其中拱门更为精巧，且在构图中央部分更为紧凑。 该画稿尺寸为30.5×43.8厘米，于2010年1月27日在纽约苏富比拍卖行售出，并收录于康斯特布尔与林克斯（Constable and Links）的图录中。
该作品属于卡纳莱托创作生涯中的一类，虽然如今相比其城市风景画可能不太容易被立即识别，但在他的艺术生涯中却扮演了重要角色。 尽管现代观众主要将这位画家与威尼斯和伦敦的画作联系在一起，但拍卖说明指出，卡纳莱托本人可能对其“奇想画”赋予了特殊的价值。事实上，这些虚构的构图备受推崇，尤其是在艺术家的意大利同时代人中。
“奇想画”并不局限于再现现有的建筑或风景：在这幅作品中，文艺复兴时期的废墟、一座凉亭、一座塔楼、一座桥以及若干人物共同构筑了一个虚构的场所，该场所通过建筑元素和叙事细节得以组织呈现。 通过对比该场景的不同版本，我们可以追踪画家所做的改动，并观察同一个构思如何被适应于不同的画幅和表现手法。
该素描的真伪已由卡纳莱托研究领域的顶尖学者查尔斯·贝丁顿（Charles Beddington）予以确认。10月21日在牛津举行的拍卖会将推出这幅此前未收录于卡纳莱托文献目录中的素描，其所描绘的构图已有多个已知的绘画和素描变体。 画作背面的题记、与油画版本的差异，以及通过伯尼家族可能的收藏历史，构成了围绕这件作品所提出的考证框架的主要依据。
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