在蒂森-博内米萨博物馆，鲁本斯《维纳斯与丘比特》的修复工作揭示了原作的色彩与技法

2026年6月16日至9月13日，蒂森-博内米萨国家博物馆将举办一场特别展览，聚焦彼得·保罗·鲁本斯的《维纳斯与丘比特》，该作品陈列于常设展区第19展厅。 本次展览详细介绍了复杂的 修复过程及 科学研究工作，这些工作不仅加深了人们对艺术家绘画技法的理解，还使画作恢复了最初的色彩平衡与光彩。

此次修复工作历时约一年半，由博物馆的保存与修复部主导，通过一套完善的诊断分析、实验室研究及保护性处理方案实施。 修复工作的目标是消除保护性漆层老化所造成的影响——这些漆层随着时间的推移，已深刻改变了人们对作品的感知，不仅使色彩变得黯淡，还削弱了画作的空间深度。 在着手修复前，修复师们进行了一系列科学检测，以了解画作的结构并确定鲁本斯所使用的材料。这些调查使修复团队能够以最高精度规划每个修复阶段，从而确保了作品的安全。 最关键的修复工作是清除覆盖在画布表面的氧化漆层。这层漆已 严重发黄，主要影响了人物的肤色，掩盖了鲁本斯调色板中原本细腻的色彩过渡和光彩。 与此同时，修复人员对画层中出现细微裂纹和翘起的部分进行了加固处理，以确保其长期稳定性。

分析还表明，这幅画作过去曾经过修复，尽管没有文献能够还原此前修复的具体时间及方式。 这幅由整块亚麻布制成的原作，实际上曾用蜡和树脂衬里进行了加固，这很可能是由于早期受损所致。

通过对微样本的研究，研究人员得以精确还原鲁本斯采用的创作工艺。艺术家首先涂抹了一层碳酸钙底料，随后施以由白垩、碳酸钙和炭黑组成的灰色底漆。 随后，他运用铅白、朱砂、赭石、蓝铜矿、天然土料以及珍贵的胭脂虫漆等颜料，通过薄薄的罩染层塑造人物形象，其中胭脂虫漆主要用于表现皮肤的红色调。

特别引人注目的是 ，在维纳斯和丘比特的人物形象下方发现 了一层白色底漆。这一技术手法增强了人物肤色的亮度，使其在深色背景上更加鲜明地凸显出来，这也是鲁本斯巴洛克绘画最具代表性的效果之一。

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诊断性检测还提供了关于艺术家创作过程的宝贵信息。 X光检查揭示了 创作过程中 所做的某些修改，主要 体现在丘比特的脚部和腿部位置上；而红外反射成像则 显示出一幅极其 精确的草图，其中人物的面部轮廓、头发甚至装饰细节在创作初期就已经确定。 画面的构图从一开始就基本确定，与最初的设计方案相比变化甚微。然而，艺术家将全部注意力集中在主要人物身上，用丰富的笔触描绘这些人物，这与背景更为简练的处理形成了鲜明对比。

本次展览还专门展示了画框的修复过程。这幅画框是法国摄政时期风格的典雅之作，虽晚于画作本身，但装饰价值极高。画框由雕花镀金木材制成，此前存在深裂痕、缺损、因前期处理导致的变黑现象，以及大量受损的装饰元素。

修复工作 包括极其精细的清洁处理——旨在保留镀金层的历史包浆——随后进行了结构加固、缺失部分的重建，并使用完全可逆的材料进行了修补。 最后阶段涂覆了一层基于丙烯酸树脂的薄保护层，使画框既恢复了美学平衡，又确保了保存稳定性。

得益于这一漫长的研究与修复工作，《维纳斯与丘比特》如今重新展现在世人面前，其光彩与丰富的色彩表现，已非常接近鲁本斯四个多世纪前所构想的效果，同时也为公众提供了一个难得的机会，得以近距离了解其非凡绘画技法的奥秘。

在蒂森-博内米萨博物馆，鲁本斯《维纳斯与丘比特》的修复工作揭示了原作的色彩与技法

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