by Redazione 19/10/2026
2026年10月23日至2027年1月10日，这场由安东尼奥·格鲁利策划的展览将呈现31件灯光装置作品。 新亮点包括：托尼·奥斯勒（Tony Oursler）在意大利的首件公共艺术作品、弗拉维奥·法韦利（Flavio Favelli）的艺术装置、CANEMORTO的“游走之光”，以及萨姆森·杨（Samson Young）在都灵OGR展出的特别项目。
“艺术家之光”艺术节将于2026年10月23日星期五重返都灵，第29届艺术节的开幕式定于18:15举行。 这项由都灵市政府发起、都灵博物馆基金会实施、安东尼奥·格鲁利（Antonio Grulli）担任策展人的项目，今年将呈现由31件灯光装置组成的艺术路线，其中包括托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、弗拉维奥·法韦利（Flavio Favelli）、匿名三人组CANEMORTO以及 萨姆森·杨（Samson Young）创作的四件新作。 灯光将持续亮至2027年1月10日，近三个月的时间里，城市的街道、广场及标志性场所都将被灯光点亮。
本次活动最大的亮点是美国艺术家托尼·奥斯勒（Tony Oursler，1957年出生于纽约）的参与，他为此特别创作了自己在意大利的首件永久性公共艺术作品。 该项目与都灵理工大学合作开发，该校位于阿布鲁齐公爵大道24号的建筑外墙上将展出这件装置作品。此外，还有弗拉维奥·法韦利（佛罗伦萨，1967年）利用回收材料和历史部件创作的作品， 由文化部支持的巡回项目——CANEMORTO乐队的《The Radiant Van》，以及萨姆森·杨（Samson Young，1978年出生于香港）创作的《Inversions》，该作品构思于2026年，原定于都灵OGR东庭院展出。
本届艺术节的主题是“记忆与未来之梦”（Memories and Future Dreams），这一主题将城市的记忆与其未来前景联系在一起。 这些作品既关注都灵的当下与技术进步，也追溯了历史的创伤、工业传统以及这片土地的魔幻传统，进而将视线投向香港的建筑记忆及其电影历史。 除了新的装置艺术作品外，本届活动还将延续近年来开启的发展路径，致力于巩固其作为全年持续开展的艺术研究项目的地位，内容涵盖国内外合作、文物修复、公众活动以及致力于可持续发展的各项举措。
《记忆与未来之梦》：城市回望自身过往
第29届艺术节选定的主题贯穿于各处装置艺术之中，这些作品汲取都灵的记忆与未来梦想，以此构建故事与意境。 托尼·奥斯勒（Tony Oursler）的作品《Star(life)*》展现了一座在技术研究与进步领域独树一帜的城市。弗拉维奥·法韦利（Flavio Favelli）的《边界诗学》则唤起了历史的伤痕，而CANEMORTO乐队的《The Radiant Van》则颂扬了都灵工业肌理的记忆及其充满魔力的传统。 与这些作品相呼应的是萨姆森·杨（Samson Young）的投影作品，该作品探索了香港的建筑记忆以及这座城市与武侠电影传统的联系。
另一项新亮点是国际知名摄影师马西莫·维塔利（Massimo Vitali）的参与，他受邀创作了一件作品，旨在展现“艺术家之光”（Luci d’Artista）活动的社会与社区维度。
四件新装置作品
托尼·奥斯勒（Tony Oursler）的项目将呈现在都灵理工大学（Politecnico di Torino）主楼外墙上，地址位于阿布鲁齐公爵大道24号（corso Duca degli Abruzzi 24）。这位美国艺术家以其开创性研究而闻名，这些研究推动了投影与光在公共空间及建筑空间中的应用变革。 与都灵理工大学的合作是本届活动的主要亮点之一，将展览范围延伸至这一科研与创新的核心场所。
弗拉维奥·法韦利（Flavio Favelli）利用多年来收集的回收材料，以及在第二次世界大战轰炸中严重受损的栏杆，创作了自己的装置作品。这些元素由时任都灵市立博物馆馆长的维托里奥·维亚莱（Vittorio Viale）抢救保存下来，如今保存在马达玛宫（Palazzo Madama）的馆藏中。
通过《The Radiant Van》项目，匿名三人组CANEMORTO将一盏巡回之光带到了都灵，该作品入选了本届艺术节的“DUET”单元。 该项目由Match Gallery、卢布尔雅那博物馆与美术馆（MGML）、卢布尔雅那论坛——游击灯光节、威尼斯市立博物馆基金会（MUVE）以及维也纳Halle13联合呈现。 该作品获得了意大利文化部当代创意总局的支持，隶属于2025年第14届“意大利理事会”（Italian Council）计划，该计划致力于推动意大利当代艺术的国际推广。
与CRT基金会枢纽——都灵OGR的合作将通过《Inversions》项目继续深化，该装置由萨姆森·杨（Samson Young）于2026年创作，将在宏伟的东庭院展出。该项目通过一项专为该建筑群中最具代表性的空间之一设计的艺术干预，融入了本次活动的整体计划。
从季节性活动到研究机构
从第25届开始，都灵市政府将“艺术家之光”活动的组织工作委托给都灵博物馆基金会，由此开启了一条旨在突破“仅与圣诞节期间相关”这一固有印象的演变与提升之路。 该活动已逐步发展成为基金会旗下一个独立的文化项目，拥有独特的身份认同、策展方向以及中长期发展战略。
这一转型涉及组织架构、藏品的策划与扩充、宣传推广、公众关系以及新合作网络的构建。 新的组织模式还促成了视觉识别体系、标志及专属网站的确立，该网站不仅记录了项目的历史，还加强了社交媒体渠道的建设。
目标是在保留历史展览形式的同时，打造一个艺术研究机构：一个遍布各地、露天开放的“光之博物馆”，能够全年持续创作新作品、建立联系并推动各项活动。 在此愿景下，馆藏、公共项目及合作关系共同助力该活动在国内及国际舞台上提升影响力。
除核心藏品外，活动项目还分为多个板块，从而拓展了该项目的地理与时间边界。 “星座”项目通过与米兰二十世纪博物馆、韦纳里亚皇宫及阿尔贝蒂娜美术馆等机构的合作，构建起覆盖地区及全国范围的博物馆与艺术中心网络，并与这些机构共同开启了合作历程。
而“DUET”板块则汇集了国际合作项目，并促进与意大利境外艺术机构关系的建立。本届活动将目光投向卢布尔雅那和维也纳，并包含由CANEMORTO团队与此前已参与《The Radiant Van》制作的合作伙伴机构共同完成的项目。 “光之学院”（Accademia della Luce）作为活动的公众项目，完善了整个体系，该项目不仅涵盖了市内各博物馆的教育部门，本届还特别邀请了都灵理工大学参与其中。
修复、可持续性与国际展望
该项目的扩展包括对核心藏品的提升、扩充与保护，并辅以持续的修复计划。项目特别注重可持续发展，通过技术升级和旨在降低装置能耗的措施来实现。 2026年展期的工程管理已委托给Chorus——这是一家来自都灵的建筑师团队，他们通过集体协作的方式整合设计、协调与工程管理。
主办方将“艺术家之光”视为意大利最重要的公共艺术项目，其地位源于悠久的历史、参与艺术家的卓越水准以及馆藏作品的丰富性。未来几年的目标是巩固其国际地位，进一步深化对公共空间艺术及光作为艺术语言的探索。
该项目属于都灵市遗产，由都灵博物馆基金会负责实施，并得到圣保罗公司基金会和CRT基金会的支持。 合作伙伴包括Iren、都灵理工大学、都灵艺术与文化遗产价值提升委员会、都灵工业家联盟、都灵OGR以及马达玛宫。
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| 都灵“艺术家之光”艺术节，第29届展出了四件新作品 |
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