by Redazione 14/10/2026
2026年11月20日至22日，“罗马艺术在努沃拉”（Arte in Nuvola）将重返罗马EUR区的努沃拉展馆，届时将有约140家意大利及国际画廊参展，德国将作为特邀国家参展。 展览、装置艺术、表演、交流活动及颁奖典礼将使本届艺术博览会成为一场致力于现代与当代艺术的盛会。
为期三天的艺术盛宴，纵览不同艺术语言与时代，从二十世纪的艺术巨匠到新生代艺术家的探索。 2026年11月20日至22日 ，EUR区的“云”艺术中心将举办第六届 “罗马云艺术展”（Roma Arte in Nuvola），该活动汇聚了约140家来自意大利和国际的画廊，在艺术市场之外还配套了丰富多彩的文化项目。 本届艺术展的“嘉宾国”是德国，将举办一场聚焦其与意大利艺术及文化联系的专题展览；而 伦巴第大区则将通过一个旨在发掘40岁以下艺术家创造力的项目参与其中。
该艺术博览会由亚历山德罗·尼科西亚（Alessandro Nicosia）构思并策划，由Eur SpA主办，并在艺术总监阿德里亚娜·波尔韦罗尼（Adriana Polveroni）的引领下，再次确立了画廊作为展览核心的地位，展品涵盖绘画、雕塑、摄影以及各种形式的当代艺术。 除商业展览外，丰富多彩的主题展览、装置艺术、表演、讲座及颁奖活动，促成了艺术家、博物馆、机构与公众之间的对话。
德国是群展 《意大利之旅：对意大利的怀念》的焦点，该展览由格雷戈尔·扬森（Gregor Jansen）和朱莉娅·阿皮茨施（Julia Apitzsch）策划，并与德国联邦共和国驻意大利大使馆合作举办。 该项目旨在庆祝两国恢复外交关系75周年，并探讨几个世纪以来双方艺术文化之间相互影响的轨迹。来自不同世代的八位艺术家共同构建了一条艺术脉络，反思身份认同、记忆与意大利文化意象之间的关系。参展艺术家包括弗里德里希·安德烈奥尼（Friedrich Andreoni）、约翰娜·迪尔（Johanna Diehl）、海克·加尔迈尔（Heike Gallmeier）、坎迪达·霍费尔（Candida Höfer）、斯文·约恩（Sven Johne）、托马斯·斯特鲁特（Thomas Struth）、托马斯·谢比茨（Thomas Scheibitz）和法比安·特赖伯（Fabian Treiber）。
作为客座地区的伦巴第大区，则着眼于新生代艺术家，展出了与米兰三年展及米兰-科尔蒂纳2026基金会合作创作的一系列艺术海报。 这些由40岁以下艺术家创作的奥运会和残奥会海报，通过当代绘画诠释了奥运会的文化价值。这些作品此前已在米兰三年展和大阪世博会意大利馆展出，此次在展会上引发了人们对艺术、体育与集体身份之间关系的思考。
机构参与是“罗马云端艺术节”的核心要素之一，本届艺术节再次与意大利文化部、拉齐奥大区、罗马市及罗马商会展开合作。 文化部的参展内容分布于多个展区，致力于文化遗产的保护与推广、艺术研究以及对当代艺术创作的支持。文化遗产推广部（DiVa） 首次携“Made in MiC”项目参展，该倡议旨在将博物馆藏品、传统手工艺与设计相融合。该项目致力于开发新一代文化周边产品，为历史遗产与设计创意搭建交流平台。 档案总局也连续第三年参展，通过来自罗马、佛罗伦萨、那不勒斯和都灵国家档案馆的文献，讲述时尚与“意大利制造”的历史。 展览内容跨越不同时代和产品类型：从18世纪的蕾丝到阿道夫·科佩德（Adolfo Coppedè）的草图，从那不勒斯手套工艺到古特里奇（Gutteridge），再到纺织金融集团（Gruppo Finanziario Tessile）的成衣系列，以及与乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、华伦天奴（Valentino）和昂加罗（Ungaro）的合作。
当代创意总局已连续第四年推出专门面向艺术创作的资助计划和工具。该展区还展出了乌姆布里亚国家美术馆通过“摄影战略”公开征集活动收购的摄影作品，这些作品见证了部委政策对丰富公共收藏所作的贡献。
与博物馆的对话还延伸至 罗马国家现代与当代艺术画廊——该馆展出了马里内拉·塞纳托雷的两件作品——以及MAXXI（21世纪国家艺术博物馆），后者带来了托马斯·鲁夫的两件作品。
在展览的深度专题中 ，“卡利也是一位雕塑家”尤为引人注目，该项目由中央修复研究所与科拉多·卡利档案馆合作推出，旨在纪念这位艺术家逝世五十周年。 该展览由朱塞佩·布里古格利奥、米里亚姆·皮托科和莉维亚·斯福尔齐尼共同策划，通过卡利1959年至1967年间创作的纸板和金属面具及肖像，探索其艺术创作中鲜为人知的一面，其中部分作品此前从未公开展出或极少亮相。 展览标题源自阿尔多·帕拉泽斯基（Aldo Palazzeschi）1962年使用的一句表述，正是为了强调卡利的雕塑维度。 展览路线深入探讨了材料的转变——从纸板到金属——以及面孔与面具的象征意义，这些元素交织着身份认同、仪式感与形式实验。由此，本次展览为观众提供了一个机会，得以超越其艺术探索中最广为人知的表现形式，重新审视这位艺术家的创作。
托尔纳布奥尼艺术画廊（Tornabuoni Arte）推出了一场献 给乔治·德·基里科的回顾展，展品涵盖了他从20世纪初到70年代的创作历程。 展览的核心是艺术家与罗马的关系——他于1944年选择罗马作为永久居所，并在此西班牙广场拥有了一处兼作工作室的住宅。 展品与文字引导观众穿越其艺术探索的各个阶段，从“形而上”时期到随后对其标志性主题与图像的重新诠释。 展出的作品包括1927年的 《画家》、一幅曾属于阿尔贝托·萨维尼奥收藏的1923年女性裸体画、1955年的《意大利广场与空基座》，以及均创作于1968年的 《游吟诗人》和 《神秘浴场》。
在“云”画廊的门厅内，由阿德里亚娜·波尔韦罗尼策划、向长泽英俊致敬的展览《无题》，汇集了这位日本雕塑家的多件巨作。 大理石、铅、木材和青铜成为构建意想不到的平衡的媒介，其中材料的坚实感与精神张力及空间感知相互交织。 作品的布局与“云”画廊的建筑结构以及城市倒影在其光亮表面上的映照相互呼应。作为雕塑家、建筑师和行为艺术家，长泽英俊于1967年移居米兰，并与恩里科·卡斯特拉尼（Enrico Castellani）和卢西亚诺·法布罗（Luciano Fabro）等艺术家建立了联系。 他的艺术探索将东方精神与西方先锋艺术交织在一起，深入探索了寂静、虚空以及雕塑、建筑与自然之间的关系。
展览项目还包括一些拓展参观者体验可能性的 装置作品。其中，皮耶特罗·福图纳（Pietro Fortuna）的《海滩》（Spiagge）汇集了2016年至2024年间创作的作品，聚焦于作品与视线的关系，以及观众与所观之物建立联系的方式。
展览项目还延伸至“云”之外，通过《 家庭回声：灵魂之家的当代对应》展览抵达历史中心，该展览由皮尔·保罗·潘科托 （Pier Paolo Pancotto）在马里奥·普拉兹（Mario Praz）故居博物馆构思并策划。 该群展将当代艺术作品融入宅邸的空间与历史藏品之中，同时完整保留了住宅的私密性。由此形成了一场关于过去与现在、公共领域与私人领域、物质现实与文学记忆的对话，邀请观众通过不同的艺术视角重新审视家庭空间。 参展艺术家包括：安德烈亚·博洛尼诺（Andrea Bolognino）、保罗·卡内瓦里（Paolo Canevari）、恩佐·库基（Enzo Cucchi）、德博拉·赫希（Debora Hirsch）、伊娃·马里萨尔迪（Eva Marisaldi）、杰努阿尔迪/鲁塔（Genuardi/Ruta）、卢·帕（Lu.Pa）、亚历山德罗·佩索利（Alessandro Pessoli）、玛尔塔·拉瓦西（Marta Ravasi）、南萨尔·西德莱茨基（Namsal Siedlecki）、尼科·瓦斯切拉里（Nico Vascellari）和伊拉里亚·温奇（Ilaria Vinci）。
作为活动的补充，阿德里亚娜·波尔韦罗尼将主持一系列专题讨论会，聚焦于展览、艺术家以及艺术体系的变革。 活动还将深入探讨本次特邀嘉宾国德国以及科拉多·卡利（Corrado Cagli）的艺术生涯；而“Mald’Italia”专题对谈则将与彼得·本森·米勒（Peter Benson Miller）、塞西莉亚·坎齐亚尼（Cecilia Canziani）、科斯坦蒂诺·德奥拉齐奥（Costantino D’Orazio）和吉安·玛丽亚·托萨蒂（Gian Maria Tosatti）共同探讨意大利艺术家在国际艺术界的影响。 活动将以“听听谁在说话！”为题的座谈会收官，该场活动汇聚了朱利奥·卡萨内利、西尔维娅·奇尼、西尔维娅·詹布罗内和H.H.林——他们正是本届艺术博览会期间表演环节的主角。此次活动将为公众提供一个分享表演作品中的体验、动作及内涵的契机。
此外，还将颁发四项专门面向艺术家和画廊的奖项：C.O.R. “创造·组织·实现”奖、INSIDEART奖、Canson 2026奖以及希尔顿罗马欧尔拉拉马奖。
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| 2026年罗马“云端艺术展”：首都艺术博览会携140家画廊重磅回归。德国将作为主宾国参展 |
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