Covid 将深刻改变展览。如何改变？大型组织者的预测

Covid-19 大流行从根本上改变了展览和博物馆的世界。自 5 月 18 日重新开放以来，凡是到过文化场所的人都会体验到在冠状病毒肆虐的几个月里参观博物馆意味着什么：预约往往是强制性的，人数被关闭（有时甚至规定了在展厅逗留的时间限制），医疗和卫生条例必须严格遵守，外国游客和团体几乎完全缺席，展厅里的人明显少了。但问题并不仅限于参观：事实上，Covid-19 对展览的组织产生了深远的影响，尤其是大型活动，特别是那些基于国际合作的活动。

只要想一想，在各国的卫生状况随时可能发生变化的情况下，组织一个从不同国家借展的展览可能意味着什么：传染病的加剧实际上会导致更严格的检疫规定（甚至是物品检疫），结果是运输时间变得更长，借展人被迫在比平常更长的时间内没有他们的画作（而这些往往是吸引公众的杰作）：因此，在观众短缺的情况下，博物馆很难放弃自己的重要作品），而展览则必须对一切进行规划，预测可能出现的小插曲和时间安排（从而导致费用超支）。因此，未来几个月必然会发生深刻的变化：很可能在一段时间内，我们将不得不忘记大型活动和拥有数百件作品的展览，而不得不习惯于更加集中和专注的展览。当然，这并不一定是坏事：事实上，这种变化可能会使展览活动更加注重地方特色，更加尊重杰作和借展博物馆，避免无益的作品堆砌，更加倾向于深入和纵向。公众也必须适应这一新的现实。更不用说工作方法也将随之发生重大变化。

然而，这是一个瞬息万变的局面，在未来的几周内，难保不会出现意外。不过，即使形势非常不明朗，我们仍然可以审时度势，尝试做出一些预测：为此，我们联系了展览组织领域的一些主要参与者。马西莫-维塔-泽尔曼（Skira Editore 公司董事长）、费德里科-西尔维斯特里（24 Ore Cultura - Gruppo 24 Ore 公司总经理）和基娅拉-朱迪斯（Electa 公司展览和营销总监）回答了我们的问题。

首先要说明的是，大流行病如何直接影响到展览组织者的活动，尤其是大型活动。在这种情况下，损失是显而易见的，因为展览无法充分发挥其潜力（因此无法保证组织者获得足够的回报），已经计划的项目也不得不推迟。“Vitta Zelman 证实说：”我们集团在大型展览活动制作方面处于领先地位，因此受到的影响也是巨大的。“纽约古根海姆美术馆的坦豪斯收藏展在米兰王宫举办时曾受到公众的热烈欢迎，取得了巨大成功，”斯基拉主席继续说道，"但展览不得不提前结束，而且再也没有重新开放过。同样在皇宫举办的乔治-德-拉图尔大型展览在开幕后不久就关闭了，直到夏季才重新开放，但由于采取了配额制和其他卫生措施，参观人数大打折扣。即使是本年度的盛事--在 Scuderie del Quirinale 举行的拉斐尔画展，我们也只是扮演了出版商和书商的角色，其成果即使被视为与现行限制措施有关的特殊成果，但无论如何也只是这个令人惊叹的展览潜力的三分之一。至于下半年的筹备项目，几乎都已推迟到下两年。

展厅古根海姆。米兰 Thannhauser 收藏馆，Palazzo Reale（2019 年 10 月 17 日至 2020 年 3 月 1 日）。Ph.斯基拉

拉图尔展览厅。光的欧洲，米兰，皇宫（至 2020 年 9 月 27 日）。Ph.斯基拉

24 Ore Cultura 的展览也多次延期。“米兰是我们的故乡，也是市议会在穆德克文化博物馆（Museo delle Culture）的公私合作伙伴，”总经理西尔维斯特里（Silvestri）强调说，"我们从一开始就与公共管理部门和中央文化部就采用的指导方针达成一致，推迟了《机器人》（Robot.The Human Project）和《迪斯尼》（Disney.TheDisney）展览的开幕时间。人类计划和迪斯尼。永恒的故事艺术。我们遵照指示，采取了一切适当的卫生措施，同时开始思考在博物馆闭馆等待重新开放的这段时间里，与公众重新建立联系的最佳方式。在这几个月里，国际层面的文化成果发生了巨大的变化，网络和社交媒体世界在闭馆期间为我们提供了将展览、博物馆和出版的文化产品非物质化的可能性，使我们能够将内容直接送到我们的公众家中。例如，我们在米兰 Mudec 文化博物馆所做的Mudec Delivery-L’arte a casa tua项目就是这样，该项目由博物馆每天提供新内容，并提供有关永久藏品和展览的深度信息。对我们来说，数字内容一直是展览的辅助途径。例如，在迪斯尼展览中，我们已经并将继续不断开发数字内容，作为展览的预告片，讲述展览中的神话、传说和童话故事，并将其转化为展板和图画"。

总之，大流行病迫使公司不得不改变工作方法。恰恰是在这一点上，Chiara Giudice 坚持认为：“Electa，”她告诉我们，"在最初的几周里，我们致力于管理紧急事件，用人力资源确保我们作为合作伙伴的博物馆的结构和活动（展览、书店、活动）。随后，这场危机迫使我们重新思考模式和项目，寻找新的解决方案，设计新的形式，想象一个不可避免会有所不同的未来，不仅是人们的参观方式，还有展览的类型。从这个意义上说，展览将不再是我们所熟悉的展览。“作品和人员的流动性”，Giudice 继续说道，“将在质和量上发生变化，持续数月，甚至数年。试想一下国际借展或展览持续时间的问题，也就是展览的可持续性问题。将有更多的选择，也许还有质量”。Electa 目前也处于重新安排展览时间的阶段："在米兰，我们将于 10 月 9 日在新月博物馆举办原定于 3 月举办的卡拉-阿卡迪展览；在罗马，我们将于 10 月中旬左右在卡皮托利尼博物馆的卡法雷利别墅举办原定于 4 月举办的托洛尼亚收藏展。我们很高兴这两个期待已久的项目最终能够安全地向公众开放。我们还在努力与合作的博物馆和展览机构达成新的协议。

参观Giulio Romano 展览的观众。艺术与欲望》展览，曼图亚，特宫（2019年10月6日至2020年1月6日）。伊莱卡博士

卡拉瓦乔-那不勒斯展览的参观者，那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆（2019年4月12日至7月14日）。伊莱卡博士

必须进一步强调的是，在这个时刻，恢复正常的可能性还没有出现。维塔-泽尔曼（Vitta Zelman）指出，“从这个意义上说，现在的预测毫无章法可言。尽管如此，我们仍将一如既往地致力于规划和建设，希望未来不会太遥远”。Electa 公司的 Chiara Giudice 也持同样的观点：“很难对流量进行预测或对趋势进行估计，”她补充道，“但我们认为文化是一种重要的资产，因此必须得到保护和支持。展览和博物馆必须为社会及其发展发挥核心作用，这一点在当前比以往任何时候都更为重要，这不仅体现在创意方面、知识传播和教育功能（想想可以与学校合作开展的项目，也可以解决课堂教学的距离问题），还体现在对世界新视野的激发、对艺术家经常预测或强调的重要热点问题的反思，以及展览、演出和文化活动可以为艺术城市和围绕它们的所有相关产业带来的新活力”。

目前，这种振兴是通过原定于禁闭期间举办的活动来实现的，这些活动已被大量移至未来几周和几个月内举办。西尔维斯特里告诉我们：“与所有从事这一领域工作的文化机构和公司一样，我们一直在与我们的国际合作伙伴进行比较，”“我们决定密切关注国内形势，并与国际合作伙伴组成一个相互支持的工作网络。我们重新计算了许多计划在国外开展的项目，设想了不同的项目，并调整了所有的开幕日期。幸运的是，世界上所有的博物馆和展览仍然需要提前规划和计划。没有一个项目被取消，这表明我们有意愿重振我们的行业，适应每个国家的个别规定。我们看到，公众并没有放弃我们，许多人写信向我们询问有关展览的消息。这是一个非常强烈的信号，既表明了我们与观众之间的关系和观众对我们的忠诚，也表明了国家希望重新开始，文化是首要需求”。因此，“24 Ore Cultura ”将逐步重新开放展览，"审慎评估全球大流行病的形势，始终遵守所有现行法规。在接下来的几个月里，首次开放的展览将与机器人有关。人类项目（定于 11 月 26 日），然后在 2021 年初，迪斯尼。永恒的故事艺术。这两个项目的酝酿期长达三年，在研究、制作和投资方面对我们的要求都很高。它们都是我们引以为豪的项目：一个致力于机器人世界，介于过去的自动机、现在的标志性机器和未来的原型机之间；另一个致力于迪斯尼的世界和创造力，介于传统绘画和计算机图形之间，从口头和书面叙述开始，从过去的伟大作品开始，作为我们从小就喜爱的伟大动画电影的灵感来源"。

一旦目前的项目结束，就有必要考虑新的活动，而这必须从现在做起：不过，现在大家都在想的是，未来是否还有举办大型展览的空间。在这个问题上，维塔-泽尔曼（Vitta Zelman）的观点非常明确：“毫无疑问，大型展览将重新找到自己的空间，只是要看在什么条件下。”近年来，像我们集团这样的生产商不得不承担起所有的责任，包括策划和组织，尤其是与大型活动相关的所有商业风险。考虑到投资的规模和没有公共捐款的情况，这些举措的盈亏平衡点非常高。显然，只有在各方面条件都恢复到科维德之前的状况时，才有可能重新采用这种模式"。

参观米兰穆德克展览 "东方印象"的观众（2019年10月1日至2020年2月2日）。Ph. 24小时文化

拉斐尔前派展览大厅。米兰王宫的爱与欲望（2019年6月19日至10月6日）。博士。卡洛塔-科波（Carlotta Coppo）为《24小时文化》杂志撰稿

关于公共捐助的问题，基娅拉-朱迪斯（Chiara Giudice）表示同意，但她强调说，组织模式已经在发生变化，在新的阶段，公共和私营部门之间的合作、对社区的关注以及有价值的项目将发挥重要作用。“Electa 公司的展览和营销总监指出：”意大利的展览系统已经处于转型阶段。国内外观众和游客的口味正在发生变化。在未来几年里，公共干预（从部委对国立博物馆的资助及其财政政策，到公民对如何在展览空间进行创作的选择）将是至关重要的。公私关系必须找到新的平衡点，无论是在项目选择方面，还是在经济和合同协议方面。赞助商在支持文化活动方面也将发挥重要作用：许多公司早已意识到，艺术是传播其价值观、加强与社区的关系和品牌意识的绝佳手段，同时也是对社区和其业务所在地区进行投资的绝佳手段。与大型或小型展览相比，这将是一个寻找有价值的项目的问题：从艺术史的角度来看，一个展览并不需要数百件作品才’重要’，即使是只有一件作品的展览形式，只要有智慧，与展览的空间和背景有真正的联系，也会很有趣，具有真正的附加值，对公众来说也是成功的"。

最后，公众的作用将继续保持核心地位：在这个意义上，西尔维斯特里明确表示，展览将继续以目标受众为导向。我们在意大利的项目“，他说，”是为意大利公众设计的，因此规模与我们旨在欢迎和接触的观众相适应。我们根据潜在的目标受众、历史时刻、集团内部指令以及国家、地区和市政标准和规定来调整项目。作为 24 Ore Cultura，我们习惯于在国际和全球范围内开展工作，即使在构思意大利艺术项目时也是如此，因为我们在构思这些项目时也考虑到了可能在国外博物馆的第二个地点。因此，我们的工作重点将既是这里发生的事情，也是全球发生的事情。这是一个真正的范式转变，文化界也必须致力于在这一划时代的变革中有所作为"。

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