今天，由路易吉-法西（Luigi Fassi）执掌的首届Artissima艺术博览会拉开帷幕，法西接过了伊拉里亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）的衣钵，执掌都灵当代艺术博览会。法西的首届博览会获得了非常积极的反馈：展台质量上乘，历史悠久的艺术家、职业生涯中期的艺术家和有趣的年轻人完美结合，精心策划和高质量的国际展览，优雅，从绘画开始的传统媒介的强大存在。总之，这是一个简洁的博览会，保留了传统的布局（主展区与新作品、独白/对话、艺术空间和出版物三个展区，以及素描、现在-未来和回到未来三个策划展区），并提出了高水平的建议。在经历了两年的大流行之后，这项任务并不轻松，而法西出色地完成了任务。
与每届 Artissima 一样，今年我们的编辑人员选出了我们认为最好的十个展台。它们是
由 Saverio 和 Carlo Repetto 经营的伦敦画廊无疑是最引人注目的展台之一，因为它 “喧闹 ”地摆放着 Arcangelo Sassolino 的作品《无题》，Sassolino 整天都在慢悠悠地劈木头，诱导观察者思考我们存在的短暂性，这有点像附近的最新作品《Momento》，一卷白色的 A4 纸被粗暴地折叠起来。一个有趣的贫穷艺术核心、Repetto（Kounellis、Penone、Calzolari）的特色作品以及 Mirella Bentivoglio 和 Elisabetta Gut（视觉诗歌的重要女性代表）的作品，完善了这一提案。
尽管有五位艺术家参展，那不勒斯画廊的展台却十分简约，但他们的作品却因语言的相似性而相得益彰。 因此，托马索-宾加（Tomaso Binga）的 "谚语字母表“与年轻的安东尼奥-德拉-瓜尔迪亚（Antonio Della Guardia）的 ”权力字母表"进行了对话，展示了语言的含义。非常年轻的 Teresa Gargiulo（1996 年出生）的作品也使用了文字，呈现出亲切而细腻的作品，而厄瓜多尔人 Oscar Santillán 则以其作品《Antimundo》吸引了人们的眼球，他的作品在视觉上给人留下了深刻的印象。
热那亚画廊在 "独白/对话“展区占主导地位，展出了南美艺术界两个重要人物的作品，即玛丽安娜-卡斯蒂略-德巴勒（Mariana Castillo Deball）和托马斯-萨拉切诺（Tomás Saraceno）的作品。墨西哥艺术家展示了最近在今年威尼斯双年展墨西哥馆展出的 ”日历消失 "系列中的两件作品（这些大型雕刻作品暗指格里高利历法和中美洲文明的历法：这是一件以殖民化为主题的作品），而阿根廷艺术家则以其奇特的空中装置作品脱颖而出，将观察者带入一个由空气和云构成的世界。
在 "回到未来 "展区，Dep Art（德普尔艺术）展台以伊米-克诺贝尔（Imi Knoebel）的专题作品脱颖而出，他是德国抽象主义的领军人物之一，也是米兰画廊的领军人物之一，该画廊最近还在其展厅内为他举办了一场重要的专题展览。安娜-格里茨（Anna Gritz）在评论文章中写道：“他将极简主义的综合元素与建构主义美学相结合，研究形式、色彩、表面和结构的动态，探索绘画与雕塑对象之间不稳定的间隙空间”。
Whatiftheworld 画廊成立于 2008 年，来自南非，准确地说是来自南非首都开普敦，它在 Artissima 展览会上推出了一个专为 1990 年出生的南非年轻艺术家米娅-卓别林（Mia Chaplin）而设的展台。她的作品涉及女性领域的主题，其风格以浓郁和感性见长。
在我们看来，素描展区最出色的展台当属德国画廊亚历山大-李维（Alexander Levy）的展台，该画廊为西班牙艺术家维姬-乌斯莱（Vicky Uslé）举办了一个单独的展览：因此，她的作品通过向观察者传达主体与自然接触所产生的感知来改变自然（“风景作为一种体裁”，艺术家说，“必须捕捉人们所感知、表现和想象的自然”）。展出的作品既有具有挑战性的大型作品，也有小型作品
20 世纪 60 年代意大利艺术界最伟大的人物之一切萨雷-塔基（Cesare Tacchi）与年轻人米歇尔-托卡（Michele Tocca，1983 年出生，来自苏比亚科）在独白/对话部分展开对话：这是罗马Z20 Sara Zanin 画廊的提议。对话的效果非常好，它让我们发现了意大利新兴艺术中一个有趣的名字（由于当代艺术计划的资助，不久将被都灵 GAM 收藏），选择展出数量有限的作品也让我们能够充分领略两位艺术家之间的异同。
由阿格尼耶斯卡-波尔斯卡（Agnieszka Polska）、扬-基弗（Jan Kiefer）、科阿克（Koak）、马丁-阿加德-汉森（Martin Aagaard Hansen）、马丁-索托-克莱门特（Martin Soto Climent）、尼克拉斯-阿斯克（Niklas Asker）、马克斯-鲁夫（Max Ruf）、蒋新星（Nova Jiang）、松原聪郎（Soshiro Matsubara）、今井乌拉拉（Ulala Imai）、土屋乌拉拉（Urara Tsuchiya）和尤安-穆德里（Yoan Mudry）等十二位艺术家组成的异质核心，他们的创作主题与身体、感官和我们生存的悲剧性有关：这就是总部位于伦敦的联合太平洋公司（Union Pacific）的提案。日本艺术家土屋乌拉拉（Urara Tsuchiya）令人惊讶的动物狂欢盆景、墨西哥艺术家马丁-索托-克莱门特（Martin Soto Climent）在绘画和雕塑之间的转折，让人联想到空间主义，但却用于处理欲望和身体衰败等主题，以及美国艺术家科克（Koak）研究女性最私密方面的绘画作品，都非常引人注目。
Primo Marella 画廊的展台是主展区最吸引人的展台之一，它以阿卜杜拉耶-科纳特（Abdoulaye Konaté）的几件大型作品吸引了公众的目光。阿卜杜拉耶-科纳特（Abdoulaye Konaté）是非洲当代艺术的代表人物之一，他的一对大型挂毯色彩鲜艳，让人联想到非洲人将纺织品作为交流工具的习俗；日本艺术家杉山健治（Kenji Sugiyama）的作品《Inside Outside》则让人产生幻觉，他向我们展示了非同寻常的微型书柜，在镜子的作用下，书柜似乎延伸到了墙外深处。
整个 Artissima 展览会中最美丽的作品之一就在Vistamare 展台：这是埃托雷-斯帕莱蒂 （ Ettore Spalletti ）的作品Muro, azzurro（墙，蓝色），这是 2016 年的一件大型作品，这位阿布鲁兹大师钟爱的色彩几乎让我们忘记了自己是在博览会上。此外，还有一件斯帕莱蒂在雪花石膏上创作的有趣作品，但这位刚刚去世的伟大艺术家的出现并不是参观 Vistamare 展台的唯一理由：Lorenzo Scotto di Luzio 的新作品和塞浦路斯人 Polys Peslikas 的小型油画也很有趣，画廊还将在 2020 年为其举办个展。
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