有谁不曾想过 “我是什么时候停止玩耍的”？在童年和青春期之间某个难以确定的过渡时刻，我们放弃了卧室里的木偶和气球--至少那些有自己卧室的人是这样--全身心地投入到看似真实的生活中。然而，我们很少想到的是，“成人 ”的世界有多少已经存在于我们的游戏中。游戏是我们所掌握的第一种构建现实的工具；游戏--开普敦第 12 届当代艺术博览会最大胆的主题--是用策展人的话来说，就是 "轻盈和自发的行动、旅行和探索、对自己在世界上所扮演角色的认识"；在这个世界上，当代艺术日益被要求成为一种普遍的文化传播工具。
2025 年天达开普敦艺术博览会在劳拉-文森蒂（Laura Vincenti）的领导下，再次巩固了其在非洲大陆艺术界的领先地位，并展出了来自 58 个国家的 500 多位艺术家和不少于 30 家新画廊的作品，依然是国际上最具活力和生机的当代艺术博览会之一。在开普敦国际会议中心展馆入口处由Exhibition Match策划的Cabinet / Trophy 展区，"PLAY"主题所表达的积极信息立即凸显出来。展览比赛“是艺术界 ”球员 "之间的年度足球赛，定于展览的最后一天（2 月 23 日星期日）举行，通过展出的作品，让不同的艺术家在奖杯的象征意义上相互较量。Lucas Sithole 曾于 1968 年应邀参加第 34 届威尼斯双年展，其雕塑作品在博览会上展出。其他 “原住民 ”艺术家博伊奇（Boytchie）和威利-贝斯特（Willie Bester）的作品也很有气势，博伊奇 专门在现场制作了一座恐惧纪念碑，而威利-贝斯特则展示了一匹象征胜利和失败的 “特洛伊木马”。由当地画廊 Worldart 代理的Geena Wilkinson 和由意大利 Cellar Contemporary 画廊代理的Simone Tribuiani 的作品则刻意表现出游戏性。Tribuiani是唯一一位参加比赛的国际艺术家，他为 Cabinet / Trophy 和展台创作了一系列作品，灵感来自南非的体育运动，尤其是板球，以及板球冠军。
继续穿过展馆，我们将看到由 Mariella Franzoni 策划的 "明日/今日 "特别展区和由 Heba El Kayal 策划的 "世代"展区。
前者展示了 12 位新锐艺术家的作品，包括由西班牙马贝拉 Reiners Contemporary Art 画廊代理的巴西艺术家Mulambö 的实验性项目。摩洛哥艺术家Soukaina Joual 与法国年轻画廊 Spiaggia Libera（巴黎-马赛）合作，展出了一件关于女性身体概念的纺织品。
在 “世代”（Genertations）展台上，约翰内斯堡画廊 Candice Berman 提出的项目脱颖而出，该项目研究的是处于职业生涯不同阶段的艺术家之间的关系。安德鲁-莫格里奇（Andrew Mogridge）会 “说话 ”的花瓶和西里尔-沙马尤（Cyrille Chamayou）扭曲的画作之间，是表现主义艺术和野蛮主义的对抗。
在开普敦度假或长期定居的当地和国际收藏家的大熔炉中，人们来到博览会的核心--MAIN 展区，看到 48 家国际画廊，其中包括约 20 家南非画廊和不少于 7 家意大利画廊：Galleria Giovanni Bonelli、Cellar Contemporary、Dep Art Gallery、Lis10、Lo Magno Arte Contemporanea、Galleria Anna Marra 和 Galleria Michela Rizzo。意大利画廊所占的比例较高，这或许是因为米兰国际展览公司非洲分公司（Fiera Milano Exhibitions Africa）的存在，该公司自第一届博览会起就与博览会建立了联系。Lo Magno Arte Contemporanea（莫迪卡）是首次参展，该画廊将与包括Ignazio Cusimano Schifano 在内的几位意大利艺术家共同举办一个展览项目，而其他一些画廊则是首次参展，如米兰的Giovanni Bonelli 画廊，该画廊是博览会的 “元老”，本届博览会将展出与绘画媒介有关的意大利艺术家Fulvio Di Piazza、Chiara Calore 和Michela Martello 的作品，以及 Giovanna Giachetti 的挂毯作品。特伦蒂诺的 Cellar Contemporary 画廊也在时隔五年后再次参展，除了前面提到的Simone Tribuiani 之外，该画廊还将通过当地艺术家Karlien De Villiers和Zana Masombuka 的视角展示一个调查南非身份的项目。后者是恩德贝莱族人，她在博览会附带活动计划中安排的一次谈话中，讲述了她的研究背景，她的研究通过摄影镜头和手工实践表现出来，将其民族的传统文化与当代全球化世界不断对话。
在开普敦的画廊中，人们可以欣赏到那些如今已成为国际公认的当代非洲艺术大师的作品，他们的作品近年来总是出现在国际展览中：南方公会画廊（Southern Guild gallery，总部也设在洛杉矶）展台的墙壁两侧有一个灯箱，Zanele Muholi（这位艺术家的雕塑作品也出现在橱柜/奖杯展区）的吹塑作品格外引人注目；在古德曼画廊（Goodman Gallery）的展台上，人们可以欣赏到威廉-肯特里奇（William Kentridge）的雕塑作品和纸上作品，以及银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）的挂毯。Stevenson 画廊展出了南非艺术家Moshekwa Langa 的大型画布作品（由于他偏爱纸上作品，因此画布是一种罕见的媒介）、艺术家Mawande ka Zenzile 的大型反转作品等。另一方面，在后厅可以窥见墨西哥出生、归化南非的艺术家乔治娜-格拉特里克斯（Georgina Gratrix）的帆布作品，她目前也在画廊举办她在开普敦的首次个展 “爱如日落”。夏季播放列表"，以及赞比亚艺术家Hylton Nel 的一系列非传统陶瓷作品。
引人注目的是年轻的 131A 画廊的研究成果，包括当地艺术家克里斯蒂安-康拉迪（ Christian Conradie）、克尔斯滕-西姆斯（Kirsten Sims）和保罗-森约尔（Paul Senyol）的作品，他们都分享了新鲜而引人注目的图像研究成果。通过兼收并蓄的精致布局，“黑檀木/策划 ”画廊为其艺术家提供了丰富的选择，并与非洲移民社群研究相关联。
特别有趣的是尼日利亚 Kó 画廊（拉各斯）的展览项目：通过不同的艺术实践，在博览会上展出的六位本国艺术家讲述了他们自己的身份。其中出生于意大利的Diana Ejaita 以一幅线条柔和、介于抽象与具象之间的画作表达了自己，让文化分层和女性坚韧的概念熠熠生辉。比利时画廊 Schönfeld（安特卫普）完全沉浸在这一充满趣味的博览会全景中，该画廊精选了一批国际艺术家，如日本的松上隆和立陶宛的年轻艺术家Indrė Svirplyte，探索一种新的流行象征主义。
此外，日本画廊 LeeSaya 也是首次在开普敦展出，其作品还包括福岛艺术家Bontaro Dokuyama 的灯箱作品。
继续参观博览会的各个展区，在由 Céline Seror 策展的个展项目中，由巴黎 Ayn 画廊代理的归化比利时籍伊拉克艺术家Bilal Bahir 的地图作品格外引人注目：Bahir 从对美索不达米亚历史疆域的地理反思出发，探讨文明的演进，以 “游戏 ”为主题，在特定地点进行创作，实现了诗意的文化杂交。另一方面，伦敦 50 Golborne 画廊重点展出了马达加斯加出生的艺术家Temandrota 的作品，他目前在马达加斯加生活和工作，展出的挂毯和雕塑作品均受到voudou 娃娃的启发。
博览会还设有限量版作品展区，其中值得一提的是布鲁塞尔 Samuel Maenhoudt 画廊代理的自学成才的荷兰摄影师Bastiaan Woud 的作品。
最后，我们将目光投向 "眺望"展区，该展区专为开业不到五年的实验性画廊和项目空间而设，这些画廊和空间通过艺术研究以自己的方式诠释了游戏的愿景，试图在 “传统 ”艺术体系之外另辟蹊径。
例如，在艺术咨询金库研究项目展台上，Janice Codron的纺织品艺术与Karen Elkington 的绘画作品进行了对话，两者的特点都是即时性和自发性；开普敦的 Lemkus 画廊主要是作为一个艺术驻留项目成立的，但它却与非常年轻的新兴艺术家合作，引导他们在画廊展出，这次也在博览会上展出。
artHARARE是一个位于开普敦的平台，拥有专门针对津巴布韦艺术实践及其散居地的展览空间。这就是互动装置 "2025 艺术家大选“：受最近几个月在世界各地举行的国际政治选举的启发，该装置旨在通过用著名艺术家的名字取代候选人的名字，重新想象投票的行为，然后由公众在博览会上直接 ”选举“。在对国际艺术体系进行表演性和游戏性推理之后，选举结果将在博览会的最后一天公布。剩下的就是按下 ”播放 "键，继续玩下去了。
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