我一直在思考这篇文章，因为我观察到博物馆参与炒作 NFT 的方式方法。这其中有一些可能是受到了环境的影响，特别是 COVID-19 大流行对收入来源的严重打击。我不认为情况已经完全平静下来，但已经发生的事情确实足以让我们思考 NFT 运动可能会走向何方。趋势肯定正在形成。目前，人们对各种可能性的了解还远远不够。
简单地说，不可兑换代币（NFT）是通过区块链技术验证的数字资产。它们与其他任何数字资产的不同之处在于，它们是经过验证和可追溯的。这也使得 NFT 的销售和转售成为可能。事实上，NFTs 的货币化能力使其在创作者，尤其是数字艺术家中非常受欢迎。NFT 的确可以确保版税，这是艺术界其他交易无法比拟的。
矛盾的是，NFT 是区块链急需的案例研究，它能让人们理解区块链，并充分理解和认可区块链的潜在应用。这种理解只能通过货币化的视角来获得。
博物馆认为其潜力有待开发和利用，因此慢慢地参与进来。然而，这些博物馆的数量仍然很少，尽管人们对它们的兴趣正在稳步增长。有些博物馆已经走得更远，但仍然小心翼翼，创新性远不如人们所期望的。值得讨论和反思的地方还有很多。
我想特别谈一点看法。
NFT 的使用仍有局限性......我们几乎没有触及其表面。大量的试验仍在进行，但也需要研究 NFT 如何融入博物馆业务的大局。
让我们更进一步。迄今为止，大多数尝试使用 NFT 的博物馆所做的是将馆藏杰作复制为数字孪生作品。有些人将其描述为数字艺术品（DOW）。当然，我们可以做的还有很多，我的下一篇文章将进一步探讨这个话题。同样引人注目的是，这一切发生在不到一年的时间里。乌菲兹美术馆已经为著名的杰作铸造了NFT，特别是2021年5月米开朗基罗的《通多-多尼》，该项目的战略合作伙伴Cinello声称要为这幅杰作注入新的生命。7 月，冬宫也紧随其后，推出了莱昂纳多、梵高和莫奈的作品。几乎与冬宫同时，曼彻斯特的惠特沃思艺术馆（Whitworth Art Gallery）也推出了威廉-布莱克（William Blake）的国家艺术基金，并长期致力于艺术经济学展览。自去年八月以来，到今年年底还会有更多的人加入这一行列。不久，一个由四个意大利机构的杰作组成的NFT数字艺术作品展（简称DAWs）将在伦敦举行。还有更多的事情需要提及和报道，这种现象看起来越来越像是一种尚未得到适当记录的现象。
迄今为止，博物馆所经历的一切都可以与实体原作的限量版再版相提并论。媒介的确不同，但概念和过程却非常相似。实际上，原作是以相对安全和可追踪的方式复制的，而实物原作则是以安全的 DAW 格式复制的。所提出的论点是，得益于 NFT，艺术作品最终实现了非物质化，但实体原作与其经过验证和量化的数字孪生体之间的关系却保持不变。
博物馆在短短几个月内就对 NFT 表现出了浓厚的兴趣，这其中存在一个悖论。博物馆多年来一直倡导对馆藏数字化内容实行开放存取政策，而且在大多数情况下，免费存取超越了用途和目的，不区分商业和非商业使用。例如，华盛顿国家美术馆在其网站上明确表示：“这些作品的图像可供免费下载，用于任何商业或非商业用途”。2020 年 2 月，就在 COVID-19 大流行之前，史密森尼学会发布了280 万张图片，并宣布 “我们的目标是让全世界的人们都能以任何目的......获取史密森尼学会的开放式访问......”。".近年来，许多其他美国博物馆也加入了这一行列，尤其是他们的欧洲同行，也在适当的时候接受了博物馆开放存取的原则。博物馆越来越多地使用 "零共享创意"（Creative Commons Zero）来保证用户可以 “以任何形式、出于任何目的，包括但不限于商业目的，可靠地、无后顾之忧地构建、修改、并入其他作品、尽可能自由地再使用和再传播”。
向开放存取的转变，尤其是对公共领域艺术品的开放存取，违背了稀缺性原则，而稀缺性原 则是制作和铸造非物质文化遗产的基础，尤其是开放存取博物馆。事实上，从技术上讲，博物馆铸造的 NFT 与美术馆或个人铸造的 NFT 并无区别。这是否自动明确地意味着，任何人、任何地方都可以将开放博物馆藏品中的艺术品铸造为 DAW NFT？
博物馆与业界之间的合作似乎可以部分解决博物馆学的这一僵局。法国初创公司LaCollection 就是一个很好的例子。其网站上的介绍将其描述为 “一个由对艺术、文化和 NFT 充满热情的人们组成的社区”。他们声称自己的方法是 “与世界上最著名的博物馆、画廊和当代艺术家合作，提供经过精心策划的非物质文化遗产精选”。大英博物馆成为该项目的成员进一步验证了该平台的有效性，尤其是通过对 NFT 的可持续利用。
这很可能是一种便利的合作关系，因为尽管对 NFT 的热情丝毫没有减退的迹象，但有资源投放 NFT 的博物馆却寥寥无几。实验将继续认真进行。这种热情大多还停留在专家圈子里。大多数博物馆仍然坚持己见，这可能是由于认为存在风险，也可能是由于缺乏知识。一些博物馆仍未将 NFTs 套现，或许是因为不确定这些代币能为艺术博物馆的主要目标做些什么。还有人认为，出售原创艺术品的 NFT 代币可能会让人蒙羞。
当然，NFT 还不是主流，但使其更加普及的原因可能与其实用性和独特性有关。
文章最初以英文发表于人文博物馆博客
本文作者 : Sandro Debono
Pensatore del museo e stratega culturale. Insegna museologia all'Università di Malta, è membro del comitato scientifico dell’Anchorage Museum (Alaska) oltre che membro della European Museum Academy. Curatore di svariate mostre internazionali, autore di svariati libri. Scrive spesso sui futuri del museo ed ha il suo blog: The Humanist Museum. Recentemente è stato riconosciuto dalla Presidenza della Repubblica Italiana cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia e dal Ministero della Cultura Francese Chevalier des Arts et des Lettres per il suo contributo nel campo della cultura.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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