by Redazione 18/10/2026
在埃德加多·曼努奇逝世四十周年之际，法布里亚诺和阿尔切维亚两地举办的一场展览，重现了他的艺术历程，从早期具象创作到对金属的非形式主义实验。展览中还展出了布里、普拉姆波利尼、波莫多罗等艺术家的作品。
在埃德加多·曼努奇（埃德加多·曼努奇，1904年出生于法布里亚诺——1986年逝于阿尔切维亚）手中，铁、铜、黄铜和青铜化作了赋予能量以形态的工具。 在经历了具象艺术的起步阶段，并与二十世纪上半叶的艺术探索进行过对话之后，这位来自马尔凯大区的雕塑家发展出一套独特的艺术语言：在其中，材质向外敞开、碎裂，仿佛将自身蕴含的力量释放到空间之中。 战争、原子弹以及对现代性中新型破坏性能量的感知，促使他的艺术探索转向了非具象、充满动感且富有实验性的形式。正是这一转变，连同其之前和之后的漫长艺术历程，构成了本次展览 《曼努奇： 《火焰与创世》的焦点，该展览由 法布里亚诺和库普拉蒙塔纳储蓄银行基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana）在 艺术家逝世四十 周年之际 策划。
本次展览由佩鲁贾大学现代艺术史教授法比奥·马尔切利（Fabio Marcelli）担任策展人，将于2026年9月19日至2027年1月10日在马尔凯大区的两个展馆举行，均位于安科纳省：法布里亚诺 的佐纳·康切博物馆 群和 阿尔切维亚 的 圣弗朗西斯科文化中心。该项目追溯了曼努奇的艺术历程，从一战后在罗马的艺术学习，到四十年代末的后立体主义阶段，直至他在意大利及国际非形式主义雕塑界崭露头角。 除曼努奇的作品外，展览还将其与众多艺术家的绘画、素描及雕塑作品进行对话，重构了伴随其艺术语言转型而产生的关联与 探索。
展览标题呼应了火焰在金属加工中的作用， 更广泛地体现了 通过物质转化形成形态的理念。展览将这种关系视为曼努奇艺术美学的核心：一种既关注创作本源，又探索材料在空间中转化为形态可能性的艺术探索。 金属不仅是一种技术媒介，更是雕塑家借以探索运动、能量与塑性张力的领域。
曼努奇于1904年6月10日出生于法布里亚诺，1986年11月21日逝世于阿尔切维亚，他是20世纪后半叶意大利雕塑界的重要代表人物，在欧洲范围内也具有显著影响力。 他对金属加工的偏爱还体现在金银首饰艺术中，在这个领域里，材料的特性及其转化可能性起着核心作用。
从法布里亚诺到罗马：艺术造诣与早期艺术交往
在成为非形式主义雕塑的代表人物之一之前，曼努奇的艺术造诣主要源于与雕塑加工及装饰相关的学习历程。 他曾在马泰利卡的混凝土加工职业学校学习，并于1927年移居罗马，在那里开始为雕塑家拉斐尔·扎卡尼尼、阿图罗·达齐和奎里诺·鲁杰里工作。 其中，鲁杰里（1883年同样出生于法布里亚诺，1955年逝于罗马）在他的艺术形成过程中发挥了重要作用。随后，1930年，曼努奇在工业艺术博物馆获得了塑形装饰专业文凭。 同年，他进入鲁杰里的工作室，鲁杰里引导他前往阿图罗·达齐处接受一段时期的培训。因此，他的早期艺术创作主要发展于 具象雕塑领域，通过与各种模型和艺术语言的对话，这些经验后来成为了其后续艺术转型的起点。
三十年代初，他还活跃于与未来主义密切相关的艺术和文化圈，尤其与贾科莫·巴拉和恩里科·普拉姆波利尼建立了联系。他与后者建立了友谊与合作关系。 1931年，他举办了首次个人画展；次年，他结识了画家科拉多·卡利，这位艺术家同样对他的人生轨迹产生了决定性影响。
正是与卡利一起，曼努奇在卡斯特利诺咖啡馆（Caffè Castellino）创立了“东方主义者”团体，该团体受到作家马西莫·邦特佩利（Massimo Bontempelli）的启发。埃米利奥·维拉（Emilio Villa）也加入了该团体，这位知识分子在促使这位雕塑家接近非形式主义语言方面发挥了重要作用。 这些人际关系印证了曼努奇在两次世界大战之间的罗马所涉足的文化圈之广，在那时，艺术探索与绘画、雕塑、文学及实验艺术之间的交流交织在一起。 1935年和1939年，他先后入选第二届和第三届罗马四年展， 从而巩固了自己的展览事业。 在那几年里，他还与阿弗罗和米尔科·巴萨尔德拉、佩里克莱·法齐尼、利贝罗·德·利贝罗以及埃齐奥·斯克拉维建立了联系。1938年，他受聘于里佩塔街的艺术中学（当时隶属于美术学院），并在那里任教直至退休。 随后，他的艺术活动因战争而中断：1943年9月8日停战协议签署后，他在克里特岛被俘，并于1944年返回意大利。艺术创作的重启恰逢一个深刻转型的时期，这一时期彻底改变了他的雕塑理念。
战后的艺术：向“非形式主义”的转变
回到意大利后，曼努奇逐渐脱离了早期以具象为特征的创作风格——这种风格曾与鲁杰里和阿图罗·马蒂尼的探索相近： 在1946年至1947年间，他达到了新的艺术成熟期，创作了一系列非具象作品，其中动感与材料实验占据了核心地位。 其艺术语言的转变发生在战后的大背景下，那个时代充斥着战后废墟、战争的暴力，以及对科技新破坏力的深刻认知。原子弹给这位艺术家留下了深刻印象：爆炸释放出的能量及其 灾难性的后果，促使他的 艺术探索转向一种无需借助传统具象表现形式 ，却能表达当代现实的艺术形式。
曼努奇逐渐摒弃了惯用的材料，转而专注于铁、铜、黄铜和青铜，并将其与其他元素（包括玻璃）相结合。 他的作品开始通过开放的结构和动态的构图来组织，其中材质似乎获得了内在的张力。其目的并非再现可辨识的主题，而是让运动可见，仿佛能量被囚禁在材料之中，并能通过雕塑创作得以释放。
在此阶段，他与阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的关系也逐渐发展起来——布里当时刚从美国战俘营获释回到意大利：自1946年起，两位艺术家建立起一种友好的文化伙伴关系，这对他们各自的艺术道路产生了深远影响。 他们的艺术探索发生在这样一个背景下：材料、其物理质感以及转化的可能性，都成为了艺术语言中不可或缺的要素。 在随后的几年里，曼努奇接近了由布里和朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）创立的“起源”（Origine）艺术团体，并于1951年参加了罗马第六届四年展——这是他职业生涯中的一个重要里程碑——以及在罗马国家现代艺术馆举办的“意大利抽象与具体艺术”展览。 同期，他创作了首批悬浮于空间中的雕塑，其中还包含碎屑和烧焦的材料： 这些作品体现了他对一种雕塑形式的探索——这种雕塑不仅局限于紧凑的质地和体积的稳定性，而是通过那些延伸、交错并与周围空间建立联系的元素来构建。 材料保留了自身的物理特性，但经过特殊组织，从而暗示出一种超越传统物体静态性的动态感。
曼努奇的实验探索不仅局限于展览用雕塑。 20世纪50年代，他投身电影行业，为《你往何处去？》和《庞贝城的最后日子》等影片创作了雕塑和布景。与此同时，他的展览活动也扩展到了意大利国门之外，在纽约、达拉斯和匹兹堡获得了认可并参与了艺术交流。
从实验到圆形形式
20世纪60年代，曼努奇的艺术生涯达到了巅峰。 1962年，威尼斯双年展 专门 为他 设立了一个展厅，这一认可巩固了他在意大利乃至国际艺术界中的地位。他的艺术探索通过金属加工以及对空间中形式表现可能性的探索而不断发展。
然而，在其生命的最后几年，这位雕塑家的艺术道路发生了新的转向：在延续前期作品中动态张力和开放结构的同时，他重新回归了古典与平衡的艺术范式。曼努奇转向了封闭的圆形形态，将其视为完美与均衡的典范。
这一演变表明，他的艺术探索绝不能仅归结为“非形式主义”时期。他与材质及能量的关系依然是核心，但通过不同的表现方式加以呈现，既能展现碎片化与动态，也能呈现紧凑而规整的形态： 法布里亚诺和阿尔切维亚的展览旨在 记录这一完整的艺术历程，将创作的不同阶段及其标志性转变相互关联起来。
他艺术生涯的另一重要篇章是参与“阿尔切维亚项目：存在主义共同体”（Progetto Arcevia. Comunità Esistenziale），1972年至1977年间，他与多位知名及新锐艺术家共同参与了这一倡议。 该项目由伊塔洛·巴托莱蒂、恩里科·克里斯波尔蒂、伊科·帕里西和皮埃尔·雷斯塔尼策划，有助于将艺术探索与对社区的更广泛思考以及在当地开展文化干预的可能性联系起来。
曼努奇继续在阿尔切维亚的个人工作室创作，该工作室由原圣弗朗西斯科·迪·帕奥拉教堂改建而成，他在罗马时期结束后便在此定居并开展艺术活动。他一直坚持举办展览直至生命最后几年，并于1986年11月21日在阿尔切维亚逝世。 如今，他的故居已成为埃德加多·曼努奇档案馆的所在地，该机构致力于保存和推广他的作品。
与二十世纪艺术家的对话
曼努奇的艺术历程。 《火焰与创世》不仅按时间顺序追溯了这位雕塑家的创作历程。展览还将他的作品与众多艺术家的绘画、素描和雕塑进行关联， 这种比较借鉴了2018年逝世的艺术史学家兼评论家恩里科·克里斯波尔蒂的研究成果与艺术启示。
本次展览旨在向克里斯波尔蒂致敬——他在研究生涯中为马尔凯大区多位艺术家（除曼努奇外，还包括路易吉·巴托利尼、奎里诺·鲁杰里、罗伯托·斯特卢蒂和朱塞佩·翁奇尼）的研究做出了决定性贡献。 该项目还延续了此前针对这位雕塑家的一次深度研究：2005年，该基金会得益于克里斯波尔蒂的贡献，曾举办过 题为《曼努奇与二十世纪》的展览 。 该展览以“原子与宇宙意象”为主题，这是自艺术家去世以来，首次在其家乡对其生平与作品进行全面回顾。
距离那次活动二十年后，新项目进一步深化了曼努奇与二十世纪艺术语境之间的对话。 参展艺术家包括奥雷利奥·阿门多拉、米尔科·巴萨尔德拉、阿尔贝托·布里、科拉多·卡利、阿利克·卡瓦利耶、奥雷利奥·切卡雷利、马里奥·切罗利、皮耶特罗·康萨格拉、恩尼奥·丁切科、 阿格诺雷·法布里、皮耶罗·多拉齐奥、伊格纳齐奥·加达莱塔、马里奥·贾科梅利、雷纳托·古图索、莱昂西洛·莱昂纳迪、吉诺·马罗塔、卢西亚诺·明古齐、努沃洛、阿纳尔多·波莫多罗、恩里科·普拉姆波利尼、丹尼尔·斯波瑞、罗伯托·斯特卢蒂、 瓦莱里亚诺·特鲁比亚尼、朱利奥·图尔卡托、朱塞佩·翁奇尼、埃米利奥·韦多瓦和安东内拉·扎泽拉。
参与艺术家群体的多样性，使 曼努奇的艺术探索得以 置于一个贯穿绘画、雕塑及材料实验的经验网络之中。 展览中的对话不仅涉及形式上的相似性，还重现了伴随 其艺术形成与成熟过程的文化关联 ，展现了一条通过与同时代艺术探索的相遇、合作与对话而发展起来的复杂艺术历程。
法布里亚诺与阿尔切维亚：记忆之地
选择在两个地点举办此次展览，源于曼努奇与马尔凯大区的深厚渊源：法布里亚诺是他的出生地，而阿尔切维亚则是他度过生命最后岁月并离世的地方，这两地构成了他艺术生涯的两大支点——这一生涯的根基扎根于该地区，并在此延续。 此外，法布里亚诺和库普拉蒙塔纳储蓄银行基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana）在过去三十年间一直特别关注对这位雕塑家记忆的保存，并制定了收购其作品的政策。该收藏品陈列于佐纳·康切（Zona Conce），那里还设有专门献给曼努奇的常设展览。 此次新展正是这一保护与弘扬工作的延续，通过与二十世纪其他艺术巨匠的比较，拓宽了艺术视角。
在阿尔切维亚，基金会与市政府协商后，协助完成了位于圣弗朗西斯科文化中心的鲁杰里-曼努奇-布鲁诺·达尔切维亚现代艺术画廊的新陈列布置，并为其编纂了作品图录。 该项目不仅涉及临时展览，更致力于提升馆藏价值，并为公众提供查阅和研究当地收藏作品的机会。
此外，还计划与阿尔切维亚的埃德加多·曼努奇档案馆 、安科纳的埃德加多·曼努奇艺术高中以及安科纳市政府（该市将获选为2028年意大利文化之都）共同开展系列活动。 其宗旨是将展览项目扩展为一项研究与文化推广活动，让致力于保存这位艺术家遗产的机构、学校及相关组织共同参与其中。
无障碍设施与教育活动
展览特别注重无障碍服务。安科纳奥梅罗国家触觉博物馆不仅为本次展览出借了两件作品，还作为技术合作伙伴，与基金会共同打造了一条听觉-触觉体验路线，旨在引导观众通过感官探索曼努奇永久馆藏中的精选作品。 该体验路线包含经过适配的内容及盲文说明，旨在让观众不仅通过视觉观察，还能以多种方式欣赏这些作品。
教育层面是该项目不可或缺的一部分。计划 面向小学和中学举办 工作坊，特别关注艺术类高中，此外还将为意大利高中艺术史教师开设进修课程。 本项目旨在以本次展览为起点，深入探讨二十世纪雕塑艺术、艺术语言的演变以及材料的表现可能性。
此外，基金会还将支持“埃德加多·曼努奇国际雕塑奖”的推广工作，该奖项由阿尔塔瓦莱西纳-格罗特弗拉萨西扶轮社与阿尔切维亚市政府联合发起。该奖项在纪念这位雕塑家与推动当代雕塑研究之间架起了一座新的桥梁。
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| 埃德加多·曼努奇：物质的火焰与能量——马尔凯大区的一场展览回顾了他的研究历程 |
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