巴勒莫的一家酒店伊吉娅别墅 成为举办两位当代陶瓷大师Bertozzi & Casoni 展览的理想舞台。展览的标题 "Ciò che vediamo non è ciò che è, ma ciò che siamo"（我们看到的不是它是什么，而是我们是什么）概括了展览的核心思考。展览由拉斐尔-夸特罗内（Raffaele Quattrone）策划，于 4 月 16 日向公众开放，并将持续至 2025 年 6 月 15 日。这是一个让人沉浸在埃米尔艺术家令人惊奇和充满诗意的创作中的机会，他们回到西西里庆祝世界艺术日，与伊盖亚别墅的历史和环境建立了深刻的对话。
展览不仅仅是展示作品。它的真正优势在于能够引发人们对感知和欺骗性外观的反思。我们看到的并不是它的本来面目，这表明艺术是一种深入探究的工具，可见的只是更为复杂和多面的现实的一部分。展出的 12 件作品散布在艾吉雅别墅的公共区域，旨在激发人们不断反思。特别是小提琴盒，它唤起的不是空虚，而是一种缺失，一种邀请人们超越表面的维度。向卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）致敬的切割帆布作品，则是邀请人们去感知看不见的东西，切割是一个开口，一扇通往新维度的大门。因此，Bertozzi & Casoni 的艺术成为对内在的反思，邀请人们深入观察，探索隐藏在表象背后的神秘和未知。
“声音听过之后还剩下什么？当我们闭上眼睛时，图像还剩下什么？拉斐尔-夸特罗内（Raffaele Quattrone）说：”现实从来都不是模棱两可的，它不仅是显现的东西，也是隐藏的东西，是我们的思想、心灵和经验所允许我们看到的东西。“Bertozzi & Casoni 的雕塑不仅仅是对自然的再现：不开花的陶瓷花朵、不发出声音的小提琴盒、不再保存物质时间的花瓶。每件作品都是一个谜，玩弄着我们的感知和感官，暗示着我们所看到的只是现实的一个片段、一个幻象、一个超越可见事物的影子。视觉不仅仅是一种物理行为：它与经验、情感和记忆交织在一起。我们透过自己的历史、欲望和恐惧的眼睛看世界。这些作品让我们不禁要问：我们到底看到了什么？是什么让我们难以捉摸？一朵花不仅仅是一朵花，一个琴盒也不仅仅是一个琴盒。它们反映的东西只存在于我们的感知中。作为热情好客的象征和内心旅程的隐喻，伊基娅别墅成为展览不可分割的一部分，贝托齐和卡索尼的雕塑作品邀请公众踏上在所见所闻之间的探索之旅。酒店里有不同时代旅行者的故事，是一个选择的空间，也是旅程的见证，这些旅程永远不会结束，而是不断交织在一起，就像作品--运动、研究和变化的象征--在观众心中产生的感知一样”。
在这种感官和哲学研究的背景下，埃米利艺术家的陶瓷作品无不向艺术史上两位最伟大的大师致敬：乔治-莫兰迪（Giorgio Morandi）和文森特-梵高（Vincent van Gogh）。向这两位画家致敬的花瓶完全符合对物质、色彩和感知的讨论。
献给莫兰迪的花瓶，以其无声的本质，表达了一种亲密而深刻的反思，由简单的形状构成，却充满了意义。另一方面，向梵高致敬的花瓶唤起了这位荷兰画家的情感波动和视觉强度，让人回想起他让观者沉浸在色彩和内在激情世界中的能力。
Bertozzi & Casoni 的展览本身就是一件艺术品，无论是展出作品的质量和深度，还是作品所处的环境。与弗洛里奥家族历史渊源深厚的伊吉雅别墅，成为举办这场传统与现代、当代陶瓷与巴勒莫百年历史邂逅的理想场所。这座别墅成为艺术、历史和记忆交织叙事的主角。
巴勒莫马西莫剧院（Teatro Massimo）的大师们出席了展览的开幕式，并为开幕式伴奏。音乐与艺术家们的作品相得益彰，探讨了生命的周期性、存在与不存在的交替等普遍主题，这些概念在展出的雕塑和陶瓷作品中也得到了呼应。事实上，音乐表演放大了展览的信息，在不同的艺术形式之间创造了一种感官接触：视觉的、声音的，最后是情感的。
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| 巴勒莫，贝托齐和卡索尼的艺术在艾吉雅别墅展出 |
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