当代绘画艺术家肖恩-斯卡利在 MAMbo 举办大型回顾展

2022 年 6 月 22 日至 10 月 9 日，博洛尼亚 现代艺术博物馆（MAMbo - Museo d’Arte Modernadi Bologna）在西米尼耶厅（Sala delle Ciminiere）举办 " 与爱共舞的伤口"（A Wound in a Dance with Love）大型回顾展，展出当代最伟大的绘画大师之一肖恩-斯卡利（Sean Scully，1945 年生于都柏林）的作品。

该展览由洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）与主要合作伙伴都柏林柯林画廊（Kerlin Gallery）共同策划，基于达维德-费赫尔（Dávid Fehér）策划的 "肖恩-斯卡利：乘客--回顾展"（Sean Scully: Passenger - A Retrospective），该展览由布达佩斯匈牙利国家美术馆美术馆主办（2020 年 10 月 14 日至 2021 年 5 月 30 日），随后在雅典贝纳基博物馆（Benaki Museum）举办。现在，它以专为 MAMbo 设计的全新版本来到博洛尼亚。26 年后，这位艺术家再次成为博洛尼亚个展的主角：1996 年，博洛尼亚现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）在玫瑰别墅（Villa delle Rose）为他举办了个展。

斯卡利的艺术既有对古代和当代艺术大师作品的广泛了解，又有从现实中汲取视觉和情感暗示的独特敏感性。在博洛尼亚的展览将展出 68 件作品，包括油画、丙烯画、水彩画、素描和一件不朽的雕塑，以突出艺术家作品中这两个基本组成部分之间的持续辩证关系，追溯其 50 多年的创作历程。

从 20 世纪 60 年代的第一次具象实验和 70 年代的极简主义作品到现在的作品，《与爱共舞的伤口》将记录艺术家创作实践中最重要的发展历程，艺术家的创作始终与自己的假设保持一致，同时也会随着时间的推移，在情感体验和存在演变（如亲情和丧亲之痛）方面发生显著变化。

开幕展厅将展出两幅不朽的铝板画作《What Makes Us Too》（2017 年）和《Uninsideout》（2018 - 2020 年），在这两幅作品中，艺术家作品中反复出现的几个元素形成了鲜明对比：三段式、插入 “插页”、使用条纹而非正交图案和单色元素、彩色区域和其他黑白区域交替出现。

在大厅的中殿，展览将以 1978 年创作的《Fort #1》拉开帷幕，这幅作品是对风景画建议的严谨综合，也是斯库利早先于 1970 年创作的《 Backcloth》，在这一年，斯库利已经完全成熟地决心拥抱抽象主义。在《Backcloth》中，艺术家将网格作为单一构图模块的可能性发挥到了极致，通过一系列密集的叠加，试图通过对皮特-蒙德里安典型图案的癫狂使用来接近杰克逊-波洛克的 “水滴”。在位于同一展厅的 1974 年《交叉绘画 #1》中，构图质感变得更加轻松，而色调质感则显得更加精致。

接下来展出的是雕塑作品《华丽的升华》（Opulent Ascension，2019 年），这是艺术家最近将其直觉移植到三维尺度上的不朽之作。他自己宣称："我用毛毡制作了《 窈窕升天》。毛毡：一种压制而成的材料，而不是用线编织而成的。梅雷特-奥本海姆（Meret Oppenheim）拿起一个杯子和碟子，在里面衬上动物皮毛，使它们失去了作用。它们因此变成了艺术品吗？衬有毛皮的杯盘一定是艺术品，因为它们很奇怪，也因为我几十年来一直在思考它们。任何事物、任何生命、任何物品的表皮都可以如此重要，以至于可以定义它是什么吗？以至于内在的一切都从属于外在的一切。我喜欢这个问题。因为我永远无法回答这个问题"（肖恩-斯卡利，纽约，2020 年 3 月 9 日）。

在"华丽升天“的两侧，将展出 ” 地线"系列中几幅明显受风景启发的作品，包括献给他的次子奥辛的作品：《 奥辛绿》（Oisín Green）（2016 年）和《奥辛海绿》（Oisín Sea Green）（2016 年），以及向文森特-梵高致敬的三联画《阿尔勒之夜文森特》（Arles NachtVincent）（2015 年），在背景中还有灵感来自卡齐米尔-马勒维奇（Kazimir Malevic）的《黑色广场》（Black Square）（2020 年）。

侧翼是《The Bather》（1983 年），灵感来自亨利-马蒂斯的一幅画作，仅通过调色板和充满活力的光线渲染就能直观地唤起人们的联想。通过这幅画，艺术家开始调和马蒂斯本人、皮特-蒙德里安和马克-罗斯科的研究，他们都是他绘画灵感的公开来源。

玛丽安娜》（1991 年）是典型的 “嵌入式 ”作品，包括绘有对比图案的画布，并实际嵌入雕刻在画作主体上的外壳中，而《长光》（1998 年）已成为 MAMbo 永久收藏品的一部分，它是对光的反思的预演，是《光墙》系列后续作品的前奏：从都灵现代艺术馆借来的《光墙白色苔原》（2009 年）和《光 墙 Zacatecas》（2010 年）就是其中两件特别强烈的作品。展览的这一部分还包括其他更近期的作品，每件作品都有自己独特的印记。另一件受文森特-梵高画作启发的作品《文森特》（2002 年）也出现在这里，而《 空心》（1987 年）则唤起了艺术家生命中最戏剧化的时期之一，受到其 19 岁长子保罗去世的影响。

最后，我们将用最后的篇幅介绍斯卡利作品中最新、最重要的转折点：回归具象绘画，这也是艺术家早期曾短暂涉足的领域。

圣母》系列画作完成于 2018 年至 2019 年之间，描绘了艺术家的妻子和儿子玩沙的场景，揭示了斯库利一直珍视的主题--母亲与孩子。事实上，这一主题始终是他作品中反复出现的 “插图 ”的基础，在展览闭幕的这幅画作中，“插图 ”再次出现，与永久性的自我反思实践相吻合：人物抽象与反之亦然》（2019 年）是一幅双连画，其中右侧的奥伊辛（Oisín）一心玩耍的形象在左侧分成水平条带的画板中找到了平衡，而每块画布上的一块画作在另一块画布上的对称互动则为诠释这幅贴近现实、专注于探索其构成手段的画作提供了关键。

展览最后还展出了斯卡利整个职业生涯中每个演变阶段的精选纸上作品，以及一系列电影：《肖恩-斯卡利：石中定局》，2008 年，迈克尔-多伊尔执导；《肖恩-斯卡利：为什么是这个，不是那个？2009年，迈克尔-多伊尔执导；肖恩-斯卡利：艺术源于需要，2010年，汉斯-安德烈亚斯-古特纳执导；肖恩-斯卡利：我的画中没有确定的东西，2011年，劳伦斯-托法姆和迈克尔-泰特执导；伊柳塞拉岛画作的绘制，第一和第二部分，2017年和2018年，肖恩-斯卡利执导；奥伊辛-斯卡利参观肖恩-斯卡利工作室，2020年，奥伊辛-斯卡利执导。

在博洛尼亚举办回顾展之际，肖恩-斯卡利将向 MAMbo 捐赠一件作品，该作品随后将成为博物馆的藏品：《艾克斯墙 4》（2021 年）。

肖恩-斯卡利还选择在莫兰迪博物馆空间展出两件作品，以此向乔治-莫兰迪致敬：《仙人掌》（1964 年）属于艺术家早期的具象创作阶段，这件作品虽然准确地描绘了标题中提到的一些植物，但已经显示出他后期抽象研究的特征，其主题对斯卡利来说具有独特的象征意义，对他来说，仙人掌是一种 “坚不可摧、值得钦佩 ”的植物。第二幅作品是双连画《两扇灰色窗户》（2000 年），与这位博洛尼亚大师晚期的稀有作品相得益彰。

与爱共舞的伤口》是《博洛尼亚庄园 2022》计划展览的一部分，该计划是由博洛尼亚市政府和博洛尼亚大都会-博洛尼亚-摩德纳旅游区推动的活动计划。

在 6 月 21 日星期二下午 6 时 30 分的开幕式上，博物馆门厅将举办一场吉他大师洛伦佐-比古齐（Lorenzo Biguzzi）的音乐会，这场音乐会是与伊莫拉国际学院基金会（Fondazione Accademia Internazionale di Imola）合作举办的 “与大师的接触”（Incontri con il Maestro）音乐会。与肖恩-斯卡利的公开谈话将于 6 月 22 日星期三下午 6 时在博物馆会议室举行。

图片：肖恩-斯卡利，《 与爱共舞的伤口》，装置艺术（MAMbo - 博洛尼亚现代艺术博物馆，2022 年）。摄影：Ornella De Carlo

当代绘画艺术家肖恩-斯卡利在 MAMbo 举办大型回顾展

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。