2022 年 5 月 5 日至 7 月 7 日，米兰 Dep 美术馆将举办展览 " 斯特凡-吉罗夫斯基--空间感、光线的选择"，展览由米歇尔-高迪尔（MichelGauthier）策划，并与斯特凡-吉罗夫斯基基金会（ Stefan Gierowski Foundation）合作举办 。
展览追溯了Stefan Gierowski（琴斯托霍瓦，1925 年）从 20 世纪 50 年代到 80 年代的创作，旨在通过与Lucio Fontana、Mario Nigro和Piero Dorazio 的一些作品进行比较，探讨这位波兰艺术家与意大利非正式时期的关系，展示相似之处和相似之处。展览旨在重新解读这位艺术家在20 世纪抽象艺术潮流中的角色，以肯定他在国际非正式艺术季中的作用，并恢复他的作品因各种历史原因（首先是冷战）而被剥夺的地位。
策展人称吉罗夫斯基的绘画是 “无限空间中某一点上的开放结构”，指出了他作品的一个基本特征，即赋予绘画表面深度的能力。正是这种将 绘画领域扩展到整个空间的 愿望，将吉罗夫斯基的创作与卢西奥-丰塔纳、马里奥-尼格罗和皮耶罗-多拉齐奥等意大利同时期的艺术家联系在一起。丰塔纳的剪裁在画布上开出一道道裂口；尼格罗的透视网格给人一种空间深度的错觉；皮耶罗-多拉齐奥的色调纹理将不同颜色的线条游戏延伸到无限远。
吉罗夫斯基的作品特别是在波兰和东欧地区展出，这是他自 1968 年在威尼斯双年展波兰馆展出一组画作（包括正在德普美术馆展出的作品 CLXXXI）以来， 时隔 50 多年再次回到意大利。
展览展出了 1968 年威尼斯双年展上的作品CLXXXI（1964 年），这是 20 世纪 60 年代研究的见证，同时展出的还有 CXCVII（1966 年）和 CCXXXV（1968 年）， CCXXXV是一幅红绿双色画布，由一条垂直缝隙分成两部分，一道白光从背景中射出。
大约在 20 世纪 70 年代中期，吉罗夫斯基的绘画通过不同颜色线条的交叉产生纹理，如CCCLXXIII(1976)，黑色背景上漂浮着一个由彩色线条组成的垂直矩形，一条水平光线穿过矩形。与此同时，艺术家还创作出了更具点彩画风和虚无缥缈的图像空间：在《CCCXCIV》（1977 年）中，在黑色背景上，大量白色和蓝色的点形成了一个色彩不稳定的领域。早在这十年之初，正如在CCLXXIII（1971 年）中所见，点的密度或大或小会造成光线和色彩强度的微妙变化。图像领域不再是一个表面，而是成为光色扩散的空间部分，如CCLXVI（1971 年）。CCCXCVIII(1977 年) 则是将点彩画与线条相结合的光色空间主义的典范。
最后，在 20 世纪 80 年代初，曾在 20 世纪 60 年代成为吉罗夫斯基绘画语言一部分的线条，又以同样充满活力的方式回归。展览展出了这一时期的三件作品：CDLXXIX（1982 年）、CDXCIX（1983 年）和 DXXI（1984 年）。
展览附有一本意大利语和英语双语目录，其中有 Michel Gauthier 撰写的评论文章和展出作品的图片资料。
开放时间周二至周六上午 10:30 至下午 7:00。
图片：Stefan Gierowski，CLXXXI，细节（1964 年；布面油画，100 x 80 厘米）。由 Stefan Gierowski 基金会提供。摄影：Adam Gut。
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| 德普艺术画廊为波兰二战后最杰出的艺术家之一斯特凡-吉罗夫斯基举办展览 |
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