“雕塑色彩”：卢浮宫展出的17世纪西班牙雕塑杰作

2026年10月7日至2027年1月25日，卢浮宫博物馆的拿破仑大厅将举办“雕塑色彩： 巴利亚多利德国家雕塑博物馆的杰作》展览将与弗朗西斯科·德·苏巴朗专题展同期举行，通过布景设计师娜塔莉·克里尼埃尔精心设计的展陈，在绘画与雕塑之间展开一场对话。

这是瓦拉多利德国家雕塑博物馆首次在法国展出精选的23件彩绘木雕作品，该馆与卢浮宫建立了独家合作关系。 本次展览凸显了17世纪西班牙宗教雕塑的独创性，这一艺术创作以强烈的自然主义风格和非凡的表现力为特色。 这些作品展现了西班牙绘画界几位最伟大的大师——包括弗朗西斯科·德·苏巴朗、迭戈·委拉斯开兹和巴托洛梅·埃斯特班·穆里略——所处的文化、精神与造型艺术背景，突显了17世纪绘画与雕塑之间紧密的联系。

本次展览汇集 了当时西班牙主要艺术中心——尤其是安达卢西亚、 马德里和巴利亚多利德（该地在17世纪前几十年曾是王国的首都） ——的杰作。连接这两场展览的纽带是苏巴朗的《圣容》，该作品同样由巴利亚多利德博物馆出借。 该作品向观众揭示了两个展览共同的核心主题：即力求以尽可能写实的方式表现神圣世界，从而使神性在日常生活中变得可感可知。

展览的开篇由一件最引人注目的借展作品拉开序幕： 一组完整的游行雕像，这套宏伟的五尊真人大小的雕像既经过雕刻又经过彩绘，可追溯至17世纪初。 这件作品出自格雷戈里奥·费尔南德斯之手——他当时是活跃于巴利亚多利德的著名雕塑家——被陈列在与观众视线平齐的高度，以便观众能尽可能直接地观赏，并增强身临其境的沉浸感。

随后，展览围绕多个主题板块展开，分别聚焦于圣物崇拜、代祷圣人、着衣雕像、基督受难与圣母七苦的描绘、私人敬礼以及圣母无染原罪主题。 这一展览路线不仅让观众深入了解这些作品的敬礼功能，还能领略其技术细节、地区风格特征，以及17世纪西班牙雕塑界主要代表人物的艺术个性。

除格雷戈里奥·费尔南德斯外，展览还呈现了阿隆索·卡诺等艺术家的作品——他既以画家身份闻名，也以雕塑家身份著称， 胡安·德·梅萨、何塞·德·莫拉、佩德罗·德·梅纳、赫罗尼莫·弗朗西斯科与米格尔·赫罗尼莫·加西亚、何塞·德·阿尔塞、佩德罗·罗尔丹以及路易莎·罗尔丹——她是当时为数不多的、声名远播并受王室青睐的女雕塑家之一。

其中最具代表性的作品包括格雷戈里奥·费尔南德斯的《光明基督》（Cristo de la Luz）——一尊极具感染力的真人大小的被钉十字架的基督像， 阿隆索·卡诺创作的《施洗者圣约翰》，路易莎·罗尔丹创作的《圣母与圣婴及施洗者圣约翰》，以及佩德罗·德·梅纳创作的《圣母无原罪》，后者于1680年为响应格拉纳达主教发起的竞赛而创作。 后两件作品由巴利亚多利德博物馆近期收购，经过重大修复后首次向公众展出。

本次展览由卢浮宫博物馆雕塑部负责人瓦莱丽·卡彭蒂耶-范哈韦尔贝克（Valérie Carpentier-Vanhaverbeke）与巴利亚多利德国家雕塑博物馆馆长亚历杭德罗·努埃沃·戈麦斯（Alejandro Nuevo Gómez）共同策划。

“雕塑色彩”：卢浮宫展出的17世纪西班牙雕塑杰作

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