2026年9月24日至10月31日，都灵的 埃莱娜·萨拉蒙画廊将以恩里卡 ·萨尔瓦多里的个展《金色阴影》拉开秋季展季的序幕，该展览由埃莱娜·萨拉蒙策划。 这位艺术家出生于都灵，曾在阿尔贝蒂娜美术学院深造，近年来一直往返于皮埃蒙特首府与布宜诺斯艾利斯之间生活，这种持续的迁徙也贯穿于她的艺术探索之中。
本次展览项目以“阴影”为核心，将其视为物体本质的投射，也是构建新身份的可能性。萨尔瓦多里的思考始于建筑——将其视为一种生活空间，既能展现边界与美，也能唤起庇护、记忆与不稳定感。
展出的雕塑将陶土、树脂石膏和大理石的纯白与黄铜的闪亮金光相融合。微缩建筑、通向虚空的楼梯、拱门、窗户和残存的墙壁，与蛋形和球体等简约而神秘的形态共存。 每件作品中都浮现出一个黄铜剪影，或置于地面，或投射于平面之上：这是一种可触摸且如镜般的阴影，既映照出观者与周围空间，又呈现出物体轮廓的倒置与倍增。
同样的原理也体现在纸上拼贴作品中，其中楼梯、拱门、窗户和蛋形被作为发光的剪影，通过金箔呈现出来。对萨尔瓦多里而言，黄金将光与影融为一体，并随着视角的变化而变化：在光照下熠熠生辉，在半明半暗处则显得更为暗沉。 展览将于9月24日星期四17:30在艺术家亲临现场的情况下开幕。
“每年夏末，我都喜欢通过一场当代艺术的探索来拉开画廊新季的序幕，”的埃琳娜·萨拉蒙（Elena Salamon）表示。 “这是我每年都会坚持的选择，我基于对艺术家的研究来遴选，重点关注其表达的真实性以及创造全新视觉关联的能力。在2026年的展览中，我的目光聚焦于恩里卡·萨尔瓦多里的作品。 她的作品因材质语言所蕴含的直击心灵的力量而脱颖而出：赤陶、石膏和大理石的纯粹质感与黄铜的光泽之间形成的辩证关系，催生出一种形式张力，这种张力本身便具有一种真正的审美启示。 “阴影的诗学”是她艺术探索的核心，阴影被视为事物的隐秘本质，在此得到了直接而纯粹的诠释。在画廊呈现萨尔瓦多里的作品，对我而言是一个机会，能够与公众分享一种超越行业逻辑的、真实而富有意义的艺术视野。”
“雕塑和装置艺术对我有着极强的吸引力，”恩里卡·萨尔瓦多里（ ）解释道，“而纸张长期以来只是一个过渡性的媒介，用于制作模型和原型。 转折点发生在2024年9月，当时我正在杰尔米纳莱·蒙费拉托（Germinale Monferrato）参加艺术家驻留项目： 在完成那件以托科（Tonco）塔遗迹为主题的雕塑后，我身处一间废弃小教堂内搭建的工作室，一束由黄铜反射出的温暖光芒投射在一张纸上。 桌上残留的几片先前使用过的金箔则起到了关键作用。雕塑完全自发地在纸上化作了一道金色的剪影。 从艺术学院时期起，我就喜欢在塑形后描绘作品，以此记录雕塑从鲜活的物质形态向绘画中反思性维度的转变。这一系列作品正诞生于这一交汇点：既是阴影的静物，同时也是光线的动态存在。”
 |
| 都灵，恩里卡·萨尔瓦多里推出“金色阴影”展览：游走于光与暗之间的雕塑与拼贴作品 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
