都灵，GAM 展示当代藏品的新布局

通过展览 "绘画、空间、雕塑"。20 世纪 60 年代至 80 年代意大利艺术家作品展（将持续开放至 2020 年 10 月 4 日），展示了当代藏品的新布局。这是每两年举办一次的不同安排计划的第一期。

这些不同的展览将让公众发现博物馆藏品的丰富性，并进行多重解读和批判性诠释。由埃琳娜-沃尔帕托（Elena Volpato）策划的第一个展览将重点放在 20 世纪 60 年代至 80 年代这二十年间，与 20 世纪的藏品在时间上保持一致。它选择讲述这些年艺术研究的相关方面，而这些方面大多未被最普遍的历史解释所认可。

20 世纪 60 年代中期，当艺术研究的方向主要是颠覆传统艺术语言，并摒弃对博物馆和艺术史的任何亏欠时，一些意大利艺术家继续质疑雕塑、绘画和素描的意义，以及克服这些语言迄今为止所表达的局限性的可能性。他们这样做并没有割断与历史的联系，而是将目光投向了绘画和雕塑姿态的起源，前所未有地敞开自己的作品，迎接和滋养空间的气息，以及时间的气息。

参展艺术家不属于一个单一的团体。他们中的一些人的名字与贫困艺术（Arte Povera）事件有关。还有一些艺术家的艺术之路与分析绘画交织在一起。还有一些人，在经历了一个概念季节之后，找到了新的理由回到传统语言和古老的表达方式。然而，如果说他们的作品在这里似乎是自然而然的对话，那并不是因为单纯的时间顺序，而是因为他们每个人的作品中都有比激进评论家的言辞更多的东西。正如通常的情况一样，在他们所有人的作品中，个性和独立性远远超过了分组的理由或艺术界的潮流趋势。

几十年后的今天，既然这些群体故事已广为人知并被编纂成典，既然越来越多的国际展览都在向他们中的一些人致敬，我们就可以审视他们作品中更多的个人色彩了。而恰恰是在这些个人作品中，一种与艺术史、与古老语言之间尚未解决的联系似乎最清晰地产生了共鸣，虽然每个人的方式不同，但却具有相似的力量。

如果试图用一句话来解释是什么拉近了这些作品及其作者之间的距离，他们似乎在哪里表达了自己最个性化的声音，那么我们可以说，他们的共同点是对艺术的真实渴望、一种归属感、一种对这个词在此之前所代表的一切以及它在过去所能代表的一切的认识。

展出的作品全部来自博物馆的藏品。展览最重要的核心部分是皮埃尔-乔瓦尼-卡斯塔尼奥利在 1998 年至 2008 年期间的大量收购成果。其中许多作品是在 CRT 现代和当代艺术基金会的捐助下购得的，我们还要感谢该基金会最近购得的艺术家书籍和Marco Bagnoli 的两件作品：Vedetta notturna（1986 年）和Iris（1987 年），这两件作品是在Riccardo Passoni 担任现任馆长期间购得的。

Mario Merz 的《Animale terribile》（1981 年）和Luciano Fabro 的《Gli Attaccapanni (di Napoli)》是 CRT 基金会自成立以来收购的第一件作品，也是玛格丽塔 - 斯坦收藏的一小批作品中的一部分，这些作品是由 GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea 和 Castello di Rivoli 共同收购的。

在购买 18 年后，GAM 很高兴能在其空间内首次展示卢西亚诺-法布罗的作品。

如需了解更多信息，请访问都灵 GAM 的官方网站。

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