居住。存在的关系空间 "是 "后脚本"（Post Scriptum）的第二版，每年九月，西蒙迪画廊（Simóndi Gallery）都会通过这种形式举办展览季。该群展由画廊与玛格丽特-卡尔（Marguerite Kahrl） 合作策划，于 9 月 20 日至 11 月 3 日向公众开放。展览探讨了环绕和连接我们社会生活系统的有形和无形网络，为更具包容性和关系性的未来愿景提出并推广战略和良好做法，推动我们超越我们所居住的社会、空间和身体所施加的限制。
展览HABITAT.存在的关系空间 "是与Gian Marco Casini画廊（里窝那）、Umberto Di Marino画廊（那不勒斯）和Nordenhake 画廊（柏林、斯德哥尔摩、墨西哥城）合作举办的。为第二届展览做出贡献的有：地理学家和关系设计师Karin Fink，作家、活动家和艺术作家Lucy R. Lippard，作家和策展人John Thackara，以及陶瓷集体组织Messy Lab 文化协会。
这个多层面的展览拓展了生态艺术的传统界限，而生态艺术本应是没有界限的。四位艺术家出生于 1953 年至 1997 年间的三个不同国家，他们创作的作品不仅描绘了大自然宝藏可预见的美丽和丰富，也展示了它们濒临灭绝的岌岌可危。相反，他们的作品发挥了积极或参与性的作用，重新找回了与大自然的关系--就地和本地的关系。
关系 “一词--我们在展览标题 ”栖息地“中也能找到。广义上的 ”存在的关系空间"是基于布鲁诺-拉图尔（Bruno Latour）对关系动力学和因果动力学的区分。在此背景下，玛格丽特-卡尔（Marguerite Kahrl）试图超越二元论和分类法，将它们混合在一起，以克服它们的局限性，她将自己的 “关系对象 ”定义为旨在加强我们与由人类和非人类行为者组成的生命世界之间联系的人工制品，她创作的作品与自然环境以及构成自然环境的所有实体相互作用，并影响我们与它们之间的关系，打破了不同存在类别之间的传统壁垒。
Kahrl 的 "灌溉者“系列作品包括两组陶器：”地下对话“和 ”生育容器“。他的 ”生育之器 “造型有趣，让人联想到手、爪子、爪子和乳头，既适合放在花园里，也适合放在画廊里。这些多孔的花盆可以埋在地下，彩色的颈部突出地面。当土壤干燥时，水会流过花盆，使湿度均匀，从而显示出地下的情况，并凸显出农作物灌溉缺乏淡水的问题。艺术家说，”土壤被隐藏起来“，”几个世纪以来一直是个谜"。
玛格丽特-卡尔（Marguerite Kahrl）的花盆在她邻居的菜园里进行了试验，目的是 “建立一个有机物质海绵和水分来源”，成为增加肥力、减少土壤侵蚀以及抑制杂草生长的工具。
类似的项目还有 "关系巢“（2021 年），它采用了古怪的陶土造型、色彩和生态意识，是 ”TELL_US"艺术家驻留项目的一部分，由混乱实验室文化协会与Torri Superiore 生态村（IM）合作推广，生态村的居民社区积极参与了该项目。
Marjetica Potrč是一位艺术家和社会建筑师，是艺术界公认的良师益友。多年来，她一直与 Kahrl 合作，促进 “整体和线性思想家之间的知识和实践交流”。Potrč 的作品在世界各地实现，将深入的理论研究与直接涉及边缘化社区的合作项目的实施相结合。他的 "参与式设计 "显然启发和培养了所有这些艺术家的作品。他的图解式《地球图》是关于 “土著知识和实践在当代世界 .... 中的重要作用”。[在]智慧有机体的形成中 "的重要作用。他近期最重要的作品是与Ooze (2) 合作的公共艺术项目 "未来岛"（2023 年），这是瑞典的一个岩石岛，分为北部区域（用可再生能源加热）和南部无热区，见证了动植物在未来几年将如何适应气候变化。在这个活生生的艺术作品中，植物在两个区域的进化方式各不相同。波特拉克的作品将社区艺术转化为更加广泛适用、复杂和理论化的东西。
多学科艺术家亚历山德罗-曼夫林（Alessandro Manfrin）的声音雕塑《五重奏》（2022 年）由五根金属管组成，这五根金属管是他每天在城市街头漫步寻找素材时发现的--“点缀城市的思想碎片”。这些物品捐赠给每个人，却不属于任何人，不是真正的废物，悬而未决，等待判决"。这些管子呈流体状排列。在这个抽象雕塑的旁边，有一条电线连接着它的技术孪生兄弟--杜比环绕声 5.1系统的辅助设备，它将地铁站里收集到的声音放大，使雕塑栩栩如生。这两种不同的形式共同作用，以一种特别现代的方式传达着艺术家的信息，他称之为 “一种将空灵和都市结合在一起的器官”。
Potrč 的另一位同事Eugenio Tibaldi 将他的 “临时景观”（混乱复杂的拼贴画，或称 “重写本”，具有无数的建筑参照物）描述为文化符号的痕迹，这些文化符号既是必要的，也是权力强加和经济调节所诱发的，是促进郊区这些织物之间交流和联盟的交流代码。“蒂巴尔迪说，”我的工作是记录和记载合法性、经济和美学之间关系的转变。蒂巴尔迪是多元文化的游牧探测器，曾在开罗、加拉加斯、柏林、布宜诺斯艾利斯、那不勒斯、塞萨洛尼基等不同地方工作过。他说，“在城市中漫步，就像是在绘制加速度的伤痕”。他的作品《海蒂》改编自约翰娜-斯派丽（Johanna Spyri）19 世纪末的小说。与小说一样，它创造了一个 “遥远的文化包袱 ”景观，其背景是 “像瑞士山区一样的非地方泡沫”，与附近的工业城市形成鲜明对比。
这四位多学科艺术家用他们多层次的方法打破了既有的惯例，并关注新兴的边缘文化，用波特拉克的话说，这些文化 “经历了殖民主义和资本主义的洗礼，并继续慷慨地与我们分享土地上的知识，即使在只剩下碎片的地方”。他们加入了越来越多与生态和社区互动的视觉艺术家的行列，继承了艾格尼丝-丹尼斯、米耶尔-拉德曼-乌克尔斯和帕特里夏-约翰森的标志性作品（在美国），并与未来农民、巴希亚-伊尔兰、M-12 工作室、特里斯坦-杜克、阿维瓦-拉赫马尼、劳伦-邦和新陈代谢工作室以及其他许多艺术家的最新作品相抗衡。
Kahrl、Manfrin、Potrč 和 Tibaldi 展示了创意在不同环境中的作用：Manfrin 侧重于城市，Tibaldi 侧重于郊区，Kahrl 侧重于农村和系统，而 Potrč 则提供了分析概述和行动方案。从某种意义上说，他们都是拼贴艺术家，通过剪贴 “思想碎片”--材料、经验、信仰、社区--来创造新的现实。引导他们的是他们在世界上观察到的事物，是行之有效的、曾经有效的或可能有效的事物，而不是往往与商业利益相关的现行惯例。
如需了解更多信息，请访问Simóndi 画廊的官方网站。
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| 都灵，"居住"，关于我们社会系统网络的展览在西蒙迪画廊开幕 |
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