费拉拉展出博伊曼斯-范-布宁根博物馆收藏的莫奈、梵高、康定斯基和蒙德里安的杰作

2026 年 9 月 19 日至 2027 年 1 月 10 日，费拉拉 迪亚曼蒂宫将举办 "从 莫奈到梵高再到康定斯基"展览。 自然与现代的新视角。展览由桑德拉-基斯特斯（Sandra Kisters）和瓦西里-古塞拉（Vasilij Gusella）策划，展品 来自博伊曼斯-凡-布宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）和其他重要收藏。展览由 Fondazione Ferrara Arte 与博伊曼斯-范-布宁根博物馆和Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara 合作举办，旨在分析 19 世纪至 20 世纪期间影响欧洲绘画的深刻变革，这一时期的特点是观察和表现现实的方式发生了翻天覆地的变化。

通过景观这一主题（从自然和城市两个维度来理解），这条道路将突出艺术家与可见世界之间关系的演变。因此，自然、城市和现代生活成为了解艺术家如何逐步放弃对现实的客观表述而发展出日益个性化和创新性语言的主要工具。

展览项目通过九个部分重构了这一复杂的过程，从 19 世纪下半叶的自然主义研究到 20 世纪头几十年的抽象体验，这些部分一直陪伴着参观者。展览讲述了一个异常丰富的实验季节的故事，在这个季节里，现代艺术奠定了基础。这段旅程的主角是欧洲绘画界一些最重要的名字，他们是决定性地标志着从传统向现代过渡的艺术家。他们包括克劳德-莫奈、文森特-梵高、瓦西里-康定斯基和皮特-蒙德里安，以及古斯塔夫-库尔贝、卡米尔-毕沙罗、奥古斯特-雷诺阿、埃德加-德加、保罗-高更和巴勃罗-毕加索。他们的作品证明了自然主义的表现手法逐渐被克服，空间、色彩和形式的新概念得到肯定。

事实上，在不到八十年的时间里， 欧洲绘画经历了一场史无前例的变革：从对自然的直接观察，逐渐转向对真实数据的重新诠释、简化，有时甚至完全消解，为先锋派和抽象派铺平了道路。

展览共展出 约 120 件作品，包括绘画、素描和版画。大部分作品来自鹿特丹博伊曼斯-范-布宁根博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）的藏品，还有部分作品来自意大利著名的公共和私人收藏。

旅程从巴比松画派开始，巴比松画派在直接观察风景的基础上发展出一种自然主义情感。这种经验对意大利的马奇奥利（Macchiaioli）产生了强烈的影响，他们是以光线和色彩的效果为研究中心的主角。印象派建立了一种新的绘画概念，能够捕捉直接的视觉印象和对现实的瞬间感知。在 荷兰，海牙画派的艺术家们通过一种更有分寸、更大气的视角重新诠释了这些原则，其特点是色调柔和，注重光线变化。

从 19 世纪 80 年代起， 后印象派的主角们开始质疑忠实再现自然的理念。他们的研究朝着不同的方向发展：色彩和形式获得了越来越多的表现自主权，空间根据新的构图逻辑被重新思考，图像充满了象征意义，而色调部分则具有越来越多的情感和主观功能。在意大利，这些例子在分部主义中得到了具体的阐释，分部主义是一场通过强烈的抒情语言强调光及其振动的运动。在同一时期，现代城市和都市生活成为叙述当代经济、社会和文化深刻变革的核心主题。20 世纪初，未来主义赞美现代大都市的速度、活力和能量，而其他艺术思潮则致力于恢复秩序、尺度和古典传统，从而产生了不同但同样重要的表现路径。

与此同时，抽象研究在欧洲的各种环境中逐渐成形。事实上，许多艺术家开始逐步简化现实的形式，以至于消解了其可识别的参照物，精心设计出一种独立于自然数据表现之外的自主语言。

此次展览旨在还原这个以非凡的文化熏陶、创新实验和艺术领军人物为特征的季节的丰富内涵。

费拉拉展出博伊曼斯-范-布宁根博物馆收藏的莫奈、梵高、康定斯基和蒙德里安的杰作

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