年轻的意大利裔美国艺术家纳姆萨尔-西德列茨基 （Namsal Siedlecki ，1986年出生于格林菲尔德）是佛罗伦萨 新美术馆（Museo Novecento ）个展的主角，西德列茨基将于2023年10月5日至2024年4月3日在佛罗伦萨 新美术馆 的回廊空间展出他为文艺复兴时期的前利奥波德庭院创作的四组雕塑作品。展览名为 "远藤"（Endo），由塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）和斯蒂凡妮-里斯波利（Stefania Rispoli）策划，旨在突出艺术家多年来对材料的过程性和转换性的研究。
该展览是2023年佛罗伦萨艺术周活动日程的一部分，其参考范围从炼金术到化学，从机器人技术到解剖学，从对 “独身机器 ”的迷恋到20世纪大师的塑料作品，其标题取自希腊语ἔνδον。艺术家选择在博物馆的 “腹部”、“回廊”、曾经用于思考、阅读和冥想的中心环境中进行展览，绝非偶然。在这个被隐喻为 “胃 ”的地方，艺术家展出了彼此密切对话的雕塑作品，这些作品被构想为一个大型装置，在这个装置中，物质被分解和转化，产生能量：四个 “胃”，当它们开始运作时，就像一个整体，理想地提炼出想象的片段。
第一组雕塑作品 "静止"是一个具有纪念碑意义的锻铜蒸馏器：这是由艺术家设计的作品，由意大利最后一批专门制作这种器物的工匠之一制作。传统上，蒸馏器由一个装有蒸馏成分的腹部、一个蒸汽流入的头部和一个收集蒸馏产品的冷却线圈组成。因此，该雕塑将物质的所有流逝状态：固态、液态和气态结合在一起。
炼金术士曾将蒸馏器与人体功能联系在一起，“纳姆萨尔-西德列茨基说，”这种联系更恰当地说是指蒸馏器的功能。“这种联想更恰当地指的是消化行为，即通过引入和转化我们体内的固体物质来吸收能量，我们实际上是在蒸馏现实。我们通过净化大自然赋予我们的东西来利用它，就像共沸器提取物质的精华，并在某种意义上完善和浓缩它一样”。在展览期间，"Still“将定期运行，从公众的积极参与中提炼出蒸馏物。在它的 ”胃 “里，将放入并蒸馏那些希望参与现场绘画的人所画的图画，描绘展出的作品，因为正如艺术家所说，”绘画实际上是一眼的蒸馏物"。提炼出的液体将注入作为装置一部分的陶土雕塑中。
院子里的第二件雕塑是用硫磺制作的Fago (Ugolino)，硫磺是一种在低温下熔化成类似血液的红色液体的材料，也是炼金术的基础元素，具有历史、意义和象征意义，通常与冥界联系在一起。这座雕塑的灵感来自奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）1904 年的作品，描绘的是皮桑贵族、杀人犯和食人者，但丁讲述了他的不幸遭遇。每个部分都制作了一个硫磺复制品，意在通过与消化、转化和腐化相关的元素，将每个牺牲的儿子送回未来。
第三组雕塑作品《花瓶》（Vaso）（摩尔）由陶土制成，是与建筑艺术馆合作的成果，其灵感来自于对亨利-摩尔（Henry Moore）于 20 世纪 70 年代捐赠给佛罗伦萨市、并在圣克罗齐大教堂回廊中长期展出的雕塑作品《Guerriero》的修复。在修复过程中，人们发现了几件藏在里面多年的小型铁制和金属制品，它们在缓慢而持续地变化着，等待着被释放出来。这些在另一件作品腹部成型的小型抽象雕塑经过三维扫描、放大和陶土制作后，成为可以接收蒸馏液的容器：从另一个躯体中的形式到另一种形式的容器，这种液体比其他任何元素都更能适应容纳它的空间，经历着不断的变化。
第四个元素是生产沼气的装置，这是一个大型容器，通过培养微生物，在类似于蒸馏器或动物消化的化学过程中，能够将废物转化为气体。生产这种罐子的以色列新公司通常称其为 “胃”。在展览过程中产生的气体将以循环运动的方式为蒸馏器的火焰提供能量，使其开始运转。
因此，远藤希望以炼金术的方式再现消化过程，将其解释为一种由精神内热推动的过程，它使食物变得完美，将纯净成分与不纯净成分分离，产生营养，同时再现实验，即炼金术模仿自然，试图作用于物质。
图为远藤展览中展出的四件作品。照片：米歇尔-阿尔贝托-塞雷尼
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| 佛罗伦萨，纳姆萨尔-西德列茨基在新月博物馆举办的材料研究个展 |
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