2022 年 5 月 28 日至 10 月 2 日，位于 戈里齐亚的阿腾斯-佩岑斯坦宫（Palazzo Attems Petzenstein）将举办 "Riflessi "展览。历史之镜中的自画像，由约翰内斯-拉姆哈特（Johannes Ramharter）和拉法埃拉-斯古宾（Raffaella Sgubin）策划，洛伦佐-米切利（Lorenzo Michelli）和瓦尼亚-斯特鲁凯利（Vanja Strukelj）协办。展览将展出 约七十件作品，其中大部分来自奥地利著名机构，专门展出十六世纪中叶至当代绘画中的 肖像和自画像。
该展览是由弗留利-威尼斯-朱利亚地区ERPAC推动和发展的以自画像和艺术家肖像为主题的更广泛展览项目的一部分：在的里雅斯特的Magazzino delle Idee举办摄影展 Io, lei, l’altra。女艺术家的肖像和摄影自画像，在格拉迪斯卡-德-伊松佐（Gradisca d’Isonzo）的路易吉-斯帕扎潘（Luigi Spazzapan）地区当代艺术画廊举办摄影展和特定场所作品展 " 艺术家+艺术家"（Artist+artist.现在又在戈里齐亚举办了展览，6 月份还将在的里雅斯特 Revoltella 博物馆举办 "Attraverso il volto"展览，从该博物馆著名的自画像藏品中选出部分作品。总之，这四场展览旨在通过艺术家的眼睛，通过他在肖像和自画像中的投射来审视艺术家。展览以不同的篇章阐述了多层面的叙事，吸引人们关注自我再现主题最终截取的多种可能视角。
在这个项目中，戈里齐亚展览是必要的入门前提。展出的近七十件作品来自包括维也纳美景宫在内的奥地利著名博物馆，分 八个部分勾勒出从十六世纪中期到当代的发展轨迹。这种广阔的历史视角使我们有可能突出几个世纪以来重复出现的图像模式的力量，以及隐藏在微小变化背后的深刻变革。
展览首先将自画像的主题置于不同的历史和文化背景中，强调艺术家的肖像与 艺术、历史学、收藏和学术机构的 理论辩论之间的联系，在这一过程中，学术机构逐渐从工匠的角色中解放出来，将自己塑造成知识分子、宫廷人物和绅士。工作室是第三部分的主题，在这里，艺术的声望、与赞助人或新资产阶级公众的关系，以及绘画和雕塑的概念都开始发挥作用。在观察者部分，我们进入了自画像的凝视游戏：画家看着镜中的自己，被描绘的对象看着观众或其他地方，这是一个复杂而模糊的机制，将视觉问题置于中心位置。费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）的《自画像》将自己的脸放在前景中，目光紧盯着对话者，被确认为一个强有力的参考范本。
然而，展览的支点是以自画像作为自我再现的部分，其中包括一系列杰作，首先是戈雅在维也纳美景宫的自画像，这位西班牙画家在画中戴着资产阶级的高帽，表现力极强，避免了任何理想化的描绘。Franz Anton Maulbertsch和Carl Peter Goebel the Elder 的油画气势恢宏，其中的表现手法仍然与宫廷绅士的典范相联系，而Ferdinand Georg Waldmüller 的《自画像》（1828 年）则被选为展览的主图，它与Giuseppe Tominz与其兄弟 Franz 的《自画像》进行了对话，后者是戈里齐亚省博物馆 Pinacoteca 收藏的最重要作品之一。
这次展览也是一次机会，让人们注意到弗留利-威尼斯-朱利亚地区的视觉文化与奥地利和维也纳的研究成果之间的密切联系，这种关系和交流在 20 世纪的头几十年不断加强，一直持续到奥匈帝国灭亡之后。蒂梅尔在维也纳接受的培训就是一例，这里展示的是他 1910 年的一幅自画像，来自的里雅斯特 Revoltella 博物馆，他的画作与理查德-格斯特尔的画作有着显著的联系，后者强烈的 《自画像》（1906-7 年）见证了这一点。
科洛-莫泽（Kolo Moser）和马克斯-奥本海默（Max Oppenheimer）的自画像体现了影响个人的深刻危机，同时也体现了 20 世纪艺术家的角色。
活跃于本世纪头几十年的的里雅斯特一代艺术家，受到他们对 精神分析兴趣的强烈影响，一直到 20 世纪 30 年代末都在关注维也纳文化。 伪装"成为中心主题： Cesare Sofianopulo创作的《面具》（1930 年）将这种万花筒式的身份分解诠释得近乎宣言。这一部分提供了一个有趣的案例，展示了艺术家扮演不同戏剧角色的方式，从朝圣者到鞋匠再到小丑，在 20 世纪逐步玩转角色转换和模糊性。莱昂诺尔-菲尼（Leonor Fini）是这种连续伪装游戏的大师，她在 1968 年的画作中似乎与克里斯托弗-马科斯（Cristopher Makos）拍摄的安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的照片建立了挑衅性的对话，其中性身份的主题十分明确。
艺术家们还经常以家庭或集体肖像的形式来描绘自己，这些表现形式讲述了一个艺术和知识关系网。专为佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）而设的展厅展出了这位艺术家的自画像，以及他岳父吉多-卡多林（Guido Cadorin）和妻子艾达-巴尔巴里戈（Ida Barbarigo）的自画像，旨在让参观者思考这些丰富的交流，但最重要的是将它们投射到未来的戈里齐亚/新戈里察 2025 项目中。
展览以Elke Krystufek 的油画作品《Imperial Elke》（1999 年）结束，在这幅作品中，这位维也纳艺术家描绘了自己的裸体形象，同时用手机拍照，观察镜子中的自己。
开放时间周二至周日上午 10 时至下午 6 时，周一闭馆。
图片：莱昂诺尔-菲尼，《自画像》（1968 年；布面油画；的里雅斯特，Civico Museo Revoltella - Galleria d’Arte Moderna）
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| 戈里齐亚 16 世纪至今的艺术家肖像和自画像展览 |
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