佛罗伦萨 通过一场大型展览 ，庆祝兰贝托·皮尼奥蒂（佛罗伦萨，1926年）百岁诞辰 ，该展览回顾了 这位意大利新先锋派最具创新精神的代表人物之一六十余年的艺术与理论创作历程。 2026年6月29日至8月24日，作为托斯卡纳大区政府办公地的瓜达尼·斯特罗齐·萨克拉蒂宫将举办“可见与不可见”展览，该大型展览由劳拉·莫纳尔迪策划，并与路易吉·佩奇当代艺术中心合作举办。 开幕式定于7月6日星期一13:00举行。本次展览汇集了来自普拉托卡洛·帕利收藏（Carlo Palli Collection）的逾百件作品，该收藏是致力于意大利“语言-视觉”艺术研究最重要的私人收藏之一。 展出的作品部分来自卡洛·帕利档案馆，部分来自该收藏家捐赠给路易吉·佩奇当代艺术中心的藏品，为公众提供了一个难得的机会，可以全面了解皮格诺蒂从创作初期到近期发展的整个艺术历程。
该展览项目展现了其艺术探索的一致性——这种探索历经 数十年文化变迁，却始终未曾放弃其激进的艺术立场。 从青年时期的早期铅笔素描到成熟期的作品，本次展览旨在凸显其艺术思考的连续性——这种思考始终将“语言、图像与当代社会”之间的关系置于核心位置，并将 语言实验与跨学科性作为皮格诺蒂作品的鲜明特征。
本次展览全面呈现了他“语言视觉”艺术探索的所有核心要素。展品中包括20世纪60 年代创作的著名 印刷纸拼贴作品——正是在这一时期，艺术家开始运用来自大众传播的素材，并将它们转化为诗意与批判性的表达工具。 与这些作品并列展示的，还有创作于1969年至1970年间的《 Zero》、《Souvenir》和 《Versus》系列，这些被视为其艺术生涯中最具代表性的阶段。 观众还将看到艺术家设计的邮票、1968年的硬卡纸手写作品 ，以及从日常语言中“挪用”而来的女性声音片段——这些正是皮尼奥蒂艺术美学中最具原创性的特征之一。 展览接着呈现1976至1979年间创作的《Decomposizioni》系列，以及《Visibile Invisibile》系列， 直至80年代和90年代的作品，其中包括《饮品诗》（Drink Poem），最后以90年代和21世纪初的拼贴画收尾，在这些作品中，文字、图像与讽刺融为一体，形成一种持续产生新层次意义的表达体系。
展览的标题《可见与不可见》本身就概括了艺术家思考的核心方面之一。 事实上，本次展览邀请观众审视当代沟通的机制，凸显当今社会中视觉与语言的饱和状态，并揭示语言——无论是口头语言还是图象语言——绝不能被视为中立、透明或毫无隐含意义的。 因此，展览路线旨在对皮格诺蒂的作品进行整体解读，凸显其艺术探索的连续性——在长达六十余年的艺术生涯中，他始终对大众传播语言保持着强烈的批判意识。 从六十年代拼贴作品中犀利的讽刺，到近期作品中精妙的符号学层次，一种能够通过语言的交融来审视当下的诗学由此浮现。
“值此兰贝托·皮格诺蒂诞辰一百周年之际，”策展人劳拉·莫纳尔迪表示，“本次展览回顾了意大利新先锋派最激进的艺术探索之一逾六十年的历程。 作为诗人、理论家和视觉艺术家，皮格诺蒂于1963年与欧金尼奥·米奇尼在佛罗伦萨共同创立了‘70集团’，由此开启了一个质疑语言与图像、文学与大众传播之间界限的时代。 展览路线贯穿了他艺术创作的各个阶段：从20世纪60年代的拼贴作品和最著名的艺术系列，一直到最近的创作系列。 通过文字与视觉相结合的拼贴艺术，皮格诺蒂将广告、报刊及大众传媒的语言转化为诗意素材，使写作重新承担起对消费社会的批判功能。如今，时隔数十年，这些探索显得格外具有前瞻性。 艺术界限的消解、文字与图像的融合、技术装置的核心地位、受众的积极参与：这些如今已成为当代文化生态系统结构性要素的特征，早在六十年代的实验中便已占据核心地位。 数字文化以其网络化、多媒体化的特征，在那个时期的跨媒介实践中找到了一个令人惊讶的、清晰的先例。重新解读兰贝托·皮格诺蒂的诗学，意味着追问一种已然成为我们自身敏感性的源头。 在他诞辰一百周年之际，这位知识分子的启示在于：诗歌必须不断重新审视自身与当代语言的关系，既不自我隔绝，也不盲从同质化。 通过语言的相互交融，他重新定义了诗歌的作用，将其转化为解读当下的批判性工具，并为理解当今复杂的美学与媒介环境提供了至今仍具价值的手段。”
展览设在佛罗伦萨杜奥莫广场10号的瓜达尼·斯特罗齐·萨克拉蒂宫内。 开放时间为周一至周五10:00至12:30及14:00至16:30，周六开放时间为10:00至12:30。 参观需提前预约，请于周一至周五9:00至13:00致电055 4385616。
兰贝托·皮尼奥蒂于1926年出生于佛罗伦萨，在托斯卡纳的这座城市获得学位，并一直居住于此直至1968年迁居罗马。 早在1944年，在吸收了历史先锋派艺术的精髓后，他就开始在视觉语言艺术领域进行初步尝试，这预示了他后期创作中许多具有代表性的探索方向。 从五十年代中期开始，他开展了大量以战斗性批评和文化时事为导向的评论写作。 他长期与《Paese Sera》、《La Nazione》、《l’Unità》和《Rinascita》等全国性日报和期刊保持合作，并参与意大利国家广播电视公司（Rai）的节目，为在意大利推广艺术与文化辩论做出了贡献。
在六十年代，他构思并理论化了技术诗歌和视觉诗歌的早期形式，并于1965年出版了首部选集。 1963年，他作为“70集团”的创始人之一，这一经历对意大利艺术实验领域产生了深远影响；而数月后，他还参与组建了“63集团”，这成为文学新前卫运动的又一重要里程碑。
在从事艺术活动的同时，他还开展了学术工作。 1971年至1996年间，他先后在佛罗伦萨建筑学院和博洛尼亚DAMS学院任教，其课程致力于探讨艺术先锋派、大众媒体与新通信技术之间的关系，为培养数代学生做出了贡献。
皮尼奥蒂的全部研究都基于不同符号体系之间的互动。语言、图像、声音、气味、味觉、触觉、行为以及表演性维度不断相互关联，从而催生出一种多媒体的、通感式的创作，其中包括即兴艺术活动、行为艺术、 “诗歌与非诗歌”、电影诗、标志性音乐磁带、塑料艺术书籍、可触摸、可饮用和可食用的诗歌、“咀嚼诗”，当然还有那些通过拼贴以及对新闻、时尚和广告照片的再创作而构成的著名视觉诗歌。
在职业生涯中，皮格诺蒂曾通过蒙达多利、艾纳乌迪、马尔西利奥、拉泰尔扎和斯基拉等意大利主要出版社，出版了诗歌、小说、散文及视觉诗歌作品。他的作品被收录于众多意大利及国际选集之中，并引发了广泛的批评性探讨。 2025年，米梅西斯出版社（Mimesis）在特蕾莎·诺奇塔（Teresa Nocita）的编纂下出版了《文学作品集》，该卷汇集了作者的全部诗歌和散文作品。
在展览方面，这位艺术家的艺术历程以持续参与主要当代艺术盛会为特征。他曾六次参加威尼斯双年展（1966年、1972年、1978年、 1980、1986和1993年，还参加了1972年卡塞尔第五届卡塞尔文献展（Documenta 5）以及1986年第十一届罗马四年展。如今，他的作品被众多意大利及国际机构收藏。
2023年，他获得了另一项殊荣：其档案和图书收藏被拉齐奥大区档案与图书管理局认定为具有历史价值。 该档案馆藏随后被佛罗伦萨国家中央图书馆收购，该馆还专门为他举办了“原件”（Originali）展览，从而进一步提升了其文献遗产的价值。
此外，为纪念其诞辰一百周年，意大利国内外还举办了一系列密集的活动，包括展览、学术会议和出版物，这些活动进一步印证了兰贝托·皮尼奥蒂在二十世纪意大利艺术、诗歌和文化史上所发挥的核心作用。
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| 兰贝托·皮尼奥蒂，佛罗伦萨举办其诞辰一百周年纪念展 |
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