罗马 MAXXI 美术馆举办 Caline Aoun 在意大利的首次个展

by Redazione , 发布于 30/09/2018
分类: 展览 / 免责声明

2018 年 9 月 28 日至 11 月 18 日，罗马 MAXXI 美术馆将举办 Caline Aoun 的首次意大利个展 "眼见为实"。

2018年9月28日至11月18日，MAXXI与德意志银行共同举办Caline Aoun （贝鲁特，1983年）在意大利和欧洲的首次个展，Caline Aoun 是德意志银行2018/2019年度艺术家奖得主。展览 "眼见为实"（Seeing is believing）由德意志银行艺术、文化和体育部首席策展人布里塔-费尔伯（Britta Färber）和马赛艺术博物馆（MAXXI）策展人安妮-帕洛波利（Anne Palopoli）策划，展出了四件新作品，包括这位黎巴嫩年轻艺术家（贝鲁特，1983年）的两件大型环境装置作品。

此次展览是 "拓展地平线"（Expanding The Horizon）计划的一部分，该计划是 MAXXI 致力于发展博物馆、其他文化机构和私人收藏之间的国际合作的计划。卡琳-奥恩的展览所在的 “地平线扩展 ”项目强调了与私人机构、公司、收藏家的合作在马赛博物馆这样的机构发展道路上的重要作用，"马赛博物馆基金会主席乔凡娜-梅兰德里（Giovanna Melandri）说。“我一直认为，公共机构与私人机构之间为实现共同项目而进行的对话对文化界是有益的，但在这种情况下，我感到特别自豪：因为我们与德意志银行建立了牢固的合作伙伴关系，我们的共同使命是支持当代创作，而且 Caline Aoun 的展览--我们也是在去年的’贝鲁特之家’展览中通过对黎巴嫩艺术界的研究认识了这位艺术家--是她在意大利和欧洲的首次个展。卡琳-奥恩的展览是她在意大利和欧洲的首次个展，MAXXI 的基因中包含着对年轻创造力的支持，以及对艺术能够架起重要文化桥梁的肯定”。

在前几届展览取得成功之后，今年的展览将首次在 MAXXI 开幕。随后，展览将在德意志银行位于柏林公主宫的新艺术、文化和体育论坛PalaisPopulaire 展出。

"35年来，德意志银行一直致力于推广当代艺术和促进世界文化交流。今年对于德意志银行的艺术项目和意大利来说都是特殊的一年，意大利有幸首次启动了德意志银行的’年度艺术家’巡回展览。德意志银行意大利首席国家官员弗拉维奥-瓦莱里（Flavio Valeri）评论说："在罗马的 MAXXI 美术馆（我们感谢该美术馆连续第三年欢迎我们）之后，卡琳-奥恩的个展将继续在 PalaisPopulaire 举行，该美术馆是德意志银行专门为艺术、文化和体育设立的新论坛，昨天刚刚在柏林市中心落成。

Caline Aoun 的作品源于抽象与具体、物理与数字的交替，探索难以描述的概念。这位在贝鲁特和伦敦两地生活和工作的艺术家有能力将无形和非物质转化为图像、装置和视频。此次展览是专为 MAXXI 的Galleria Gian Ferrari空间设计的，其鲜明特点正是这种抽象灵魂与具体灵魂的交替，前者通过作品表达了短暂、运动、现实周期性转变的理念，后者则与相关博物馆空间的实体性相联系，并通过艺术家的干预而发生转变。眼见为实"希望激发人们对我们生活的反思，在这个不断运动的世界中，物质和非物质的流动，事物、人物、信息和图像的积累和分散，都在不断地穿越这个世界。

奥恩的思考重点是数字技术的发展如何改变了人们对信息的看法：这就是为什么他的一些作品在互联网和社交网络时代通过对其流通情况的准确研究而栩栩如生。艺术家反驳了信息缺乏一致性和物理性的观点，因此对数据的物质性进行了研究。
展览以大型环境装置《沉思分散，536 毫升》（2018 年）拉开帷幕，艺术家在房间的墙壁上铺满了宣纸。浸透宣纸的颜色逐渐变淡，直至消失：这是一个油墨耗尽的印刷过程，形成了从最深的黑色到完全无色的过渡。色彩饱和的图像无法阅读，逐渐分解成一连串的线条，直至完全消失。这不仅是对图像枯竭这一主题的反思，也是对过剩、消散、褪色的反思，奥恩设法让它们变得清晰可见。

Contemplating dispersions, 536 ml"的一部分也是一面仅由纸片组成的隔墙，纸片很轻，游客经过时纸片会移动，艺术家在上面投射出黎巴嫩海的实景。摄像机对准背景墙，捕捉到了电信网络电缆的运行区域，这里是高速互联网数据的传输区域。通过简单地突出这些数据的路径，艺术家再次成功地将不可见的东西变为可见，并强调了新闻和图像流通的物理性及其物质重量。

展厅中央是《喷泉，持续时间表面的涟漪》（2018 年），这是一个喷泉，印刷过程中残留的墨水从喷泉中喷涌而出，这是一种更新、再生和循环的姿态。对艺术家来说，墨水滴落产生的声音直接指向数据如何构成我们周围持续不断的背景噪音。
展览的第二部分包括《沉重的持续时间，短暂的一瞥》（2018 年），这是另一件环境装置作品，在这件作品中，这位经常以空间为创作主体的艺术家在博物馆的墙壁上覆盖了一种类似纸浆的复合物，其结果让人联想到未加工的混凝土。通过这件作品，奥恩将博物馆变成了一个洞穴，一种物质幻觉，参观者发现自己沉浸其中，一种引导他与环境的物理性互动的触觉现实。而参观者的互动本身将导致空间的转变和消散，在这种持续的循环中，构成了艺术家眼中现实的主要特征。

展览以作品《无题》（2018 年）收尾，该作品采用了造纸机技术，艺术家利用这种技术在纸上再现了不同的材料。在展览 "眼见为实 "之际，作品《松针》（PineNeedles，2015 年）和《纸飞机》（Paperplane，2018 年）也将在收藏展中展出，前者是用铜铸造的约 4000 根松针，将松针的轻盈和纤细转化为实体和具体。

Caline Aoun 1983 年出生于贝鲁特，是黎巴嫩年轻一代艺术家中的一员，1975 年内战爆发后，她在国外长大，并在黎巴嫩境外完成了艺术培训。她曾就读于中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦 皇家学院，2012 年在东伦敦大学获得美术博士学位。

如需了解更多信息，请致电 +39 06.320.19.54，发送电子邮件至 info@fondazionemaxxi.it 或访问网站www.maxxi.art。

图：Caline Aoun 创作的Contemplating dispersions, 536 ml