努奥罗 MAN 博物馆将于 2023 年 7 月 14 日至 9 月 17 日举办玛丽亚-赖和豪尔赫-埃尔森展览。十万颗星星》展览由伊丽莎白-马萨拉（Elisabetta Masala）策划，根据玛丽娜-阿凡尼（Marina Affanni）和基娅拉-加蒂（Chiara Gatti）的构思，由玛丽亚-黎（Maria Lai）档案馆、豪尔赫-埃尔森佛罗伦萨研究中心（Centro Studi Jorge Eielson Firenze）、豪尔赫-埃尔森萨罗诺档案馆（Archivio Jorge Eielson Saronno）联合举办。
这是黎玛丽亚与秘鲁艺术家豪尔赫-埃尔森之间深刻的思想和情感对话的首次机构展览。在撒丁岛乡村的背景下，两位艺术家将他们的私人历史与他们的表达历史交织在一起；他们分享对世界和美学的思考，在四手作品上签名，并相互将文字和图像奉献给对方。豪尔赫的诗歌向玛丽亚提出了新的寓言故事。玛丽亚的撒丁岛、它古老的过去、它的仙女、地中海，反过来又启发了豪尔赫的诗句和他带到岛上的那些从南美文化中继承下来的布结。埃尔森于 1948 年离开秘鲁，在巴黎和瑞士生活过，1951 年定居意大利。在巴里萨尔多，他的生活与另一位当地艺术家米歇尔-穆拉斯（Michele Mulas）的生活交织在一起，见证了 20 世纪 80 年代至 90 年代之间发展起来的友谊。
Elena Pontiggia 写道：“他们的作品中毕竟不乏契合点。”赖昌星和埃尔森都与当代艺术中以画布为材料的研究方向进行了对话，事实上，他们都是这一研究方向的主角。在意大利，这一研究方向从布里的萨基（Sacchi）到斯卡皮塔的’绷带’，从皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）的高岭土浸泡画布到卡斯特拉尼（Castellani）和博纳鲁米（Bonalumi）的异形画布，再到达达曼诺（Dadamaino）的沃鲁米（Volumi）以及西梅蒂（Simeti）、马里奥-苏尔邦（Mario Surbone）等人的作品。因此，它的起源尤其可以追溯到二十世纪五十年代的非正式艺术，并在该年代末与阿兹慕小组一起找到了新的衰落。然而，这两季的作品却有着截然相反的理想：在布里和斯卡皮塔的作品中，画布本质上是物质；而在曼佐尼及其同伴的作品中，可以说画布是反物质，是贯穿他们作品的对沉默的渴望的一个方面，并希望克服 “非正式 ”的实体性和呐喊。艾尔森也使用帆布，但仍有其他意图。在他的作品中，印加人的古老符号 “结 ”或 “魁波 ”具有重要的价值。“结 ”象征着宇宙能量的中心，同时也是每个生命的基本核心，几乎是分子核心。早在《拼贴画》中，艾尔森就使用了纺织品，这给他带来了对存在的思考。我自发地想到在作品中加入[......]具有确切存在现实的服装。作品中有衬衫、蓝牛仔裤、夹克和长裤、女式套装、晚礼服、鞋子、袜子、领带、各种配饰等。[...... “艺术家说，”我用各种可能的方式处理这些服装：撕裂、烧焦、切割、扭曲，最后打结。
因此，展览项目展出了玛丽亚-赖和豪尔赫-埃尔森的约六十件作品，其中一些作品以前从未发表过，是首次向公众展出，这些作品来自私人收藏以及两位作者的历史档案。展览通过双声道解说展开，分景观、诗歌、星空、地理等部分展示了赖玛丽亚和埃尔森的绘画、油画、雕塑和技术实验作品，目的是恢复共同情感的和谐，并通过细微的 “结 ”将两人作品的人类学原因、岛屿的过去和秘鲁本地人的过去联系起来。
更多信息：www.museoman.it
图片：Jorge Eielson，Alphabet，细节（1973-2001 年；私人收藏）。摄影：凯特-格里克斯贝格
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| 玛丽亚-赖和豪尔赫-埃尔森。在努奥罗的 MAN 举办的关于他们艺术和情感纽带的展览 |
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