自 2025 年 3 月 21 日起至同年 5 月 25 日,巴勒莫 Palazzo Abatellis 地区 美术馆将举办由艺术家Marzia Migliora(亚历山大,1972 年)构思、Elisa Fulco和Antonio Leone 策展的展览 "Minuto Mantenimento"。该展览是当代艺术与重返社会行动的结合,是艺术家在 2024 年为巴勒莫地区间外部刑事执行办公室(UEPE)负责人举办的一系列研讨会的成果。该项目是更广泛的Spazio Acrobazie 计划的一部分,该计划旨在通过艺术调解实现社会康复。Minuto Mantenimento是一种创新的培训模式,将艺术与重返社会相结合,促进积极参与和社会融入。该项目得到了西西里基金会(Fondazione Sicilia)和 CON IL SUD 基金会(Fondazione CON IL SUD)的支持,众多当地合作伙伴参与其中,包括巴勒莫马西莫剧院(Teatro Massimo)和安东尼奥-帕斯夸里诺国际木偶博物馆(Antonio Pasqualino International Puppet Museum)。
展览以体验之旅的形式呈现,重点关注作品,将其理解为康复和确认身份的工具。展出的作品是艺术家与工作坊参与者对话的直接成果。通过对话,艺术家创作了 30 幅未公开发表的绘画作品,这些作品被收录在《笔记本 58,分钟维护》中,是展览的核心部分。除绘画作品外,展览还包括与马西莫剧院的裁缝店和 Ferrino S.p.A. 公司合作设计的五件工作服 (工作服 #1,《家无处不在》;工作服 #2,《风景之声》;工作服 #3,《关爱地球人》;工作服#4,《无言的剧场》;工作服#5,《不 消失的 写作》 )、这些作品被赋予了强烈的象征意义。事实上,每套西装都是一座真正的雕塑,讲述着参与该项目的人们的故事。此外,这些西装与保存在阿巴泰利斯宫的中世纪壁画《 死亡的胜利》直接相关,在死亡、身份和工作主题之间建立了联系。这五套衣服附有同等数量的大型黑白单版画,再现了衣服在支撑物上留下的墨迹,从而形成了一幅概念图,使我们能够重构艺术家的创作过程。这一过程成为传递关爱、包容和坚韧信息的载体。事实上,这些衣服表达了关爱和欢迎、重新发现自己身份的主题,并能够讲述那些经常被社会遗忘的人们的经历。
米廖拉的装置作品侧重于将工作作为社会复兴和回归生活的载体,这一主题在社会不平等、劳动力差距和环境不公日益成为紧迫挑战的当代背景下产生了强烈共鸣。特别是,选择 "细微维护“作为标题,既是对工作作为一种生存行为、一种关怀的反思,也是对那些被制度边缘化的人所面临的孤独和疲劳的谴责。事实上,”细微维护 “一词来自一位工作坊参与者,他用这个词来形容日常的维护和控制活动。这个词在某种程度上概括了生活技艺的概念,在这种技艺中,工作和日常劳作成为面对生活挑战的唯一手段。展览不仅再现了米廖拉的艺术创作过程,也再现了与参与者的倾听和交流过程,他们为部分作品的完成做出了积极贡献。此外,该项目还产生了一份宣言 ”我不想生存,我想生活",其中收集了研讨会期间表达的思考和要求。这是一个强有力的信息,它超越了简单的权利诉求,让我们思考生活在一个公平公正的社会中到底意味着什么。
除阿巴泰利斯宫外,参与该项目的还有巴勒莫地区间外部刑事执行办公室(UEPE)、马西莫剧院及其裁缝店,以及安东尼奥-帕斯夸里诺国际木偶博物馆(Spazio Acrobazie 网络的合作伙伴)。与他们合作的还有巴勒莫的各种手工艺实体,如巴勒莫社会裁缝店、木偶制作者 Salvatore Bumbello和Pietro Sasso、elena和fabrizio Handmade的皮革作坊以及 Artsiom Parchynski,他们都参与了西服自支撑结构的制作。Minuto Mantenimento》一书是一本手册,收集了项目合作伙伴的贡献,包括 Maddalena De Luca(阿巴泰利斯宫馆长)、Maria Concetta Di Natale(西西里基金会主席)、Anna Internicola(UEPE Sicilia 馆长)、Marco Betta(马西莫剧院院长)、Rosario Perricone(国际木偶博物馆馆长 Antonio Pasqualino)和 Anna Ferrino(Ferrino S.p.A.总经理)。评论文章由 Elisa Fulco、Antonio Leone 和 Aldo Schiavello 撰写,平面设计由 Alessandra Maiarelli 完成。
分钟维护 "旨在将艺术作为社会变革的工具:通过工作、创作和对话,艺术家为每位参与者提供了认识自我、身份和在社区中的角色的机会。因此,艺术过程旨在成为一种治愈和救赎的行为,一个重写似乎被痛苦和孤独所掩埋的人生故事的机会。
玛齐娅-米廖拉(Marzia Migliora)是一位艺术家,多年来一直将艺术作为谴责和反思社会动态的工具。她的作品从摄影到表演,从录像到雕塑,涉及记忆、工作和参与等主题。他的艺术作品在众多国际机构中占有一席之地,其特点是不断研究少数群体和社会不公等主题。米廖拉一直试图为重组更具包容性的想象做出贡献,关注少数群体及其诉求,并通过积极吸引观众参与的视觉手段来解决社会和政治不一致的问题。近年来,她的作品采用了多物种视角,囊括了动物和植物视觉,在全球气候危机的背景下提供了亟需的新见解。
Marzia Migliora 的作品曾在多个著名场所展出,其中包括代尔夫特 Radius 当代艺术与生态中心、达卡艺术峰会、罗马文明博物馆、里沃利城堡当代艺术博物馆、米兰普拉达基金会、都灵梅尔兹基金会、罗韦雷托 MART、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、第 56 届威尼斯国际艺术展意大利馆、威尼斯双年展艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆、意大利当代艺术博物馆。威尼斯双年展意大利馆、威尼斯艺术博物馆、米兰新月博物馆、都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会、博洛尼亚 MAMbo、利物浦 FACT、威尼斯 Ca’ Rezzonico、罗马 MAXXI 博物馆、都灵 OGR、尼姆 Carré d’Art、梅纳塔 Serlachius 博物馆和格勒诺布尔 Le MAGASIN 国家当代艺术中心。2009 年,他的新作品《Lo Spettro di Malthus》获得了两个意大利理事会的奖项,2023 年,他的第一本专著(由 Anna Cestelli Guidi 和 Matteo Lucchetti 编辑)再次获奖。
居民免费入场,非居民门票为 7 欧元。
开放时间:周二至周六,上午 9 时至下午 7 时;周日,上午 9 时至下午 1 时 30 分。
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| Marzia Migliora:在巴勒莫展出的作为作品和身份的艺术品 |
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