米兰，巴加蒂·瓦尔塞基博物馆展出贝托齐与卡索尼的30余件作品，与这座住宅博物馆展开对话

米兰 巴加蒂·瓦尔塞基博物馆将于2026年9月18日至10月25日举办“贝托齐与卡索尼：永恒而脆弱的存在”展览，该展览由阿尔贝托·马蒂亚·马蒂尼策划，并与乔瓦尼·博内利画廊合作举办。 本次展览项目 首次将贝托齐与卡索尼的艺术探索与这座充满历史底蕴的宅邸博物馆空间进行 对话。 这座宅邸由福斯托和朱塞佩·巴加蒂·瓦尔塞基兄弟于19世纪设计，是对文艺复兴时期住宅的精致诠释，如今成为过去与现在交汇的舞台： 当代艺术作品与历史家具、收藏品及文物相互对话，为“保存”、“记忆”以及“生命无常”等主题提供了新的解读视角。

贝托齐与卡索尼的超写实雕塑以令人惊叹的自然姿态融入博物馆空间，建立起一种对话，引导观众反思真实性与重新诠释、永恒与变迁之间的关系。 艺术家们通过 陶瓷——这种既坚韧又脆弱的材料——探讨了 时间流逝与 人类境遇的脆弱性等问题，对这座博物馆式宅邸所珍藏的历史遗产进行了 当代式的重新诠释。

本次展览共展出三十余件作品，其中约十件是专为此次展览创作的。这些全新的场域特定作品与博物馆空间直接对话。作品以精致的超写实语言为特色，将非凡的技术精度与强烈的感染力融为一体。 通过日常用品、自然元素以及呼应“虚荣”主题的构图，贝托齐与卡索尼反思了丰裕与消费、保存与损毁、美与衰败之间的关系，对深深植根于艺术传统的主题提出了当代解读。

与博物馆空间的对话突显出巴加蒂·瓦尔塞基之家（Casa Bagatti Valsecchi）所体现的守护过去的意愿，与贯穿两位艺术家整个创作生涯的对变革的反思之间，存在着意想不到的共鸣。 这种对照揭示出一种共同的张力：一方面是希望将记忆中的事物永恒留存的渴望，另一方面则是对时间不可避免的流转与变迁的觉知。

陶瓷由此承载了强烈的象征意义：它本质上虽易碎，却能穿越世纪，成为当下矛盾以及记忆、身份与变迁之间复杂关系的隐喻。 本次展览邀请观众踏上一段交织着不同时代与艺术语言的观察与探索之旅，从而印证了艺术作为审视时间与人类境遇的独特媒介所发挥的作用。

配合本次展览，Moebius出版社将出版一本画册，其中收录了策展人阿尔贝托·马蒂亚·马蒂尼（Alberto Mattia Martini）以及巴加蒂·瓦尔塞基博物馆（Museo Bagatti Valsecchi）藏品经理奥罗拉·盖齐（Aurora Ghezzi）的学术文章。

“当皮耶特罗·托斯卡（Pietro Toesca）在二十世纪初走进巴加蒂·瓦尔塞基宅邸时，”巴加蒂·瓦尔塞基博物馆馆长安东尼奥·达米科（Antonio D’Amico）解释道， “他深受震撼的是，屋内每一件物品——从餐具到盔甲，乃至文艺复兴时期的画作——都以同等重要的地位陈列，这些画作并未比其他物品享有更突出的地位。 这座宅邸及其古董陈设，完全保留了文艺复兴时期的生活原貌。巴加蒂·瓦尔塞基博物馆中的贝托齐和卡索尼作品印证了法乌斯托与朱塞佩兄弟的这一理念——因为这对艺术家组合的陶瓷作品融入其中，并非生硬的拼接。 他们的超写实作品并不要求被孤立在基座上，而是选择“栖居”于住宅之中，置身于家具和盔甲之间。它们在文艺复兴时期的器物中化身为鲜活的存在。 在这场视觉上的“短路”中，两位米兰男爵的收藏史与当代陶瓷艺术在日常的平凡中融为一体，证明了这座宅邸——进而也是巴加蒂·瓦尔塞基博物馆——的真正精髓，不在于守护历史，而在于持续地将其呈现于世。”

“通过《永恒与脆弱的存在》，我们构想了巴加蒂·瓦尔塞基博物馆致力于守护和传承记忆、艺术与美的使命，与贝托齐与卡索尼的艺术探索之间的交汇——后者反思了永恒与脆弱、时间、事物变迁及无常之间的关系”，展览策展人 阿尔贝托 ·马蒂亚·马蒂尼如是说。“事实上，他们的艺术实践正游走于一种矛盾的张力之中：通过陶瓷，将‘虚荣’（vanitas）的短暂维度永恒化。 本次展览正是在这两种张力的交汇中成形：一种是赋予每一件藏品永恒生命力的渴望，另一种则是对万物终将不可避免地发生变化的觉知——这些维度一直以来都定义着我们与时间及记忆的关系。”

米兰，巴加蒂·瓦尔塞基博物馆展出贝托齐与卡索尼的30余件作品，与这座住宅博物馆展开对话

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