2024 年 6 月 21 日至 2025 年 1 月 12 日，位于梅斯特雷 的M9 - Museo del ’900 博物馆 将举办加拿大摄影师爱德华-伯汀斯基 （Edward Burtynsky ，1955 年出生于圣凯瑟琳）的大型展览 "伯汀斯基：抽取/抽象"。展览旨在向公众展示 Burtynsky 漫长职业生涯的概况，探讨大规模工业入侵和人类活动对生态系统的影响这一主题。该展览由加拿大国家美术馆和蒙特利尔当代艺术博物馆前馆长马克-梅耶（Marc Mayer）策划，阿尔维西-桐本（Alvisi Kirimoto）负责装置设计，是迄今为止规模最大的 Burtynsky 作品展览。继在伦敦萨奇画廊（Saatchi Gallery）成功展出之后，该展览首次来到意大利。
Burtynsky: Extraction / Abstraction》关注景观和气候变化，探索人类与环境之间的互动关系，并研究工业体系对环境造成的后果，这也是 Burtynsky 作品的核心主题。这位因 2019 年 "人类世 "项目而闻名意大利的艺术家邀请观众反思人类对陆地栖息地的影响，超越其图像的表面来理解生态系统的未来。展览分为六个主题部分，通过80 多张大幅照片、10 幅超高清壁画以及包括无人机在内的一些创新摄影工具，展示了Burtynsky 的主要创作领域。此外，展览还融入了与博物馆关于 20 世纪变革的叙事进行对话的元素。
在博物馆二楼，西尔瓦基金会（Sylva Foundation）于 2022 年委托拍摄的 9 幅摄影作品记录了Xylella 对阿普利亚橄榄树的影响，这场环境灾难也凸显了气候变化对意大利的影响。
新的 M9 地平线展厅还将放映由伯汀斯基和著名音乐制作人鲍勃-艾兹林（Bob Ezrin）共同制作、菲尔-斯特朗（Phil Strong）原创音乐的短片《进步的脚步》（2022 年）。这部短片将以身临其境的方式放映，这在意大利尚属首次。展览期间，还将在 “Cesare De Michelis 礼堂 ”举办以 "人类世"、 能源转型 和环境可持续性为 主题的会议和放映活动。
展览由威尼托大区、威尼斯市政府、加拿大大使馆、威尼斯卡福斯卡里大学和欧洲-地中海气候变化中心（CMCC）基金会赞助。展览得到了威尼斯和罗维戈商会、BRT 和 Trenitalia 等官方合作伙伴的支持。展览的举办得到了 Fondazione Sylva、Intesa Sanpaolo、Confindustria Veneto Est、Vela / Venezia Unica、Gruppo Save 和其他合作伙伴的合作。活动的媒体合作伙伴是 Rai Cultura、Rai Radio 3 和 Domus，以及特雷维索的传播合作伙伴 Multistudio。
开放时间：6 月至 8 月：周三至周五上午 10 点至下午 6 点，周六和周日上午 10 点至晚上 7 点。九月至一月：周二至周五上午 10 点至下午 6 点，周六和周日上午 10 点至晚上 7 点。门票：全价 10 欧元，优惠价 8 欧元（适用于 7 至 18 岁儿童；持有学生证或大学卡/手册的 26 岁以下学生；威尼斯、米拉、斯皮尼亚、马尔特拉戈、斯科尔泽、莫利亚诺-威尼托、马尔康、夸尔多-阿尔蒂诺和米兰诺市居民；65 岁以上游客；现有协议的受益人）；团体优惠价 8 欧元（按人计价；最少 10 人，最多 30 人）。10人，最多30人），周四大学生优惠5欧元，家庭优惠20欧元（2名成人和1名7至18岁的未成年人；每增加1名未成年人优惠2欧元）。常设展览和 Burtynsky 展览门票全价 15 欧元，优惠价 12 欧元。M9卡持有者、国际博物馆理事会会员、6岁以下未成年人、残疾人、每个团体1名陪同人员、每位残疾人1名陪同人员、持证导游免费。周四下午 3:00 至售票处关闭期间，威尼斯大都会居民可免费入场。此类门票仅在售票处发放。
阿尔维西-桐本（Alvisi Kirimoto）为 "布尔廷斯基：抽取/抽象 "展览设计了展厅布局，并根据马克-梅耶尔的策展理念对摄影师的作品进行了追溯，在博物馆的不同空间，主要是在三楼专门用于临时展览的展厅中对展览进行了阐述。正是在这个展厅中，展览围绕着“分裂 ”展开。"分裂 "是一个自支撑结构，放置在主展厅的中央，由工作室为之前的展览而创作。Splinter "由三块形状不规则的折叠板组成，是点缀空间和塑造展览特征的决定性元素，使人们能够最佳地欣赏展出的作品。展出的图片包括极具震撼力的带框照片、大型壁画和增强现实体验，以强烈的视觉效果讲述了人类活动对地球的影响。
展览从两个方面展开： 博物馆现有的墙壁和不同布局的 Splinter，以及正交点缀空间的 新展览表面。这些表面包括壁画墙和图腾，它们是平行放置的双面元素，用于展示作品，并以严谨的方式赋予空间节奏感。
在一楼，新的 M9 地平线展厅展示了身临其境的装置作品《 在 进步的 浪潮中 》，而二楼的空间则被设计成一个介绍性的环境，让人们对 Burtynsky 的职业生涯有一个初步的了解。在这里，一幅巨大的横幅增强了博物馆的三倍高度，横幅上的作品是2005 年在中国浙江省七里港拍摄的《11 号船厂》。二楼还展出了《Xylella 研究》系列摄影作品，记录了橄榄树细菌在阿普利亚造成的灾难。
三楼是一个 1200 多平方米的展厅，全部用于展览，Scheggia 将其分为三个主要部分：抽象（“Abstraction”），探讨艺术家的技法以及他的摄影作品与抽象艺术的相似之处； 萃取（" Extraction“）、制造和基础设施（”ManufacturingandInfrastructure"）、农业（“Agriculture”）和废物（“Waste”）。最后是 "过程档案"（Archive ofProcess），研究艺术家的工作方法、技术演变，并回顾摄影师的职业历史，展示其职业生涯中使用的工具。
展览的名称来自一个同义词的巧合。“采矿 ”指的是采矿，这是爱德华-伯汀斯基最重要的主题之一。抽象 “是 ”采矿 "的同义词，也指抽象主义，即伯汀斯基典型的绘画手法。
第一部分 "抽象"从抽象艺术开始，抽象艺术兴起于 20 世纪初，是对旧艺术方法的彻底颠覆。抽象艺术不再表现可识别的人物、物体或风景，而是探索形式、结构和色彩本身。与此同时，农业、大规模生产、露天采矿和内燃机的诞生改变了我们的生活方式。当现代艺术家们在创造新的情感语言时，工业家们正在构建一个新的现实，它与自然世界格格不入，也不是可持续的。爱德华-伯汀斯基的摄影作品经常引用抽象主义的惯例来捕捉我们。人们在欣赏它们的抽象美之前，先要认识到疲惫的地方，而且往往是人类愚蠢的地方。
接着是《开采》：这幅作品反映了蓬勃发展的采矿业如何挖掘出我们现代生活方式所依赖的材料。但是，在地壳深处挖掘隧道只是开采宝贵原材料的方法之一。露天采矿者用炸药爆破埋藏的宝藏。石油和天然气工业通过钻探、抽水、清洗和压裂来提取化石燃料。采盐业使用蒸发法。在人口爆炸的一个世纪里，地球上未受人类活动影响的区域已经消失，这一点从微塑料的泛滥和人类造成的全球变暖的系统性影响中可见一斑。许多科学家认为，我们已经离开了 “全新世”--始于冰河时期末期的地质时代，进入了 “人类世”--以人类这一单一物种的活动为标志的时代。
接下来，我们进入以工业为主题的 "制造与基础设施“单元。世世代代以来，机器帮助我们实现愿望，满足需求。然而，现在往往是人类在帮助机器，机器对我们的需求越来越少。伯汀斯基作品的一个重要部分涉及制造业，从中国及其海外子公司对劳动力的剥削，到南非的德国汽车厂，那里的工作几乎完全由机器人完成。工厂不生产什么，它们就改造什么。伯汀斯基在工厂中长大。他的父亲曾在一家汽车装配厂工作，后来他自己也在那里工作，以支付大学学费。工厂世界的庞大规模--伯汀斯基称之为 ”工业崇高"--从小就吸引着他。基础设施由桥梁、水坝、道路、下水道、电力和电信网络等组成，是我们的社会和经济运行所必需的。它们控制水源、运输能源、处理废物和应对天气状况。伯汀斯基的许多摄影作品都以基础设施为主题--他在 1985 年拍摄的《铁路切割》和 2022 年拍摄的《非洲研究》等系列作品中都涉及到这一主题。如果说我们的栖息地是总体主题，那么我们生活的环境日益人工化则是最终的信息：为了适应我们的需求，我们已经完全重塑了地球。
然后是《农业》，专门讨论农业问题。地球上生活着 80 多亿人，我们都需要吃饭。全世界约有 75% 的人口经常吃肉，这相当于约有 230 亿只动物，它们像牲畜一样被饲养，但也需要喂养。如果我们把所有的人、牲畜和家畜加在一起，全球农业每天要喂养超过 310 亿只饥饿的动物。因此，现在地球表面约有 38% 是农田。随着人口的增长，我们对食物和生产食物的土地的需求也在增长。这需要付出巨大的代价：大片古老森林被砍伐，干旱地区灌溉田地的含水层枯竭，有毒杀虫剂和化肥渗入环境，几乎在粮食生产的每个阶段都在持续排放温室气体。
Burtynsky 的摄影作品向我们展示了这一产业的性质和规模，以及一些鲜为人知的方面。这位艺术家对农业的兴趣使他发现了一些非常特别的例子：环形灌溉的广阔几何图形、干旱农业的超现实图案以及单一颜色的巨大单一作物。他的作品向我们展示了人类为种植粮食而开发的惊人智慧，无论其中某些做法多么具有破坏性。
相反，在下一部分 "浪费“中。从食物到远洋轮船，我们生产的任何东西在被扔掉后都不会完全消失。东西可以变成不同的东西--可能是好东西--或者永远保持原样。我们称可生物降解且对自然无害的废物为 ”好 “废物，但如果没有适当的氧气，即使是堆肥也会产生甲烷，而甲烷是一种危险的温室气体。自史前时代以来，废物管理就一直是个问题，然而解决这个问题的办法似乎离我们越来越远。为了地球的生存，我们迫切需要了解如何处理废物，或者更好地了解如何避免产生废物。例如，我们知道塑料特别有害，因为它的许多形态都不能被生物降解。根据种类的不同，它可能需要数百年的时间才能分解，给我们留下了微小的纳米塑料。我们生产的几乎所有产品都使用了纳米塑料，甚至在我们的身体里也随处可见。Burtynsky 对废弃物的兴趣造就了他一些最著名的作品，其中一个令人难忘的例子是他的 ”拆船 "系列，该系列可追溯到 2000 年代初，是他职业生涯的一个真正转折点。此后，伯汀斯基又拍摄了加利福尼亚的巨型轮胎墓地、中国的大型电子回收厂和肯尼亚的巨型塑料垃圾场。掩埋、焚烧、改造、回收......废物的命运激发了这位艺术家的创作灵感，他向我们展示了工业现代化的完整循环。
最后，最后一部分题为 "过程档案"。爱德华-伯汀斯基的职业生涯与摄影技术自 1839 年发明以来最伟大的技术变革同步进行。他的作品预见了后来成为规范的创新，如遥控拍摄和数字印刷。1986 年，伯汀斯基创办了多伦多影像工程公司，主要为艺术家提供照片处理和打印服务。这项业务让他能够尽早接触到市场上出现的最新设备和技术。从那时起，Burtynsky 继续经营增强现实技术和三维打印技术，这两项技术都是他摄影技术的延伸。虽然爱德华-伯汀斯基作为一名艺术家广为人知，但展览的这一部分却讲述了一个鲜为人知的爱德华-伯汀斯基：前卫的技术人员。展览追溯了他过去几十年摄影技术的发展历程，并展示了他使用过的一些相机和设备。展览还展出了伯汀斯基在其职业生涯的不同时间和地点使用模拟和数字技术拍摄的、此前未曾公开的工作照片。在他成长的岁月里，伯汀斯基一直坚持写日记。展览中还展出了一份打开重要页面的原始文件：这是艺术家的第一条信条，可追溯到 1983 年 10 月。
"威尼斯基金会主席文森佐-马里内塞（Vincenzo Marinese）表示：“我们非常自豪能够在今天举办这场具有非凡艺术价值的展览。”由于与最伟大的摄影师之一的合作，《布特恩斯基：抽取/抽象 》对 M9 具有非常重要的意义，因为它巩固并认可了博物馆的国际定位，同时也丰富了其作为地区参照点的发展：由于这次展览，通过就我们时代的伟大主题开展公开对话，这一作用得到了加强"。
"M9 - Museo del ’900博物馆馆长塞雷娜-贝托鲁奇（Serena Bertolucci）评论道：“通过这次精彩纷呈的展览，M9继续通过艺术语言讲述20世纪的故事及其在当代的痕迹。”M9 的使命是邀请参观者就我们时代的挑战和紧迫性提出新的问题：我们希望通过 Burtynsky 的壮丽见证，重新审视工业时代给地球留下的遗产，研究人与自然之间的关系"。
布尔廷斯基：提取/抽象 " 不仅代表了我 40 多年职业生涯中的一个重要时刻，“这位艺术家解释道，”而且也是就我们的全球环境遗产进行对话的一个机会。继伦敦首站之后，M9 - Museo del ’900 致力于通过创新体验来探索当代问题，这为提升我的作品提供了理想的背景。M9 - Museo del ’900致力于通过创新体验来探索当代问题，这为我的作品提供了理想的背景。它关注当今社会的挑战，是承载我的作品的理想场所，并提供了一个令人兴奋的空间来反思工业化的生态后果以及人类进步与环境管理之间复杂的相互作用。多亏了马克-梅耶（Marc Mayer）的策展，这次展览还让我看到了许多艺术史上的参考资料以及绘画对我作品的影响"。
“布尔廷斯基的摄影作品”，展览策展人马克-梅耶说，“从工业的角度来看，我们仍然生活在 20 世纪，我们的环境继续承受着不可持续恶化的后果。为了表达自己的观点，艺术家以抽象表现主义的动态形式重拾了 20 世纪的美学，从而将上个世纪的物质和精神遗产融合为一个连贯的、具有强烈情感冲击力的作品集”。
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| 气候变化摄影师爱德华-伯汀斯基在意大利举办有史以来最大规模的摄影展 |
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