2026年9月11日至2027年1月10日，都灵巴罗洛的法莱蒂宫 （Palazzo Falletti）将举办“范浩”特展。这位香港摄影大师的回顾展专门献给范浩（1931–2016）——他被视为中国街头摄影的主要代表人物之一。 本次展览由Ares公司制作并组织，与香港蓝莲花画廊（Blue Lotus Gallery）合作举办，由埃莉莎 ·莫帕斯 （Elisa Maupas） 和莎拉·范·英格尔戈姆（Sarah Van Ingelgom）担任策展人，汇集了100幅以黑白为主的摄影作品，回顾了范霍的艺术生涯及其对大都市都市生活的呈现。
范浩的创作在写实与抽象之间寻求平衡。搬运工、街头小贩和在街上玩耍的孩子们是其影像中反复出现的意象，通过这些画面，摄影师更多是观察市民的辛劳与韧性，而非单纯记录城市变迁的岁月。 熙熙攘攘的街道与小巷由此化作引人深思的场景，其中往往只出现孤独的身影。“每张照片都是一扇小窗，透过它，我们可以看到并感受到摄影师所见所感，”范浩曾如是说，以此强调艺术探索与对拍摄对象的敏锐感知之间的关系。
在形式层面，范浩将绘画构图的原则应用于摄影，尤其注重几何合成。建筑元素被组织成能够将城市景观转化为抽象构图的结构。 而逆光与明暗对比则有助于营造街道氛围，使白色轮廓与深色剪影从半明半暗中浮现出来。图像的构建在暗房中通过范浩所称的“二次构图”得以延续。 通过裁剪底片、修图和调整色调，他得以剔除多余元素，强化线条与体积感，并凸显照片的神秘特质。在作者看来，这种创作理念将摄影与电影联系在一起——而电影正是他毕生致力于的事业。
《Pattern》和《A Play of Light and Shadow》等作品突显了垂直与水平线条之间的关系，而《Different Directions》则通过光照控制重塑了街道的形象。在《Controversy》中，人物化身为剪影，沉浸于以深色调和铁轨几何形态为主导的构图之中。 此外，还有《Approaching Shadow》和《Street Scene》，这些是范浩最著名的作品，也是他形式与美学探索的结晶。由达里奥·奇莫雷利出版社出版的画册为本次展览项目画上了圆满的句号。
 |
| 摄影师范浩的展览在都灵举行：一百张照片讲述香港的城市风貌 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
