艺术与艺术。十九世纪的绘画、图形和摄影展将于 2019 年 10 月 20 日至 2020 年 2 月 2 日在兰卡特（门德里西奥）的苏斯特皮纳 科特 卡（Pinacoteca Züst）举办。
该展览由马特奥-比安奇（Matteo Bianchi）与玛丽安杰拉-阿利亚蒂-鲁吉亚（Mariangela Agliati Ruggia）和伊丽莎白-基奥迪尼（Elisabetta Chiodini）合作策划，亚历山德拉-布兰比拉（Alessandra Brambilla）负责科学和组织协调，旨在分析 十九世纪中叶摄影术的出现如何颠覆了绘画和雕塑：这是一种与现实相关的新方式，许多艺术家都独创性地利用了这种方式。
为了帮助我们理解摄影的使用所带来的真正 革命，展览将对照片、绘画、版画、素描和书籍进行重要比较。
此外，还将探讨雕刻技术。让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗在当时使用了从素描到绘画再到雕刻的各种技术来创作风景画。他创作了 “玻璃画”，在玻璃片上覆盖一层不透明材料，然后由艺术家进行雕刻。然后将其印在感光纸上，感光纸在光线照射下就能捕捉到图像。
因此，这些作品将在巴比松画家的灵感来源地阿拉斯和枫丹白露展出。米勒则使用了日光摄影技术。
摄影对提契诺和意大利的画家来说非常重要：路易吉-罗西（Luigi Rossi）将其作为素描本的理想补充，用于构图；菲利波-弗兰佐尼（Filippo Franzoni）将其作为自画像和风景画的工具；而路易吉-蒙特维德（Luigi Monteverde）则以摄影师的身份开始了自己的职业生涯。此外，菲利波-卡尔卡诺（Filippo Carcano）因其作品的现代框架而被指责不恰当使用摄影；多梅尼科-因杜诺（Domenico Induno）在一些作品中让画中人物直接与照片对话；费德里科-法鲁菲尼（Federico Faruffini）放弃绘画而开设了一家摄影工作室。Achille Tominetti、Uberto dell’Orto和 Angelo Morbelli，他们在创作中将摄影作为 研究现实的重要 手段。最后是弗朗切斯科-保罗-米切蒂（Francesco Paolo Michetti），他首先将摄影作为模特的标志性替代品，然后将其作为研究现实的认知工具，最后在 1900 年之后将其作为艺术家创造力的自主表达方式。
展览还将向维拉家族的三位艺术家致敬：两位雕塑家文森佐（Vincenzo）和他的兄弟洛伦佐（Lorenzo），后者擅长描绘动物，还有一位画家斯巴达科（Spartaco）。
展区还将展示支持图像复制的技术和工具：老式照相机和印版、立体镜，以及石版印刷、硅版印刷和铜版印刷。
更多信息：www.ti.ch/zuest
图片：安东尼奥-巴尔扎吉-卡塔尼奥，乔凡娜-贝哈-卡斯塔尼奥拉肖像（约 1900 年；私人收藏） © Ely Riva
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| 摄影术的出现是如何彻底改变绘画和雕塑的？苏斯特皮纳科特卡（Pinacoteca Züst）的展览对这一主题进行了研究 |
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