Comment l'avènement de la photographie a-t-il révolutionné la peinture et la sculpture ? Une exposition à la Pinacothèque de Züst se penche sur le sujet.

L’art et les arts. Peinture, graphisme et photographie au XIXe siècle est l’exposition qui se tiendra du 20 octobre 2019 au 2 février 2020 à la Pinacothèque Züst de Rancate (Mendrisio).

Organisée par Matteo Bianchi en collaboration avec Mariangela Agliati Ruggia et Elisabetta Chiodini, avec la coordination scientifique et organisationnelle d’Alessandra Brambilla, elle vise à analyser comment l’avènement de la photographie au milieu du XIXe siècle a bouleversé la peinture et la sculpture: une nouvelle façon de se rapporter à la réalité et de nombreux artistes qui en ont fait un usage original.
Afin de nous aider à comprendre la véritable révolution qui a résulté de l’utilisation de la photographie, l’exposition proposera une comparaison significative entre les photographies, les peintures, les gravures, les dessins et les livres.

La technique de lagravure sera également abordée. Jean-Baptiste-Camille Corot a créé des paysages à cette époque en utilisant différentes techniques, du dessin à la peinture en passant par la gravure. Il crée des “tableaux de verre”, où une feuille de verre est recouverte d’une couche de matière opaque qui est ensuite gravée par l’artiste. Celle-ci est ensuite imprimée sur du papier photosensible qui, exposé à la lumière, capture l’image.

Des œuvres d’Arras, lieu d’invention de ces techniques, et de Fontainebleau, source d’inspiration des peintres de Barbizon, seront exposées. Millet, quant à lui, a utilisé la technique de l’héliographie.

La photographie devient très importante pour les peintres tessinois et italiens: Luigi Rossi l’utilise comme complément idéal du carnet de croquis dans la construction de la pose, Filippo Franzoni comme outil pour les autoportraits et les paysages, tandis que Luigi Monteverde commence sa carrière en tant que photographe. Et encore, Filippo Carcano, qui fut accusé d’un usage impropre de la photographie en raison du cadrage moderne de ses œuvres ; Domenico Induno, qui dans certaines œuvres faisait dialoguer les personnages de ses toiles directement avec les photographies ; Federico Faruffini, qui abandonna la peinture pour ouvrir un studio de photographie. Achille Tominetti, Uberto dell’Orto et Angelo Morbelli qui, dans leur production, ont utilisé la photographie comme un moyen important d’investigation de la réalité. Enfin, Francesco Paolo Michetti l’a utilisée d’abord comme substitut iconique du modèle, puis comme outil cognitif d’investigation de la réalité, et enfin, après 1900, comme expression autonome de la créativité de l’artiste.

L’exposition rendra également hommage aux trois artistes de la famille Vela: aux deux sculpteurs, Vincenzo et son frère Lorenzo, spécialisés dans la représentation d’animaux, ainsi qu’au peintre Spartaco.

Une section documentera les techniques et outils favorisant la reproduction des images : appareils et plaques d’époque, stéréoscope, mais aussi pierre lithographique, plaque silographique, cuivre.

Pour plus d’informations : www.ti.ch/zuest

Image : Antonio Barzaghi Cattaneo, Portrait de Giovanna Béha Castagnola (c. 1900 ; Collection privée ) © Ely Riva

Comment l'avènement de la photographie a-t-il révolutionné la peinture et la sculpture ? Une exposition à la Pinacothèque de Züst se penche sur le sujet.

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