在比萨举办的凯斯-哈林大型展览，展出来自中村收藏的 170 件作品。图片

2021 年 11 月 12 日至 2022 年 4 月 17 日，由比萨基金会（Fondazione Pisa）与 MondoMostre 合作举办、中村凯斯-哈林收藏馆（Nakamura Keith Haring Collection）特别参与的凯斯-哈林（Keith Haring）回顾展将在比萨 蓝宫（Palazzo Blu）举行。此次展览由中村凯斯-哈林收藏馆总策展人柳濑薰策划，回顾了凯斯-哈林（1958 年出生于雷丁，1990 年出生于纽约）短暂而重要的艺术生涯，他被公认为街头艺术之父，1989 年在比萨圣安东尼奥修道院的墙上绘制了著名的壁画《 Tuttomondo》，这是他的最后一幅作品，也是哈林在意大利唯一的永久性公共作品。该项目源于 1987 年艺术家与年轻学生皮埃尔乔治-卡斯特拉尼（Piergiorgio Castellani）在纽约的一次偶遇。卡斯特拉尼向哈林提议在意大利创作一件大型作品，哈林接受了提议，“凯斯-哈林意大利项目 ”由此诞生。多年来，这幅占地 180 平方米的不朽画作已成为比萨市的主要景点之一，守护着这位艺术家最后的伟大作品之一：一曲欢乐的赞歌，至今仍被视为他的艺术见证。

此次展览首次在欧洲展出了中村凯斯-哈林收藏馆（Nakamura Keith Haring Collection）的170多件精选作品，该收藏馆是企业家中村和男的个人收藏，位于日本的凯斯-哈林博物馆内（中村是凯斯-哈林的狂热爱好者，早在1987年就开始收集他的作品）。在比萨展出的部分藏品包括哈林从最早到最新的作品，其中有许多完整的系列作品，如《启示录》（1988 年）、《花朵》（1990 年）以及其他各种素描、雕塑和大型布面作品。哈林的作品因其色彩鲜艳、欢快的艺术作品而广为人知，即使是对他短暂的艺术抛物线不熟悉的人，也会对他的作品耳熟能详，因为他的造型动人的小人、他的心、他的狗和他的标志一般都是全世界公众和其他形象的一部分，正是这些使他成为 20 世纪 80 年代流行文化和艺术的象征。

展览按时间顺序展开，同时还探讨了他所研究的各种表现手法（绘画、素描、雕塑、录像、壁画、公共艺术和商业艺术），从他 1981-1983 年的地铁绘画（白粉笔/纸/木板）开始，这些作品至今仍是他最著名、最广受赞誉的作品之一，到他到 1990 年他去世前一个月出版的 17 幅丝网版画作品集《The Bluprint Drawings》，这是他最后一个纸上系列，再现了 1981 年诞生的最早期、最纯粹的视觉叙事。

展览路线由Panstudio 建筑事务所在 Palazzo Blu 的房间内布置，分为九个部分：第一部分 "从开始"（布置得让人想起纽约的地下隧道）讲述了艺术家在纽约的起步和生活，1978 年，哈林搬到纽约，在视觉艺术学院学习。当时，这位艺术家出柜了。他开始在纽约地铁站闲置的广告板上用白色粉笔画儿童、动物、心、电视机、天使、金字塔和小人。他的作品照片开始流传，他的风格立刻变得非常容易辨认，因为他创造了一种一眼就能读懂的语言，即 “哈林密码”。他在公众中的名气迅速增长。在 "超越极限 "部分，哈林将公众带入在艺术家的黑光灯下闪耀的荧光色彩中，通过托尼-沙夫拉齐画廊（Tony Shafrazi Gallery）1983 年出版的五幅丝网版画系列作品《无题（生育套房）》，哈林为自己的偶像提供了空间，这些偶像象征着活力和生育力，始终处于运动之中，也许是激动不已。

第三部分是 "故事"，展出的作品包括 1989 年的作品《红+蓝的故事》，这是一系列专门为儿童创作的石版画，用于各种讲故事比赛，并被纳入许多美国学校的教育课程。接下来是《哈林在比萨》，讲述了基思-哈林在比萨的冒险经历、他与皮耶乔吉奥-卡斯特拉尼偶遇后建立的友谊，以及在圣安东尼奥修道院的一面墙上创作Tuttomondo壁画的合唱作品：提供绘画表面的教堂、协调项目的市政府和省政府，以及作为助手帮助艺术家的大学生。下一部分是关于音乐的：无论哈林在哪里工作，无论是在街头还是在工作室，他总是在那里。他的作品体现了纽约街头和最酷俱乐部的声音。他与人合作创作了大量翻唱作品，其中最著名的是 1983 年为大卫-鲍伊（David Bowie）的一张专辑创作的作品，画中两个小人紧紧相拥，神采飞扬。哈林的目标是让尽可能多的人接触到他的作品，而海报是一种能与公众建立直接联系的工具。1982 年创作的《核裁军海报》虽然没有文字，却直观地呼吁结束核能。从那时起，哈林创作了一百多幅海报来宣传他的展览、音乐会、产品或让人们了解他特别关注的问题：艾滋病预防、同性恋权利、种族隔离、种族主义、吸毒、战争、暴力和环境保护。

在《象征与偶像》中，我们可以看到 1990 年出版的《光芒四射的婴儿》、《狗》、《天使》、《有翼人》、《三眼人脸》系列，其中包括他所有作品中最具代表性的人物。正如日记中所说，《光芒四射的婴儿》象征着每个人的天真、纯洁、善良和潜能。上楼后，"原始能量“展区的金字塔里挤满了小人、动物、太阳、面具、人体彩绘和图腾。凯斯-哈林的作品成为介于乡土艺术与学院艺术、创造与挪用之间的空间：他的作品隐藏着非西方起源的神秘力量，灵感来自阿兹特克人、爱斯基摩人、非洲人和非洲裔美国人的艺术，以及古老的神话符号。在下一个展厅，”乌托邦的启示 "部分进入了哈林的成熟和觉悟阶段。从 1988 年的《启示录》系列中可以看出，他的艺术主题变得更加深刻和复杂。作为一名患有艾滋病的同性恋者，政治和恐惧成为他作品的主导主题。哈林与垮掉派作家威廉-巴勒斯（William Burroughs）合作，创作了这一系列作品，从中可以窥见他的个人地狱：每幅作品都采用拼贴技术，他拾起诗歌，并利用广告、艺术史参考资料和天主教神学来放大混乱的场景。

行程以《起点的终点》（The End of the Beginning）结束，展览以最能体现哈林标志性语言的图片收尾：金字塔、飞碟、狗、蛇和儿童，以及游荡的人物和外星人。1990 年，哈林去世前不久，出版了他最后一部纸上作品《蓝图图纸》。“凯斯-哈林在 1990 年 1 月 4 日写道：”这 17 幅画是我在 1980 年 12 月至 1981 年 1 月的几周内创作的。我在牛皮纸上用墨水绘制了原稿，因为我打算用蓝图复制所有的画作。我经常把它们带到当地的蓝图店，并乐于向机器操作员解释。没过几周，店里的每个人都对我的图纸非常熟悉。(......)这些版画是我在纽约起步的完美时间胶囊"。

凯斯-哈林经历了 20 世纪 80 年代纽约的动荡，当时美国经济陷入危机，城市充斥着暴力、毒品、歧视和贫困。哈林一直致力于通过自己的作品唤起人们对核能、科技时代的负面影响、环境保护、猖獗的种族主义、吸毒和艾滋病预防等问题的关注。从他的职业生涯一开始，哈林就找到了一种将公认的艺术与日常生活相结合的方式。通过儿童这一主题，他找到了确保不朽的最有效手段。没有人知道他到底画了多少个孩子。在去世前两天，他虚弱得连话都说不出来，却拿起一支毡尖笔，反复试着画一些东西，最后终于成功了：那是一个光芒四射的孩子，一个从宇宙中释放出力量光芒的婴儿，一个拥有无限能量的婴儿，他不停地爬，永不停歇，爬向每一个地方，不畏任何危险。

“馆长柳濑薰写道：”哈林的人物形象是普遍的象征，可以扮演任何角色。这些没有面孔的小人代表了人类生活的动态复杂性和多样性。全球化和信息技术改变了社会，将世界上所有的新闻都变成了实时数据。但是，今天的地球真的比过去更和平、更自由吗？如果基思能活得更长一些，他一定会继续不懈地工作，利用一切可用的手段和技术资源创造新的奇迹"。

展览开放时间：周一至周五上午 10 点至晚上 7 点，周六、周日和节假日上午 10 点至晚上 8 点（售票处提前一小时关闭）。门票：全价 12 欧元，减价 10 欧元（团体、65 岁以上、18 至 25 岁以及优惠票），大学减价 5 欧元（仅限周四），青少年 6 欧元（6 至 17 岁），学校减价 5 欧元，6 岁以下儿童和残疾人免费。个人和团体预售票 2 欧元，学校 1 欧元。在展览开幕式上，Palazzo Blu 提出了展览前三天的特别方案：晚上也开放，并减免门票。事实上，在展览开幕的第一个周末，Palazzo Blu 为公众提供了在特殊时间参观凯斯-哈林展览的机会：11 月 12 日星期五下午 2 点至 10 点，11 月 13 日星期六和 14 日星期日上午 10 点至晚上 10 点。直接在展览现场购票的观众将被收取 10 欧元（而不是 12 欧元），而通过 Vivaticket 在线购票的观众将被收取 7 欧元（外加 2 欧元预售票），而不是 14 欧元。更多信息，请访问Palazzo Blu 网站。

在比萨举办的凯斯-哈林大型展览，展出来自中村收藏的 170 件作品。图片

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