在博洛尼亚，斯拉文-托利在意大利公共博物馆举办首次个展

作为 "博洛尼亚艺术之城2023 "活动的一部分，博洛尼亚 Accursio 宫 社区艺术馆将于 2023 年 1 月 26 日至 3 月 5 日举办 斯拉文-托利（ Slaven Tolj，1964 年出生于克罗地亚杜布罗夫尼克）的个展 " Craquelure"。 Pavo and me》，由 Daniele Capra 策展。这是该艺术家首次 在意大利公共博物馆举办个展。

届时将展出约 15 件实物和文献作品，2 月 4 日（晚 7 时）和 2 月 5 日（上午 11 时）还将上演专为博洛尼亚博物馆制作的演出《博洛尼亚，2023 年 2 月》。

展览将从雕塑到摄影，从表演到为 Sala Urbana 设计的特定场地干预，旨在追溯这位克罗地亚艺术家的艺术之路，强调他将自己作为与内心、人际和政治动态相关的间隙元素的能力。从 20 世纪 80 年代末开始创作，到最近的作品，这些作品见证了他因中风而丧失语言能力后所经历的沧桑，身体艺术和概念艺术的实践对他来说至关重要：他的作品通过与他亲身经历的人类和职业事件的持续交流而得到滋养。展览的目的是通过托利的个人和历史事件，从 20 世纪 90 年代南斯拉夫社会主义联邦共和国的悲惨解体开始，对他的一生进行一次私密的描述。展览展出了他的两张照片，记录了托利 1988 年在Rosarium的表演。

在《里耶卡现当代艺术博物馆标志纹身》（2013 年）这幅作品中，艺术家在被任命为 MMSU 博物馆馆长后的几周内，将博物馆的标志纹在了自己的肩膀上。这是一件既私密又政治性的作品，艺术家在作品中证明了他个人对新机构角色的奉献；但由于他同时也是一位艺术家，作品强调了博物馆被视为其作品的品牌和标尺这一事实。

在《行动中的社区精神》（1998 年）中，托利与一名脱衣舞女一起在萨格勒布的窥视秀上表演，她的身体被一块布完全覆盖，毫无防御能力。这幅作品突出了作为人体艺术家的矛盾处境，她的存在几乎被社会所掩盖，而女性的身体却相反地受到人们的追捧和渴望。

照片《 无题》（1997 年）见证了杜布罗夫尼克圣伊格内修斯教堂宏伟的吊灯被移走，以免坠落砸伤人的过程。因此，这些物品被换成了没有特征的简单工业灯泡。

在表演《杜布罗夫尼克-瓦伦西亚-杜布罗夫尼克》（2003 年）中，托利在脱下十几件衣服后仍然赤膊上阵，每件衣服上都有一颗黑色纽扣，象征着一位在战争中失去的朋友。然后，他撕下其中一颗纽扣，决定用针线将其缝合在自己的皮肤上，就像把它当作勋章别在胸前一样。但恰恰相反，这一举动成了哀悼的标志，成了一种无法摆脱的痛苦的标志。

在托利的诗学中，作品是艺术家、他的身体和产生作品的环境之间的中介和关系。托利希望通过自己的存在、用身体进行的最小动作以及小物件的移动，突出生活和历史在存在的结构上造成的裂痕和剥落，就像油画表面随着岁月的流逝而产生的裂纹。艺术家没有华丽的辞藻，用一种赤裸而必要的语言，向观察者提出问题，并赋予他们强烈的情感，用他的作品揭示现实的原始性。

此次展览是维也纳 Michaela Stock 画廊的一个项目，得到了维也纳 Kontakt Collection 的支持，并与杜布罗夫尼克 Art Radionica Lazareti 和博洛尼亚 Settore Musei Civici | Musei Civici d’Arte Antica 合作举办。

展览开放时间：2 月 4 日星期六上午 10 时至晚上 10 时；星期二和星期四下午 2 时至晚上 7 时；星期三和星期五上午 10 时至晚上 7 时；星期六、星期日和周中节假日上午 10 时至下午 6 时 30 分。周一闭馆。

博洛尼亚艺术城和 Arte Fiera 展览会期间的门票：2023 年 2 月 2 日至 5 日，Arte Fiera 展览会门票持有者免费。

博物馆门票全价 6 欧元，优惠价 3 欧元，19 至 25 岁年轻人优惠价 2 欧元。文化卡持有者免费。

图片：《 Craquelure》装置艺术。 帕沃和我。博洛尼亚社区艺术馆，2022 年

在博洛尼亚，斯拉文-托利在意大利公共博物馆举办首次个展

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