在卢加诺，举办了规模最大的抽象雕塑大师 Pietro Consagra 展览之一

此外，还将首次展出三张彩绘作品，它们是艺术家在 20 世纪 60 年代末至 70 年代期间创作的大型核心作品的一部分。这些作品是在贫乏的日常材料上创作的私密的个人作品，与当时年轻艺术家的创作相呼应。这是一种国内政治的姿态，他的雕塑理念从未缺席。展览图录收录了马里奥-博塔（Mario Botta）等学者和主要考古学家以前未发表的文章，他们分析了与艺术家创作有关的不同主题。拉拉-孔特（Lara Conte）在她的文章中论述了康萨格拉作品的基本要素，如色彩和正面形象，以及与他同时代和后来的其他艺术家之间的对话和历史关系；安德里亚-科特莱萨（Andrea Cortellessa）重点介绍了作为作家的康萨格拉，他撰写了大量散文和书籍，并出版了一本非常成功的自传《Vita mia》；保拉-尼科林（Paola Nicolin）公开了一项关于彩绘床单的研究，以及这些作品在艺术家创作中的重要性和创作的历史背景。马里奥-博塔（Mario Botta）在书中回忆了他与艺术家的长期相识和了解，最后阿尔贝托-萨尔瓦多（Alberto Salvadori）探讨了 “正面城市 ”这一主题及其现实意义。该书由 Mousse 出版社出版，阿尔贝托-萨尔瓦多编辑。如需了解更多信息，请访问Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆网站。

这是卢加诺 Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆将于 2021 年 9 月 12 日至 2022 年 1 月 9 日举办的展览，也是对其藏品研究和展示工作的延续。此次回顾展由阿尔贝托-萨尔瓦多（Alberto Salvadori）与康萨格拉档案馆（Consagra Archive）合作策划，是两位收藏家与这位西西里艺术家的长期相识、深厚友谊、共同意向和对艺术的热爱的自然延续，也是他们庆祝这位艺术家于 2020 年诞辰一百周年的愿望。

标题为Pietro Consagra。主题再重要不过了：这是瑞士公共机构首次为这位艺术家举办展览。与他人的辩证关系是他研究的核心（自 1952 年的Colloqui 系列开始），视觉的正面性及其不断变化的解释，以及城市作为思想和经验关系的场所这一主题，构成了展览项目的核心，也是 Consagra 在 Olgiati 收藏馆展出的作品的核心。

展览回顾了这位艺术家从 20 世纪 50 年代到 70 年代早期的作品，强调了他的贡献实际上并非形式上的，而是对他生活和工作的社会的参与，甚至是批判性的参与。展出的六十四幅作品证明，康萨格拉是如何以一种先萌芽、后巩固的方式，始终将人和艺术的价值作为其研究的核心，以建设一个更加美好的社会。康萨格拉是 20 世纪少有的触及艺术创作各个方面的艺术家：他绘画、雕塑、设计、创作珠宝、家具和城市建筑；他在多种材料上尝试不同的技法；他著述颇丰，具有精炼的论辩性。他在西西里岛一个干枯的沼泽地口用钢筋混凝土创作了一件作品，其标题为 "La materia poteva non esserci“（”物质可能不在那里"），似乎在重申，从想法到概念，再到与社会的对话关系，这条道路是多么重要。所有材料对他来说都是好的；他并不区分自己是艺术家还是为其中一种材料而创作艺术，他不喜欢为了寻找形式而与物质发生关系。

在他的作品中一直存在的正面性主题，排除了传统的雕塑问题以及作为物体主要特征的体积和质量等主题。此次展出的是一些最重要的座谈会作品，以及 20 世纪 50 年代用铁、青铜、钢和烧木制作的一些基本作品，还有大量透明铁器。座谈会"开启了这一伟大概念主题的永无止境的季节，其中自由和奇妙的形式创造了 “存在”，这是进入康萨格拉世界的关键词。没有模仿的过程，没有真实的持续，而是一种回声，在他的雕塑中不断创造形式，引导我们走向在最简单和最复杂的关系中呈现的人性。 座谈会 "居住在空间中，它们的存在条件而不是框架中。它们是一种生态形式，是环境中的一种存在。对烧焦的木材、铁和青铜进行的室内研究一直伴随着精湛的技术。这种技术结合了娴熟的使用技巧，这种媒介具有潜在的攻击性，但在康萨格拉的使用下，又像喷灯一样具有强烈的表现力和诗意。

透明的熨斗呈现为双面图像，不再是四边形布局，而是以不断断裂和重合的弯曲线条为主。熨斗被一种时而急促时而狂热的内在节奏以及因色彩而变得优美的轻盈运动所移动，这些运动是通过富有想象力的非自然主义色调实现的。符号与绘画之间的关系依然紧密，展览中的一些实例就是证明，其中包括来自艺术家档案的珍贵掸子。透明熨斗构成了一个原始的、萌芽的空间，在这里，艺术以其自身的人工性对自然的形式和对自然的思考做出了反应。

Pietro Consagra，《纽约市》（1962 年；青铜和钢，切割、铸造和焊接板，171 x 105 x 29 厘米）。照片：保罗-范德拉什

皮埃特罗-康萨格拉，《向派塞洛致敬》（1955 年；青铜，单个部件的地面浇铸和焊接，69 x 72 x 6 厘米；卢加诺，私人收藏）。照片：马尼斯卡尔科

皮埃特罗-康萨格拉，透明铁绿松石 II（1966 年；涂漆铁，切割、弯曲、焊接和涂漆板，60.7 x 44.7 x 9 厘米；卢加诺，私人收藏）。照片：Claudio Abate。

Pietro Consagra，Giardino viola（1966 年；涂漆铁板，130.5 x 143.5 x 0.5 厘米；卢加诺，意大利南部艺术博物馆，ProMuseo 协会收藏）。照片：Alexandre Zveiger。

皮埃特罗-康萨格拉，《正面城市》。40 座雏形建筑（1968 年；黄铜和钢，切割、焊接和抛光板材，21 x 225 x 100 厘米；米兰，Pietro Consagra 档案馆）。照片：Paolo Vandrasch。

“康萨格拉说：”艺术是另一种选择，而不是自然的避难所。“艺术不再是为权力服务，而是一种生活方式、一个目标、一个榜样、一种帮助。自然只能吸收我们，孤立我们，把我们带出这个圈子，让我们处于失败之中，处于人际关系的挫折之中。大自然越是像一个可能的庇护所，城市就越是走向人类的毁灭。如果我们在大自然中避难，我们就会带来当前城市的毁灭性武器，并传播我们对美好事物的堕落感。我们不能走向自然，而必须走向城市”。自 20 世纪 60 年代起，康萨格拉就意识到，大自然不能成为不在场证明、理想的避难所、被神话化或被定义为理想的地方，就像今天关于小村庄和所谓乡村作为避难所或神话中的纯真之地的价值一样。

从根本上说，城市是人类最有经验和最有延伸性的地方，当时如此，现在也越来越如此。这就是 1969 年的《正面城市》。在卢加诺举办展览之际，将展出该作品的全部内容，其中地平线是艺术家 1969 年在Galleria dell’Ariete 画廊举办的展览中设置的，它决定了人类与艺术家/建筑师/城市规划家所创造的景观之间的位置关系。这是一种标志，一种具有人文特征的姿态，是对城市环境的定义。它是情感和思想的具体化，在城市中找到了个人和集体生活方式交织的复杂性、政治和经济力量的物质投射的最重要参照。在经历了美国的经验和与沙利文、赖特和其他现代主义倡导者的伟大建筑的相遇之后，康萨格拉在这一主题上并没有宣布一个古怪和专制的艺术家建议，而是面对一个随着时间的推移已经发展成为永久性的现实问题：除了那些自古以来就争论不休的、与必要和直接的社会影响有关的关系之外，人类与城市空间的许多关系，大多是令人沮丧和相互冲突的关系。康萨格拉还将一个与城市生存方式有关的基本主题带入了这一领域：我们的身份逐渐脱离新的建筑，这些建筑改变并支配着城市的生活空间，导致人们陷入一种普遍的逆反心理。正面的城市是理性思考的标志，也是对城市空间情感依恋的标志。康萨格拉在其 1969 年的著作La città frontale（《正面的城市》）中写道：“城市变得令人反感，但不是因为污染，因为污染是一种可以补救的罪恶，而是因为一种建筑的入侵，这种建筑将一直植入城市，坚不可摧”。".

此外，还将首次展出三张彩绘作品，它们是艺术家在 20 世纪 60 年代末至 70 年代期间创作的大型核心作品的一部分。这些作品是在贫乏的日常材料上创作的私密的个人作品，与当时年轻艺术家的创作相呼应。这是一种国内政治的姿态，他的雕塑理念从未缺席。展览图录收录了马里奥-博塔（Mario Botta）等学者和主要考古学家以前未发表的文章，他们分析了与艺术家创作有关的不同主题。拉拉-孔特（Lara Conte）在她的文章中论述了康萨格拉作品的基本要素，如色彩和正面形象，以及与他同时代和后来的其他艺术家之间的对话和历史关系；安德里亚-科特莱萨（Andrea Cortellessa）重点介绍了作为作家的康萨格拉，他撰写了大量散文和书籍，并出版了一本非常成功的自传《Vita mia》；保拉-尼科林（Paola Nicolin）公开了一项关于彩绘床单的研究，以及这些作品在艺术家创作中的重要性和创作的历史背景。马里奥-博塔（Mario Botta）在书中回忆了他与艺术家的长期相识和了解，最后阿尔贝托-萨尔瓦多（Alberto Salvadori）探讨了 “正面城市 ”这一主题及其现实意义。该书由 Mousse 出版社出版，阿尔贝托-萨尔瓦多编辑。如需了解更多信息，请访问Giancarlo 和 Danna Olgiati 收藏馆网站。

在卢加诺，举办了规模最大的抽象雕塑大师 Pietro Consagra 展览之一

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