Danae Project - Da 20 anni strategie digitali

在马达玛宫，通过素描、版画和植物图谱展现18世纪的花园

by Redazione , 发布于 15/07/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026年7月15日至2027年1月6日，都灵的马达玛宫将举办“花园”展览。 “十八世纪的自然生活艺术”展览由克莱利亚·阿尔纳尔迪·迪·巴尔梅策划，通过素描、版画和植物图谱，追溯了园林艺术的发展历程。与此同时，“纺织品厅”也将重新布展。

2026年7月15日至2027年1月6日，都灵的马达玛宫 将举办一场以18世纪花园历史与文化为主题的展览。该展览名为《花园： 18世纪与自然共生的艺术》展览由 克莱利亚·阿尔纳尔迪·迪·巴尔梅策划，通过精选的素描、植物图谱和版画，勾勒出欧洲园林的演变历程，并展现启蒙时代人类与自然的关系。

展览路线始于意大利式花园——这种模式于文艺复兴时期在中意大利发展起来，其特征是采用由规整的花坛、梯田、喷泉和雕塑群构成的严谨几何布局。在此背景下，佛罗伦萨的波波利花园被作为典范加以呈现，它不仅在欧洲产生了深远影响，更成为各大宫廷声望与权力的象征。

安东尼奥·德·皮恩内（Antonio de Pienne）为1771年在都灵出版的《Regie villae poetice descripte》一书所创作的版画，也印证了这种园艺模式的盛行。这些版画描绘了萨伏依王室居所的“刺绣花坛”（parterres de broderie），其中按照几何图案修剪的绿篱宛如植物刺绣，体现了巴洛克式花园所特有的对称性、宏伟感以及对自然的掌控原则。

“花园：18世纪与自然共生的艺术”展览现场。照片：佩罗蒂诺 — *“花园：十八世纪体验自然的艺术*”展览现场。摄影：佩罗蒂诺

展览的一个部分专门探讨了花园在十八世纪戏剧布景中的呈现。在此语境中，绿地承载着强烈的象征意义：花园代表着人类对自然的规划与干预，是宫廷社交聚会与休闲娱乐的场所；而森林则唤起神秘与迷失之感，小树林则成为私密会面与倾诉心事的理想场所。菲利波·朱瓦拉以及贝尔纳迪诺和法布里齐奥·加利亚里兄弟为都灵宫廷剧院创作的布景设计图，生动展现了这些不同的象征意义。

展览还专门为菲利波·朱瓦拉的设计作品留出了大量篇幅。展览呈现了这位来自梅西纳的建筑师为卢卡地区塞格罗米尼奥（Segromigno）路易吉·曼西（Luigi Mansi）别墅设计的花园方案。该建筑群始于1706年，于1725年竣工，包含法式刺绣花坛（parterre à broderie）和喷泉。该花园的最终样貌还通过一幅1790年根据卢卡修道院院长兼地理学家乔瓦尼·弗朗切斯科·朱斯蒂的图纸所刻制的透视图得以记录。

该项目还让人得以了解建造一座纪念性花园所涉及的技术复杂性。事实上，建筑师必须应对与地势高低差相关的问题，以及确保喷泉正常运转所需的水利工程。朱瓦拉构思了一个由三个不同花园组成的系统：两个以水景和几何花坛为特色的区域环绕着一片大草坪，一条林荫道横贯草坪，通向别墅的凉廊。而在建筑的后方，则延伸出一片半圆形、极具戏剧效果的背景景观，由小亭、小型神庙、雕塑群和小型喷泉组成。

伊格纳齐奥·斯克洛皮斯（ Ignazio Sclopis）的版画——其中包括展现斯图皮尼吉公园（Stupinigi）著名放射状林荫道布局的景观图——则将花园描绘为一个专用于社交生活和休闲活动的空间。散步、在凉亭内举办的音乐会、球类游戏和赛艇活动，共同勾勒出这些专为休闲与社交而设计的场所的图景。

在展览路线的最后部分，焦点转向了英式和东方风格的园林，这些园林见证了十八世纪下半叶审美趣味的转变。建筑师兼植物学家弗朗切斯科·贝蒂尼（Francesco Bettini）的设计——他在返回罗马之前长期居住于巴黎和伦敦——展现了英国式景观模式的普及。这种花园源于英国关于“崇高”与“美”的美学思考，摒弃了以往布局中严谨的几何形态，转而采用更自由的空间布局，从而能够唤起自然的力量与景观的辽阔感。

与此同时，对中式园林的兴趣也日益浓厚，这得益于游记文学和传教士见闻录的日益普及。如果说在18世纪初之前，人们对东方的了解主要通过瓷器、织物和漆器的装饰来体现，那么对清朝皇宫的描述则帮助人们认识到了另一种景观构思方式。于是，欧洲园林中开始出现岩石、水景、树木、灌木、宝塔以及受东方风格启发的小型建筑，它们看似自然地分布在人工堆砌的丘陵上，以重现自然景观。

展览的最后一个展柜专门陈列了洛伦佐·弗雷利诺伯爵创作的两卷本植物水彩画集，题为《弗朗西斯·劳伦蒂·弗雷利诺……植物园目录：由其本人收集并绘制的植物图谱摘录与阐释》。弗雷利诺曾在阿斯蒂布蒂列拉（Buttigliera d’Asti）的府邸内创建了一座拥有众多稀有及外来物种的植物园，并与当时一些主要的意大利及外国植物学家保持着学术交流关系。这两部手稿共收录了1773年至1813年间绘制的123幅图版，记录了当时人们对植物分类与研究的科学兴趣。本次展览的视觉设计由西莫娜·阿尔博诺（Simona Alborno）负责，并得到了朱塞佩·萨莱诺（Giuseppe Salerno）的协助。

值此展览开幕之际，马达玛宫还推出了“织物厅”的全新布展，其中由帕奥拉 ·鲁菲诺（Paola Ruffino）策划的《女性之白》展览重新对外开放，该展览致力于探讨白色与女性世界之间在物质与象征层面的关系。展览汇集了博物馆馆藏的五十件展品，从中世纪亚麻刺绣到针绣和梭绣蕾丝，从白底白绣到婚纱，通过棉质薄纱、丝绸纱布和轻盈的缎面等面料，全面展现了纺织工艺的演变历程。本次重新布展的展览将于7月15日起开放参观，凭常设展门票即可入场。