这是一场专门为克劳迪奥-韦尔纳（ Claudio Verna，瓜尔迪亚格雷勒，1937年）举办的展览，他是 Pitturaanalitica或Pittura-Pittura 的主要倡导者之一。这一现象的倡导者通过关注绘画的基本要素（空间、形式和色彩）来探索和分析绘画，可以说是意大利对美国极简主义的回应。从 "硬边"（Hard-edge）到 "色域"（Colour Field），在维尔纳的作品中可以看到许多与 20 世纪 60 年代北美绘画的相似之处，尤其是与弗兰克-斯特拉（Frank Stella）、巴尼特-纽曼（Barnett Newman）和肯尼斯-诺兰（Kenneth Noland）等人的作品。
此次展览由皮埃罗-托马索尼（Piero Tomassoni）策划，将展出该艺术家的历史和近期作品，这是继今年早些时候在伦敦举办的广泛回顾展之后的又一次展览。展出的大部分作品都是大型作品，时间跨度从 1967 年到 2016 年，从中可以看出克劳迪奥-韦尔纳作品中对白色的运用。这位艺术家经常被称为“色彩大师”，因为色彩研究是他 50 多年职业生涯的重心。对韦尔纳来说，白色从来不是一种中性颜料，也不是空洞的象征，而是将所有其他色调聚集在一起的颜色，就像白光是由人眼可见的整个光谱组成的，由不同波长的光辐射产生。
展览的策展人写道：“维尔纳的’单色’绘画实际上从来都不是单色的，它们总是呈现出一种并置、重叠、交织的复杂而充满活力的色彩纹理。在 ”白色绘画 “中，色调会随着时间的推移逐渐显现，这一方面是由于维尔纳从一开始就尝试使用的丙烯颜料的化学特性，另一方面也是由于透光的表面使其背景随着光线和观察角度的不同而闪烁，其结果往往连艺术家本人都感到惊讶。同样，他的 ”黑色绘画"，如展览中的Aegizio ’78，让色彩从黑暗画布深层空间的色层裂缝中重现。这类作品首先强调的是绘画形式的视觉含义和笔触的连贯性，以及光线和形状，有时是几何图形，有时是由更自由的姿态决定的。然而，这些作品仍然是艺术家对色彩的感知和互动研究不可分割的一部分，这仍然是他作品的重点，也是对抽象绘画史的重要贡献，韦尔纳仍然是抽象绘画史的积极参与者"。
展览将从2018年9月18日持续至12月20日。
如需了解更多信息，请致电 (+39) 02.45478189 或发送电子邮件至 mail@cardigallery.com。
图为克劳迪奥-韦尔纳（Claudio Verna）1974年的画作，布面丙烯，100x140厘米。照片由Bruno Bani 提供。
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| 在米兰 Cardi 画廊举办克劳迪奥-韦尔纳展览开幕式 |
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