米兰 GAM 现代艺术馆的帕纳索厅 (Sala del Parnaso) 将展出 LETIA - 莱蒂齐亚-卡里略 (Letizia Cariello) 的特定场地装置作品 Παρνασσός (帕纳索斯)。从 2026 年 4 月 14 日至 7 月 5 日，该空间将被改造成一个身临其境的环境，在这个环境中，光线和时间成为感知物质。这是在米兰公共博物馆机构首次展示这位自成长期起就在米兰生活和工作的艺术家的作品。
该作品采用了大型镀金铝结构的形式，开放式设计，完全可以用眼睛穿越，与大厅的建筑和透过窗户看到的花园建立了持续的对话。该作品与帕尔纳索厅（Sala del Parnaso）直接相关，帕尔纳索厅之所以得名，是因为别墅以前奢华的餐厅天花板上有一幅安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani）于 1811 年绘制的壁画。这幅壁画被认为是意大利新古典主义最重要的代表作之一，描绘了帕尔纳索斯山上被缪斯女神环绕的阿波罗，重新诠释了与艺术和知识有关的古典主题。
莱蒂齐亚-卡里略（LETIA - Letizia Cariello）的研究围绕能量、空间和时间的概念展开，目的是使后者变得可感知。她的作品研究物理维度和时间维度之间的界限，通过涉及身体、手势和不同表达语言的实践：从绘画到装置，再到视频和声音。其核心理念是内部空间和外部空间之间的连续性，并将其视为一个具有恒定关系的单一维度。在这一理念下，建筑和音乐被视为相关学科，通过振动原理结合在一起。每个动作、每种形式都可以解读为一种振动现象。音乐尤其被理解为室内空间的生成器，是时间和空间趋于一致的精神环境。
装置作品《Παρνασσός》（帕尔纳索斯）也源于词源学上的思考：艺术家从赫梯语中找到了意为 “房屋 ”或 “住所 ”的术语 parna，安纳托利亚地名 Parnašša（类似于帕尔纳索斯山）即来源于此。在希腊传统中，这个地方被供奉给阿波罗和缪斯女神，被描述为一个山间空间，其中有一股净化泉水，是通往冥界的通道。
卡里略重新诠释了这一概念，将其转化为 “穿越之屋”，一种通过与周围空间的关系来定义的环境。作品不仅与阿皮亚尼的壁画对话，还与房间内的其他元素（从吊灯到地板）以及别墅的英式花园对话。
在这一空间结构中，与音乐的联系也是显而易见的：节奏和声音与古典文化中的空间比例密切相关，并可转化为视觉形式，几乎就像建筑乐谱一样。
展览附有一本由 Silvana Editoriale 出版的画册，其中包括艺术家、艺术评论家 Lea Vergine（1936 年，那不勒斯 - 2020 年，米兰）、建筑师 Sonia Calzoni 的作品，以及 Gianfranco Maraniello 和米兰市政府现当代艺术博物馆馆长兼 GAM 保管员 Paola Zatti 的文章，并附有对艺术家的采访。
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| 在米兰 GAM，莱蒂齐亚-卡里略（Letizia Cariello）为帕纳索厅（Sala del Parnaso）设计的特定场景装置 |
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