2024 年 3 月 28 日至 9 月 23 日，普拉达基金会（Fondazione Prada）将在其米兰分会场举办以皮诺-帕斯卡利（Pino Pascali，1935 年出生于巴里，1968 年出生于罗马）为主题的大型回顾展。该展览项目旨在探索帕斯卡利艺术的创新性，特别是他的雕塑作品，在过去的五十年中，帕斯卡利的雕塑作品对无数代艺术家和评论家产生了深远的影响，一直受到国际公众的关注。
展览由马克-戈弗雷（Mark Godfrey）策划，分为 四个部分，每个部分都对帕斯卡利的作品进行了具体分析。展览在米兰的 三座建筑中举行：Podium、Galleria Nord和Galleria Sud。展览由 2x4 工作室策划，包括来自意大利和国际博物馆以及重要私人收藏的49 件皮诺-帕斯卡利的作品。此外，还展出了二战后艺术家的九件作品、精选照片以及记录艺术家及其创作的视频。
第一部分概述了该艺术家在 1965 年至 1968 年期间举办的展览中采用的革命性方法，其特点是大胆创造原创环境，而不仅仅是展示工作室中的作品。第二部分深入探讨了帕斯卡利在这一时期重要群展中最重要的介入，同时还研究了与他共享展览空间的其他艺术家的作品，从而对当时的艺术和文化背景进行了广泛而深入的概述。第三部分通过克劳迪奥-阿巴特（Claudio Abate）、安德烈亚-塔韦纳（Andrea Taverna）和乌戈-穆拉斯（Ugo Mulas）等著名 摄影师的镜头，探讨了帕斯卡利与他的雕塑作品之间的互动，他们不仅捕捉到了作品的美感，还提出了诠释其作品的新视角。最后，第四部分深入分析了帕斯卡利对 天然材料和工业材料的娴熟运用，探讨了这些 材料的来源、商业应用、其他艺术家的使用以及随着时间的推移而发生的演变，从而揭示了其艺术实践的方方面面及其对当代艺术领域的持久影响。
“正如马克-戈弗雷在目录中发表的文字中所写，”帕斯卡利探索了雕塑与道具之间的关系，并将雕塑与实用物品并置。他创作的作品远看像是现成的，但仔细一看却发现是用回收材料制成的。他质疑 “伪造 ”或 “模拟 ”雕塑的潜力。他将作品命名为 “实体”，向观众眨眼睛，而观众则意识到这些作品是空的。他使用土和水等自然元素以及永恒材料等建筑材料，并将海洋和田野划分为模块单元。他将新的消费品和合成织物带入工作室，创造出动物、陷阱和桥梁。如果说他的雕塑方法的复杂性毋庸置疑，那么使他的艺术实践如此巧妙和新颖的因素则是另一个。帕斯卡利是一位无处不在的艺术家，因为他是一个 “展示主义者”。帕斯卡利深知，战后艺术家必须投入与在工作室完成作品同样多的精力从事展览活动"。
如需了解更多信息，请访问https://www.fondazioneprada.org/
图片：皮诺-帕斯卡利，米兰普拉达基金会。摄影：Roberto Marossi。普拉达基金会提供
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| 在米兰，普拉达基金会为皮诺-帕斯卡利的艺术作品举办了一场盛大的回顾展 |
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