在 Querini Stampalia 基金会，意大利首次为摄影师格拉奇亚诺-阿里奇举办大型展览

by Redazione , 发布于 08/01/2023
分类: 展览 / 免责声明

Querini Stampalia 基金会将在 2023 年 5 月 1 日前举办意大利首次摄影师格拉济阿诺-阿里奇大型展览：展出 1979 年至 2020 年期间拍摄的 9 个系列的 400 多张照片。

直至 2023 年 5 月 1 日，Querini Stampalia 基金会将举办大型摄影展 Graziano Arici。展览由丹尼尔-鲁维尔（Daniel Rouvier）和阿丽亚娜-卡米尼亚克（Ariane Carmignac）策划，由奎里尼-斯坦帕利亚基金会和法国阿尔勒的雷亚图博物馆（Réattu Museum）主办，并得到了威尼托大区（Regione delVeneto）的支持，以及意大利国际银行（Banca Intesa Sanpaolo）、梅迪奥拉努姆银行（Banca Mediolanum）、威尼斯国际基金会（Venice International Foundation）和威尼斯市、阿尔勒市及法国意大利学院（Institut Français d’Italia）的赞助。

“展览联合策展人兼阿尔勒 Réattu 博物馆馆长 Daniel Rouvier 说：”格拉济阿诺-阿里奇的个人作品在美学、知识和技术方面都非常丰富，其品质令人钦佩。“它不能简化为对世界的简单记录，见证其演变、丰富和奇特。这条主线是存在的，但摄影师超越了它，使他的每幅图像都成为摄影作品本身，既有质感又有情感”。

展览的副标题 "现在是我们不满的冬天“（”Now isthe Winter of our Discontent"）指的是莎士比亚戏剧《理查三世》第一幕第一场独白的开场白），旨在展示世界（阿尔巴尼亚、德国、英国、波黑、西班牙、美国、法国、格鲁吉亚、意大利、哈萨克斯坦、俄罗斯、斯洛伐克、瑞士）的档案，一种 “事态”。2017 年，格拉济阿诺-阿里奇将他的档案（超过一百五十万张图片，主要包括他自己的作品，但也包括数千张照片、印刷品和数万张肖像底片，以及他开始工作之前在威尼斯的国际文化图像）捐赠给了 Querini Stampalia 基金会。这次捐赠促使其他摄影师将基金会视为其作品的保存和完善点。

自 1979 年开始职业生涯以来，格拉济阿诺-阿里奇在为众多威尼斯图片社和机构拍摄报道作品的同时，还进行了个人创作，在阿尔勒取得巨大成功后，现在首次在意大利奎里尼-斯坦帕利亚基金会展出，并于 2021 年在雷亚图博物馆举办展览。 格拉济阿诺-阿里奇威尼斯之外 “现在是我们不满的冬天 ”展出了从 1979 年至 2020 年期间拍摄的 9 个系列的400 多张照片。视频纪录片《回收格拉济阿诺》。Une lecture possible des images de Graziano Arici 由年轻的视频制作人塞巴斯蒂安-斯皮歇尔（Sébastien Spicher）于 2015 年制作，将为观众介绍展览。美国摄影师沃克-埃文斯（Walker Evans，1903-1975 年）喜欢拍摄 “贫乏 ”题材的即时摄影作品，阿里奇追随沃克-埃文斯的脚步，将这一历史摄影作品运用到 21 世纪使用的技术中（手机、扫描仪、数码单反），尤其是在他的黑白系列作品中。这样，他的作品就有了生命力，超越了表现形式，其严谨的构图、对光线和对比度的研究使他自然而然地成为美国摄影师的继承者。艺术家时而讽刺 （Caarnival 系列），时而严厉甚至忧虑地注视着 世界的现状（The State of Things、Lost Objects、Heart of Darkness），没有丝毫自满（Le Grand Tour），也没有塑料感（Angels、Polaroid、The Winter of our Discontent）。他重温过去，重温自己的过去（《Als das Kind war》），同时也重温自己的创作，利用自己的图像（有些是几十年前拍摄的）在系列作品中赋予它们新的意义。格拉济阿诺-阿里奇进行"再加工"，收集他自己的图像（玻璃相板、旧底片、电视播放的图像）。

“格拉济阿诺-阿里奇的作品需要时间，需要我们进入他的世界，有时我们可能会停留在一个细节上，但仔细观察，就会发现它是一个充满意义的主题。丹尼尔-鲁维尔（Daniel Rouvier）在图录文章中指出：”我们在这里谈论的是手！“。丹尼尔-鲁维耶在画册序言中指出：”有意无意间，手成为了画面的点睛之笔，但它本身并不是一个主题，也没有被当作主题来处理，但有时在构图中和作为论述的一个元素时，却具有最重要的意义。因此，这一主题似乎在系列作品之间建立了一种联系，极为隐蔽，但却产生了一个可能的视觉探索领域"。

自20 世纪 80 年代开始研究宝丽来胶片并创作中画幅作品以来，摄影师一直钟情于方形画幅。此外，自 2012 年以来，他还采用了一种系统化的方法，即几乎同时在社交媒体上试验他的摄影作品，而不进行自动裁剪。因此，无论是用手机还是数码单反拍摄的作品，都是直接以这种格式拍摄的。然而，该展览项目扩展了阿尔勒展览的内容，并通过这位伟大的当代摄影师以前的作品向这座环礁湖 城市致敬。展览通过三段视频，展示了格拉济阿诺-阿里奇从 1971 年至今拍摄的威尼斯和使威尼斯闻名于世的人物，这些视频汇集在 Palazzo 的不同地方，向公众展示了这位摄影师从 Fondazione Querini Stampalia 保存的档案中精选的作品： Veneland, Graziano Arici》（2010 年），2010 年 10 月威尼斯从黎明到黄昏的普通一天；《Loop, Graziano Arici》（2022 年），40 年摄影生涯的简要回顾；《Vedova, Graziano Arici》（1985 年；2009 年），1985 年摄影师在工作室拍摄Emilio Vedova创作一幅画作。这是艺术家绘画时的唯一见证。2009 年，阿里奇制作了这段视频。格拉济阿诺-阿里奇为知名新闻机构工作了数十年，此次展览项目使他成为一名出色的摄影师。

"基金会早已走上了一条通过不同方式为参观者提供服务、创建新的无障碍项目以改善学习体验的道路。Querini Stampalia 基金会主任玛丽古斯塔-拉扎里（Marigusta Lazzari）强调说：“此次展览及其相关活动就是这条道路的一部分，旨在通过使用参与性和包容性的方法，吸引公众的注意力并保证信息的可及性，从而提高作品的可及性。”该展览项目再次强调了基金会作为城市活档案馆的作用，这次是通过摄影（包括艺术家摄影和纪实摄影）这一媒介，作为分析一个地区的社会、文化和经济变革的手段，作为进一步思考文化遗产作为公民成长的载体的借口"。

在展览期间，Querini Stampalia 基金会将在 2023 年 1 月至 4 月期间组织一个由 Lorenza Bravetta 策划的与作家、专家和业内人士的 会面和深入讨论活动，旨在从作者的研究主题出发，反思图像在当代文化中的价值和摄影档案的作用，并组织一系列免费导游活动，费用包含在基金会门票中。

信息： www.querinistampalia.org

开放时间周二至周日上午 10 时至下午 6 时，周一闭馆。