韦罗基奥花了数年时间才达到《新圣母玛利亚圣母像》的完美技术水平，这是一件非凡的赤陶浮雕，今天公众可以在巴杰罗国家博物馆欣赏到。世人花了四个世纪才知道这件作品：直到 1871 年，这件作品一直默默无闻。这幅作品是画家亚历山德罗-马赞蒂（Alessandro Mazzanti）在那一年发现的，他受佛罗伦萨新圣母玛利亚拱门（Arcispedale di Santa Maria Nuova）高层管理者的委托，对这座始建于1285年、至今仍在运营的古老医院建筑群中的所有艺术遗产进行详细调查。这项任务的目的是为这些文物提供尽可能好的保存条件，甚至不惜将它们移至最合适、最安全的地方。学者奥塔维奥-安德鲁奇（Ottavio Andreucci）在同年证实，这次发掘的结果 “超出了预期”，除了其他迄今未知的艺术品外，还发掘出了一件《圣母与圣婴 》，这件作品被立即认定为韦罗基奥的作品。
自发现之日起，尽管从未有过文件支持，但这一归属从未受到质疑，如今，《圣母玛利亚新圣母像 》已跻身韦罗基奥诗学最新颖、最令人惊讶的成果之列。人们的视线在左边由厚厚的褶皱帷幔堆砌而成的金字塔前停留了很长时间，然后移向同样由褶皱帷幔堆砌而成的整体：能量、线性、运动和精致的混合体。孩子站在绸缎垫子上，向注视着他的信徒们祝福。母亲从后面抱着他，关怀备至，双手几乎不接触他，让他自主，但如果枕头的稳定性出现问题，母亲会及时干预。那些生动的线条释放出的能量，在帷幔中最值得欣赏。从圣母和圣婴的脸上散发出的细腻，弥漫着一丝多愁善感，但这并没有破坏其神圣的光环，这首先是一个值得尊敬的形象，注定要被奉献，即使我们不知道是谁的奉献。这两个人物形象具有甜美的表现力，传达出真挚的人性，同时又是两个神性的象征。
这幅浮雕是一件独立的作品，还是反过来说，是为后来的大理石雕塑所作的草图，非常接近最后的草图，这将有助于理清思路：问题是，《圣母玛利亚新圣母像 》究竟是一件独立的作品，还是一件研究作品，这一点甚至都不容易分辨。枕套上的装饰似乎并不完整，有些人认为这表明该作品是草图。另一方面，如此精细的程度和如此高的质量在草图中是很难找到的，而 15 世纪晚期的陶俑作品已经具有了完全的艺术尊严。像韦罗基奥这样的大师会在一件客户无法看到的作品上花费如此多的精力吗？换句话说，就是为了一件还在制作中的作品，不管它离最终成品有多近？很难想象：无论如何，这个问题目前被搁置了。我们也不知道这件作品最初的用途：不能确定它是否是为圣玛丽亚新教堂制作的。
当然，没有人怀疑这幅浮雕的质量，以至于在它被发现后不久，估价就很高，达到了六千里拉，相当于现在的三万欧元。但消息一传开，甚至四倍于这一数额的报价便纷至沓来。最终，这件作品被公共收藏：19世纪末在Arcispedale发现的27件作品被意大利国家购买，1902年10月18日，《圣母玛利亚新圣母 》最终进入巴杰罗。然而，今天我们看到的并不完全是它被重新发现时的样子：在马赞蒂发现它时，它被安放在一个哥特式建筑中，顶部是一个尖尖的尖顶，装饰着圣灵鸽的形象。这是一个虚假的附加物，很难确定其年代，后来在 1916 年被新文艺复兴时期的帐幕所取代，也就是我们今天看到的帐幕。不过，在圣母身后，还留有以前的泥水匠为圣母上方的鸽子镀金的痕迹。我们还必须想象圣母的颜色：这就是她最初的样子。从表面发现的多彩痕迹可以证明这一点。
这幅作品是韦罗基奥的作品，这不仅体现在其极高的艺术水准上（弗朗切斯科-卡利奥蒂（Francesco Caglioti）称这幅圣母 像 “蔚为壮观”），而且还体现在将圣母玛利亚 的圣母像置于一个清晰的背景中。在 15 世纪 60 年代和 15 世纪的佛罗伦萨，无论是绘画还是雕塑，这幅《圣母子 》都是最流行、最广泛的作品之一。可以说，这是一个时髦的形象。有一个先例，那就是奥伯林圣母像，这是一件灰泥作品，现藏于俄亥俄州奥伯林学院的艾伦纪念艺术博物馆，有各种说法认为是出自这位大师及其圈内人之手。此外，在巴杰罗还有许多重现的作品：弗朗切斯科-迪-西蒙尼-费鲁奇（Francesco di Simone Ferrucci）在巴杰罗用大理石制作了一幅《圣母子 》，婴儿耶稣坐在与韦罗基奥相同的垫子上，据我们所知，韦罗基奥是第一位引入这一元素的艺术家。还有皮尔马特奥-达梅利亚（Piermatteo d’Amelia）绘制的相同的反面图像，现藏于法兰克福施塔德尔博物馆（Städel Museum）。巴黎雅克马尔-安德烈博物馆还有佩鲁吉诺的《圣母与圣婴 》。华盛顿国家美术馆收藏的贝内德托-达-马亚诺的大理石作品。还有《索拉罗洛的圣母》，最近被卡利奥蒂认为是韦罗基奥的作品。此外，还有与工作室图纸的比较：尤其是帷幔，与工作室制作的薄片有关，作为构图研究。
还需要补充的是，在最近由安德鲁-巴特菲尔德（Andrew Butterfield）编辑并于 2021 年出版的关于韦罗基奥的书中，艾莉森-卢奇斯（Alison Luchs）和迪伦-史密斯（Dylan Smith）注意到了另一个因素，这表明该作品是在这位佛罗伦萨伟大艺术家的工作室中完成的：圣母的双手、圣婴的祝福之手、圣母的双腿和双脚都是独立的模型，然后再组合在一起“，这种 ”构造方式 “暗示了浮雕所透露出的 ”组合感“。她的左臂（关节与肩同高）和她的手 ”在背景中高高举起，肘部伸出画框之外。她的两个头分别建模，然后连接在一起，然后向前倾斜，并在其背后插入粘土，大概是为了让脸部从下方更加清晰可见"。如果从侧面观察浮雕，这种倾斜是显而易见的。与圣婴相比，圣母显得更靠下，而圣婴则更突出：韦罗基奥已经尝试过这种效果（想想奥桑米切莱的《圣托马斯的不可思议 》），这种效果的使用是为了给作品带来更多的动感，使其更加悲怆，更贴近信徒。
美国学者写道，这种组合、这些补充都是不完美的。因为一个简单的事实是，如果你留心观察，你甚至可以用肉眼看到连接点。但即使是他们也承认，我们所面对的是一部 “质量上乘的作品，大师的构思得到了很好的控制，他的双手也得到了很好的体现”。据我们所知，这是韦罗基奥创作的唯一一件赤陶圣母像。然而，在他的作品目录中，这也是最杰出的作品之一。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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