Se ha vendido el «Paisaje fluvial con barqueros» de Annibale Carracci (Bolonia, 1560-1609), quizá la obra que más revuelo ha causado durante la 34.ª edición de la Bienal Internacional de Antigüedades de Florencia, que se celebra hasta el 4 de octubre en el Palazzo Corsini. El lienzo, un óleo de 66 por 86 centímetros que data de finales de la década de 1580, presentado en la exposición por la galería Alice Fine Art de Rímini, había recibido el Premio de Pintura, que se otorga en cada edición a la mejor obra de la muestra, y ahora también se ha vendido, según nos ha confirmado la galería, que por motivos de confidencialidad no ha querido revelar ni la identidad del comprador ni el importe de la transacción.
El cuadro muestra un curso de agua por el que navega una pequeña embarcación, inmerso en una densa vegetación formada por árboles y juncos. Las figuras humanas presentes en la escena tienen un papel secundario respecto a la naturaleza, hasta el punto de parecer casi absorbidas por el entorno. Es precisamente esta relación entre el hombre y el paisaje lo que confiere un significado especial al cuadro en la trayectoria de Annibale Carracci: aquí la naturaleza no es un mero telón de fondo para el desarrollo de una historia, sino que adquiere una presencia autónoma y se convierte en el verdadero sujeto de la representación.
El lienzo pertenece a un momento importante de la evolución artística del pintor boloñés, cuando el paisaje comienza a concebirse ya no solo como un elemento accesorio de la composición, sino como un género dotado de autonomía propia: Carracci construye la escena mediante una pincelada rápida y fluida, en la que la luz y la sombra se alternan entre la vegetación y a lo largo de los distintos planos de la vista, y la luminosidad difusa contribuye a unificar el espacio y a crear una atmósfera suave, mientras que la pincelada mantiene el paisaje en un estado de movimiento y vitalidad. Se puede decir que este es uno de los primeros cuadros de Carracci, si no el primero, en el que la naturaleza ya no sirve de fondo a un episodio de otro género —evangélico, bíblico o mitológico—, sino que se convierte en tema autónomo.
Lo que hace que el cuadro resulte aún más interesante es su historia coleccionista y crítica. La obra se encontraba inicialmente en la colección Platky de Leipzig, para pasar después a la de Fritz Haussmann en Berlín. Fue Hermann Voss quien lo atribuyó por primera vez a Annibale Carracci, en 1919; el estudioso volvió a ocuparse de él en 1931, cuando el cuadro aún se encontraba en la colección Haussmann. Posteriormente, el lienzo fue cedido probablemente por el propio Haussmann a un coleccionista suizo, cuyos herederos lo han conservado hasta nuestros días. A pesar de que hasta ahora solo se conocía a través de una fotografía, la obra ha mantenido a lo largo del tiempo su presencia en la bibliografía crítica posterior a las publicaciones de Voss, y su reaparición con motivo de la BIAF permite, por tanto, volver a observar directamente un cuadro que se sitúa en una fase especialmente importante de la experimentación de Annibale en torno al tema de la naturaleza.
De hecho, el paisaje es uno de los ámbitos en los que el pintor boloñés desarrolló una investigación destinada a tener consecuencias duraderas. En Paisaje fluvial con barqueros, los elementos naturales no están subordinados a la presencia de las figuras: los árboles, el agua, los juncos y la luz determinan la construcción de la imagen y marcan su ritmo. La barca que cruza el río parece casi un elemento mínimo dentro de un espacio mucho más amplio, mientras que la mirada se ve conducida a través de la vegetación hacia planos sucesivos, progresivamente inmersos en la luminosidad.
La pintura veneciana constituye una de las referencias identificadas en el lienzo. Annibale tuvo ocasión de conocerla de primera mano durante el viaje que realizó con su hermano Agostino a finales de 1587, experiencia que contribuyó a su conocimiento de la tradición lagunar. En el cuadro destaca especialmente el interés por los efectos de la luz y por la capacidad del color para crear atmósfera. La referencia a Tiziano se aprecia sobre todo en los tonos suaves y envolventes y en la búsqueda lumínica. Pero en el paisaje de Carracci la lección veneciana se reelabora en una dirección diferente. La solemnidad y la construcción escenográfica de la gran tradición del paisaje veneciano dan paso a una vista caracterizada por una mayor naturalidad. La naturaleza no aparece simplemente organizada como una composición monumental: más bien parece observada en su concreción, a través de una pintura capaz de restituir su atmósfera. También por eso el cuadro ocupa un lugar significativo en la trayectoria del paisaje de Annibale Carracci, quien experimentó con diversos géneros en la transición entre los siglos XVI y XVII, elaborando un lenguaje destinado a ejercer una fuerte influencia en la pintura de las generaciones posteriores. En el paisaje, una de las líneas más innovadoras de su investigación consiste precisamente en el reconocimiento de la naturaleza como tema autónomo.
En el Paisaje fluvial con barqueros, este cambio resulta especialmente evidente, y el resultado es una vista en la que el observador puede perderse entre los distintos planos de la naturaleza, siguiendo el curso del agua y la sucesión de árboles y cañaverales. El lienzo presentado en Florencia pertenece, por tanto, a una etapa en la que Carracci está contribuyendo a modificar la propia forma de entender el paisaje en la pintura italiana: su importancia no reside únicamente en la calidad de la vista o en la historia del coleccionismo que la acompaña, sino también en el momento histórico-artístico al que pertenece, es decir, aquel en el que la naturaleza comienza a emanciparse del papel subordinado que había tenido en gran parte de la tradición anterior. Evidentemente, quien adquirió el cuadro tuvo muy en cuenta estos aspectos y logró hacerse con no solo un testimonio del nacimiento del paisaje del siglo XVII, sino una obra concreta, en la que una barca, unos barqueros, el agua, los árboles y los juncales bastan para construir una escena en la que es la naturaleza, más que el hombre, la que ocupa el centro de la mirada.
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| Se ha vendido en la BIAF el paisaje de Annibale Carracci que ha causado gran revuelo |
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