por Redazione 31/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
La trigésima tercera edición de Artissima ha anunciado nueve de los doce premios destinados a artistas y galerías. Hay dos nuevos premios, dedicados a la relación entre el arte y el diseño y a la publicación como parte de la investigación artística. También se estrena «The Curators’ Choice», con una selección a cargo de comisarios internacionales.
Artissima 2026 ha anunciado a los ganadores de nueve de los doce premios otorgados en el marco de su trigésima tercera edición. Además de los premios ya consolidados, este año la feria de Turín presenta dos nuevas iniciativas: el Seletti Wonder Award, que vincula la investigación artística con el diseño, y el Premio Archivorum Unwritten, dedicado a la dimensión editorial de la práctica artística. Además, se estrena «The Curators’ Choice», un programa respaldado por la Fundación Arte CRT que confía a comisarios internacionales la tarea de seleccionar las galerías más interesantes de entre las presentes en la feria. Por su parte, los ganadores de los premios que incluyen una adquisición por parte de la organización colaboradora —a saber, el Premio Tosetti Value de Fotografía, el Premio Matteo Viglietta y el Premio Ettore e Ines Fico— se darán a conocer más adelante.
El primer Seletti Wonder Award ha sido otorgado a Vadim Fishkin ( Penza, 1965), presentado por la galería Gregor Podnar de Viena. Este galardón, promovido por Seletti, tiene como objetivo apoyar investigaciones que ofrezcan una visión original de la realidad a través de lenguajes innovadores y transversales. Fishkin recibirá una ayuda para su investigación y desarrollará, junto con la empresa, un proyecto especial que se presentará en Artissima 2027.
«El jurado del Seletti Wonder Award 2026», compuesto por los artistas Eva y Franco Mattes, por Ilenia Paneghini, presidenta de RETI Spa y coleccionista, por Marisa Passera, locutora de radio, y por Maria Chiara Valacchi, periodista de arte y comisaria, «otorga el premio a Vadim Fishkin, representado por la Galería Gregor Podnar, por la obra Lighthouse. En una feria que nos inunda de estímulos visuales, lo que capta nuestra atención es el parpadeo de una bombilla. En un momento histórico en el que el impacto de la inteligencia artificial en nuestras vidas nos lleva a preguntarnos qué es lo que sigue siendo profundamente humano, el arte nos ofrece una respuesta. Desde hace años, la obra de Vadim Fishkin explora la relación entre la tecnología y la fragilidad de la vida, observándola y registrándola con una sencillez desarmante. Su investigación transforma fenómenos cotidianos en experiencias extraordinarias, entrelazando arte y ciencia con una mirada lateral sobre la realidad, capaz de revelar lo que a menudo se nos escapa. Aquí, la ciencia está al servicio de la poesía. Y quizá sea precisamente ahí, en este encuentro, donde late algo profundamente humano. Lighthouse es una obra que, con un simple destello de luz, nos recuerda que la maravilla es algo profundamente vivo».
El Premio illy Present Future, promovido por illycaffè desde 2001 y dirigido a artistas emergentes de la sección Present Future, ha recaído en Juliana Frontin (Río de Janeiro, 1990), presentada por la galería Yehudi Hollander Pappi de São Paulo. Este galardón le permitirá realizar una exposición individual en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo con motivo de Artissima 2027.
«El jurado», compuesto por Yilmaz Dziewior, director del Museo Ludwig de Colonia; Mariam Elnozahy, directora artística de la Konsthall C de Estocolmo; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo; Toleen Touq, directora del Programa Cultural de la Fundación AM Qattan de Ramala, y Nicole Yip, directora de Spike Island en Bristol, «otorga el Premio illy Present Future a Juliana Frontin, representada por Yehudi Hollander-Pappi, São Paulo, por su investigación sobre la materialidad del sonido y las posibilidades de ampliar sus límites. A través de instalaciones que dan forma a las frecuencias y a la materia sonora, la artista explora los límites del sonido y la posibilidad de traducirlo en formas y configuraciones espaciales. Como representante de una generación de artistas brasileños que investigan el potencial del sonido en los espacios expositivos, Frontin combina su experiencia como DJ con sus estudios de poética visual y fusiona estos ámbitos en el lenguaje de las artes visuales. El jurado reconoce en su práctica un terreno de experimentación especialmente fértil y considera que el premio le brindará la oportunidad de profundizar aún más en las posibilidades del sonido como mediador de las relaciones sociales».
El Premio Orlane de Arte ha sido otorgado a la galería Lehmann, «por haber presentado una visión artística que indaga en el tema del tiempo a través de un corpus de obras complejo y estratificado, en el que el vídeo y el bordado dialogan entre sí. Se trata de dos lenguajes intrínsecamente ligados a la duración, que encuentran una plena correspondencia en la investigación de la artista, construida en torno al motivo de «Saturno devorando a sus hijos» de Goya. La presentación se mueve en una sutil tensión entre lo escatológico y lo sublime. Por un lado, hay obras de punto de refinada ejecución, que evocan el proceso digestivo. Por otro, está el vídeo *O Prado*, donde una conversación entre amigos, hipnótica y distendida, se desarrolla en torno a la mesa y a la repentina aparición de un Goya robado en un restaurante», tal es la motivación del jurado, compuesto por Stefano Collicelli Cagol, director general del Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato; Chris Dercon, director gerente de la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain de París; y Andreja Hribernik, directora del Kunsthaus Graz. En su tercera edición, el premio promovido por Orlane prevé una dotación de 10 000 euros destinada a apoyar la investigación y el desarrollo de la galería.
Entre las novedades de 2026 destaca el Premio Archivorum Unwritten, otorgado por primera vez a Ben Stanwix (Durban, 1986) y Xhanti Zwelendaba ( Alice, 1992), presentados por la galería Reservoir de Ciudad del Cabo. El galardón, introducido en la sección Monologue/Dialogue, ofrece una dotación total de 20 000 euros para la realización de un proyecto editorial desarrollado por los artistas en colaboración con Archivorum. La publicación se considera parte integrante de la investigación: un espacio en el que dar forma a un proyecto, a un archivo personal o a un recorrido aún en desarrollo. Esta es la justificación: «El Premio Archivorum Unwritten se concede a Ben Stanwix y Xhanti Zwelendaba por una práctica colaborativa que entrelaza territorio, memoria y representación. Su investigación explora el legado colonial y del apartheid en la Sudáfrica contemporánea, estableciendo un diálogo entre imágenes de archivo, experiencias personales y materiales cotidianos. A través de estas transformaciones, los artistas cuestionan la construcción de las narrativas históricas y sacan a la luz las tensiones entre la memoria oficial y la experiencia individual. El jurado reconoce en su obra un gran potencial editorial, capaz de encontrar en la publicación nuevas posibilidades de expresión y transmisión. El premio apoya el libro como espacio autónomo de investigación, en el que las fuentes, las imágenes y las voces puedan generar nuevas lecturas compartidas».
El Premio Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte ha sido otorgado a Martina Simeti, fundadora y directora de la galería milanesa que lleva su nombre, «por su capacidad para establecer relaciones duraderas con artistas de diferentes generaciones, transformando un legado cultural en una sólida realidad empresarial, basada en la investigación, la experimentación y la construcción de una identidad reconocible. Por el rigor de la presentación en la feria y por la sensibilidad a la hora de establecer un diálogo entre dos artistas radicales que, aunque trabajan con lenguajes y medios diferentes, desde el collage hasta el ensamblaje, comparten una profunda afinidad poética». Promovido por la Fundación Bracco en colaboración con la Fundación Roberto De Silva y Diana Bracco, el premio pretende valorizar el papel de la galerista como emprendedora y su capacidad para combinar investigación, calidad artística e iniciativa profesional. El premio está dotado con 10 000 euros. El jurado estuvo compuesto por Nicoletta Fiorucci, filántropa, coleccionista y fundadora de la Fundación Nicoletta Fiorucci de Londres; Lorenzo Giusti, director de la GAMeC de Bérgamo; y Marta Papini, comisaria independiente y directora artística de Radis.
El Premio Oelle – Mediterraneo Antico, promovido por la Fundación Oelle, recayó en Sofía Salazar Rosales ( Quito, 1999), presentada por la galería ChertLüdde de Berlín. Creado en 2022, este galardón se centra en las investigaciones artísticas contemporáneas de los denominados «Sur del mundo» y abarca diversos lenguajes, desde las artes visuales hasta la fotografía, pasando por el vídeo, el arte sonoro y la literatura. La artista tendrá la oportunidad de participar en una residencia en Sicilia para desarrollar un proyecto sobre las influencias recíprocas entre los lenguajes y las culturas contemporáneas del Mediterráneo. El resultado se presentará posteriormente en uno de los espacios expositivos de la Fundación. «La investigación de Sofía Salazar Rosales se centra en cómo los objetos pueden mostrar y contener contextos sociales, políticos y económicos, vinculados en particular a la circulación de personas y mercancías. Las obras de la artista se presentan como una síntesis de diferentes significados e historias, sin dejar de lado sus propias raíces. Por estas características, hemos considerado que Sofía Salazar Rosales es la artista ideal para el Premio Oelle Mediterraneo Antico y para un periodo de investigación en Sicilia», ha declarado el jurado, compuesto por Caterina Riva, directora del MACTE de Termoli, y Alberto Salvadori, director y fundador de la Fundación ICA de Milán.
A Paz Errázuriz ( Santiago de Chile, 1944), presentada por la galería mor charpentier de París y Bogotá, se le ha concedido el Premio Pista 500, fruto de la colaboración entre Artissima y la Pinacoteca Agnelli. El artista creará una obra destinada a la valla publicitaria permanente de la Pista 500, el antiguo circuito de pruebas de automóviles situado en la azotea del Lingotto, en Turín. La instalación se inaugurará con motivo de Artissima 2027. Estas son las palabras del jurado, compuesto por Pietro Rigolo, conservador jefe y responsable de la Colección de la Pinacoteca Agnelli; Nicola Trezzi, conservador de la misma institución; y Alison Gingeras, conservadora general del Museo de Arte Moderno de Varsovia: «El jurado ha elegido por unanimidad a Paz Errázuriz, fotógrafa chilena de 82 años representada en la feria por mor charpentier. Estamos orgullosos de otorgarle el Premio Pista 500 de este año. Autodidacta, Errázuriz se inició en la fotografía en los años setenta, tras el golpe de Estado de Pinochet de 1973. Durante toda la dictadura, sus imágenes dieron visibilidad a aquellos conciudadanos que el régimen marginaba, criminalizaba e incluso llegaba a borrar del mapa. Bajo la amenaza constante de la violencia y las detenciones, recorrió las calles de Santiago, forjando una relación de confianza e intimidad con los retratados. Como ella misma contó al referirse a su trabajo bajo el fascismo: «Logré aprender a criticar al Gobierno sin arriesgar la vida. Se aprende a moverse». La Pinacoteca Agnelli se complace en rendir homenaje a esta valiente artista, cuya vida y obra constituyen un modelo de solidaridad en los tiempos más oscuros. Errázuriz creará una obra que se expondrá en la valla publicitaria de la Pista500 el próximo año. Sus imágenes, profundamente humanistas, amplían la variedad de prácticas que hemos acogido en Turín a lo largo de los años».
El Premio «ad occhi chiusi...», promovido por la Fundación Merz, se ha otorgado, por su parte, a Hu Yun (Shanghái, 1986), presentado por la galería A+ WORKS of ART de Kuala Lumpur. Inspirado en la investigación de Marisa Merz y en su invitación a mirar más allá de la superficie de las imágenes, el galardón apoya prácticas artísticas capaces de cuestionar el presente, prestando especial atención a las cuestiones sociales y políticas. Para 2026, con motivo de la gran exposición dedicada a la artista de origen turinés, el premio ofrece la posibilidad de llevar a cabo un proyecto expositivo o performativo durante la próxima edición de la feria. El premio se ha otorgado a Hu Yun «por la pertinencia y la coherencia de su investigación sobre la ecología mineral, el trabajo, la migración, las políticas extractivistas y la contaminación». El jurado ha valorado la claridad de los métodos artísticos y formales con los que esta investigación se plasma en las obras, así como la inteligencia expositiva con la que estas se ponen en diálogo, de manera tan elocuente, en el formato del stand ferial. En su sensible crítica a las políticas extractivistas, la artista entrelaza resonancias geográficas entre lugares remotos del mundo: el lago Tabuye, en el Tíbet, segunda reserva mundial de litio para baterías, y el lago de Ohrid, en la frontera entre Albania y Macedonia del Norte, o incluso Nepal y Croacia. Nos invita a mirar en las grietas del sistema en el que vivimos, con una mirada puesta en el futuro que saca a la luz todo el trabajo invisible que se esconde en él. Por último, nos pide que nos convirtamos en testigos activos del impacto ecológico de nuestras prácticas hiperdigitalizadas». El jurado estuvo compuesto por Beatrice Merz, presidenta de la Fundación Merz; Övül Ö. Durmuşoğlu, directora de Index – The Swedish Contemporary Art Foundation de Estocolmo; Alya Sebti, comisaria sénior de la Haus der Kulturen der Welt de Berlín; y Giulia Turconi, comisaria adjunta de la Fundación Merz.
El noveno galardón esel Artissima New Entries Fund, financiado directamente por la feria y destinado a fomentar la participación de galerías internacionales emergentes en la sección New Entries. Para esta cuarta edición han sido seleccionadas WHOISPOLA de Varsovia, Lutnița de Chișinău y Clauda de Praga. El jurado, compuesto por Sandro Droschl, director de Halle Für Kunst Steiermark en Graz, Lauriane Gricourt, directora de Les Abattoirs Musée – Frac Occitane en Toulouse, y Damien Zhang, director del Aranya Art Center, «expresa su reconocimiento por la calidad y la audacia de las propuestas curatoriales de las tres galerías participantes: Lutnița ha presentado un proyecto equilibrado y meditado, dedicado a artistas emergentes de diferentes generaciones. Los artistas de WHOISPOLA han demostrado cómo la práctica contemporánea puede inspirarse en la tradición con sensibilidad y conciencia. Por último, Clauda ha propuesto una extraordinaria exposición individual de Tereza Kalousová, capaz de interpretar a la perfección el tema de Artissima: «Fancy: A Flexible, Acrobatic Body».
The Curators’ Choice: Maria Arusoo, Tevž Logar, Yana Foqué, Inês Grosso, Tom Engels, Irene Calderoni, Robert Leckie, Hélène Guenin,Tominga O’Donnell, Branka Benčić, Beatrice Hilke, Lekha Hileman Waitoller, Annette Amberg, Marianne Dobner, Carina Bukuts, Anni Venäläinen, Luca Lo Pinto, Artissima 2026, © Perottino-Piva-Castellano-Bergadano / Artissima
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| Artissima 2026: se han otorgado nueve de los doce premios: desde Vadim Fishkin hasta Juliana Frontin, todos los ganadores |
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