von Redazione 31/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
Die 33. Ausgabe der Artissima hat neun der zwölf Preise für Künstler und Galerien bekannt gegeben. Zwei davon sind neu und widmen sich der Beziehung zwischen Kunst und Design sowie der Publikation als Teil der künstlerischen Forschung. Außerdem feiert „The Curators’ Choice“ sein Debüt, bei dem die Auswahl von internationalen Kuratoren getroffen wird.
Die Artissima 2026 hat die Gewinner von neun der zwölf Auszeichnungen bekannt gegeben, die im Rahmen ihrer 33. Ausgabe verliehen werden . Neben den bereits etablierten Preisen führt die Turiner Messe in diesem Jahr zwei neue Initiativen ein: den Seletti Wonder Award, der künstlerische Forschung und Design miteinander verbindet, und den Premio Archivorum Unwritten, der sich der publizistischen Dimension der künstlerischen Praxis widmet. Außerdem feiert „The Curators’ Choice“ sein Debüt, ein von der Fondazione Arte CRT unterstütztes Programm, bei dem internationale Kuratoren die Aufgabe haben, die interessantesten Galerien unter den auf der Messe vertretenen auszuwählen. Die Gewinner der Preise, die einen Ankauf durch die Partnerorganisation beinhalten – nämlich der „Premio Tosetti Value per la Fotografia“, der „Matteo Viglietta Award“ und der „Premio Ettore e Ines Fico“ –, werden hingegen zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.
Der erste „Seletti Wonder Award“ ging an Vadim Fishkin ( Penza, 1965), der von der Galerie Gregor Podnar aus Wien vorgestellt wurde. Die von Seletti geförderte Auszeichnung soll Forschungsarbeiten unterstützen, die durch innovative und interdisziplinäre Ausdrucksformen einen originellen Blick auf die Realität bieten. Fishkin erhält einen Zuschuss für seine Forschung und wird gemeinsam mit dem Unternehmen ein Sonderprojekt entwickeln, das auf der Artissima 2027 präsentiert wird.
„Die Jury des Seletti Wonder Award 2026“, bestehend aus den Künstlern Eva und Franco Mattes, Ilenia Paneghini, Präsidentin von RETI Spa und Sammlerin, Marisa Passera, Radiomoderatorin, sowie Maria Chiara Valacchi, Kunstjournalistin und Kuratorin, „verleiht den Preis an Vadim Fishkin, vertreten durch die Galerie Gregor Podnar, für das Werk ‚Lighthouse‘. Auf einer Messe, die uns mit visuellen Reizen überflutet, fesselt das Blinken einer Glühbirne unsere Aufmerksamkeit. In einer historischen Zeit, in der die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz auf unser Leben uns dazu veranlassen, uns zu fragen, was zutiefst menschlich bleibt, bietet uns die Kunst eine Antwort. Seit Jahren erforscht Vadim Fishkin in seinem Werk die Beziehung zwischen Technologie und der Zerbrechlichkeit des Lebens, wobei er diese mit entwaffnender Einfachheit beobachtet und festhält. Seine Arbeit verwandelt alltägliche Phänomene in außergewöhnliche Erlebnisse und verknüpft Kunst und Wissenschaft mit einem seitlichen Blick auf die Realität, der das offenbart, was uns oft entgeht. Die Wissenschaft steht hier im Dienst der Poesie. Und vielleicht pulsiert gerade dort, in dieser Begegnung, etwas zutiefst Menschliches. „Lighthouse“ ist ein Werk, das uns mit einem einfachen Lichtblitz daran erinnert, dass das Staunen etwas zutiefst Lebendiges ist.“
Der illy Present Future-Preis, der seit 2001 von illycaffè ausgeschrieben wird und sich an aufstrebende Künstler der Sektion „Present Future“ richtet, ging an Juliana Frontin (Rio de Janeiro, 1990), die von der Galerie Yehudi Hollander Pappi aus São Paulo vorgestellt wurde. Die Auszeichnung ermöglicht ihr die Realisierung einer Einzelausstellung in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo anlässlich der Artissima 2027.
„Die Jury“, bestehend aus Yilmaz Dziewior, Direktor des Ludwig-Museums in Köln, Mariam Elnozahy, künstlerische Leiterin der Konsthall C in Stockholm, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Präsidentin der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Toleen Touq, Leiterin des Kulturprogramms der AM Qattan Foundation in Ramallah, sowie Nicole Yip, Leiterin von Spike Island in Bristol, „verleiht den illy Present Future-Preis an Juliana Frontin, vertreten durch Yehudi Hollander-Pappi, São Paulo, für ihre Auseinandersetzung mit der Materialität des Klangs und den Möglichkeiten, dessen Grenzen zu erweitern. Durch Installationen, die Frequenzen und Klangmaterie Gestalt verleihen, erforscht die Künstlerin die Grenzen des Klangs und die Möglichkeit, ihn in räumliche Formen und Konfigurationen zu übersetzen. Als Vertreterin einer Generation brasilianischer Künstler, die das Potenzial des Klangs in Ausstellungsräumen erforschen, verbindet Frontin ihre Erfahrung als DJ mit dem Studium der visuellen Poetik und verschmilzt diese Bereiche in der Sprache der bildenden Kunst. Die Jury erkennt in ihrer Praxis ein besonders fruchtbares Experimentierfeld und ist der Ansicht, dass der Preis ihr die Gelegenheit bieten wird, das Potenzial des Klangs als Vermittler sozialer Beziehungen weiter zu vertiefen.“
Der Orlane-Kunstpreis wurde der Galerie Lehmann verliehen, „für die Präsentation einer künstlerischen Vision, die das Thema Zeit anhand eines komplexen und vielschichtigen Werkkomplexes untersucht, in dem Videos und Stickereien miteinander in Dialog treten. Es handelt sich um zwei Ausdrucksformen, die untrennbar mit der Dauer verbunden sind und in der künstlerischen Recherche, die sich um das Motiv von Goyas ‚Saturn, der seine Kinder verschlingt‘ dreht, ihre volle Entsprechung finden. Die Präsentation bewegt sich in einer subtilen Spannung zwischen Skatologischem und Erhabenem. Auf der einen Seite stehen raffiniert ausgeführte Strickarbeiten, die an den Verdauungsprozess erinnern. Auf der anderen Seite steht das Video „O Prado“, in dem sich ein hypnotisches und geselliges Gespräch unter Freunden um den Tisch und das plötzliche Auftauchen eines in einem Restaurant gestohlenen Goya-Gemäldes rankt“, so die Begründung der Jury, bestehend aus Stefano Collicelli Cagol, Generaldirektor des Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci in Prato, Chris Dercon, Geschäftsführer der Fondation Cartier pour l’Art Contemporain in Paris, und Andreja Hribernik, Direktorin des Kunsthaus Graz. Der von Orlane gestiftete Preis, der nun zum dritten Mal vergeben wird, ist mit 10.000 Euro dotiert und soll die Forschung und Entwicklung der Galerie fördern.
Zu den Neuheiten des Jahres 2026 gehört der „Archivorum Unwritten“-Preis, der erstmals an Ben Stanwix (Durban, 1986) und Xhanti Zwelendaba ( Alice, 1992) verliehen wurde, die von der Galerie Reservoir aus Kapstadt präsentiert wurden. Die Auszeichnung, die im Bereich „Monologue/Dialogue“ eingeführt wurde, stellt einen Gesamtbetrag von 20.000 Euro für die Realisierung eines Publikationsprojekts zur Verfügung, das die Künstler gemeinsam mit Archivorum entwickeln. Die Publikation wird als integraler Bestandteil der Forschung betrachtet: ein Raum, in dem ein Projekt, ein persönliches Archiv oder ein noch im Entstehen begriffener Weg Gestalt annehmen kann. Die Begründung lautet: „Der Archivorum Unwritten-Preis wird an Ben Stanwix und Xhanti Zwelendaba für eine kollaborative Praxis verliehen, die Territorium, Erinnerung und Darstellung miteinander verknüpft. Ihre Forschung untersucht das koloniale Erbe und die Hinterlassenschaften der Apartheid im heutigen Südafrika und bringt Archivbilder, persönliche Erfahrungen und Alltagsmaterialien in einen Dialog. Durch diese Transformationen hinterfragen die Künstler die Konstruktion historischer Erzählungen und bringen die Spannungen zwischen offizieller Erinnerung und individueller Lebenserfahrung zum Vorschein. Die Jury erkennt in ihrer Arbeit ein starkes publizistisches Potenzial, das in der Veröffentlichung neue Möglichkeiten des Ausdrucks und der Vermittlung findet. Der Preis unterstützt das Buch als eigenständigen Forschungsraum, in dem Quellen, Bilder und Stimmen neue gemeinsame Lesarten hervorbringen können.“
Der Preis „Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte“ wurde an Martina Simeti, Gründerin und Leiterin der gleichnamigen Mailänder Galerie, verliehen, „für ihre Fähigkeit, dauerhafte Beziehungen zu Künstlerinnen und Künstlern verschiedener Generationen aufzubauen und ein kulturelles Erbe in eine solide unternehmerische Realität zu verwandeln, die auf Forschung, Experimentieren und der Schaffung einer wiedererkennbaren Identität basiert. Für die konsequente Präsentation auf der Messe und für das Feingefühl, zwei radikale Künstlerinnen in einen Dialog zu bringen, die zwar mit unterschiedlichen Ausdrucksformen und Medien arbeiten – von der Collage bis zur Assemblage –, aber eine tiefe poetische Affinität teilen“. Der von der Fondazione Bracco in Zusammenarbeit mit der Fondazione Roberto De Silva und Diana Bracco ausgeschriebene Preis soll die Rolle der Galeristin als Unternehmerin sowie ihre Fähigkeit würdigen, Forschung, künstlerische Qualität und berufliche Initiative miteinander zu verbinden. Die Auszeichnung ist mit einem Preisgeld von 10.000 Euro dotiert. Die Jury bestand aus Nicoletta Fiorucci, Philanthropin, Sammlerin und Gründerin der Nicoletta Fiorucci Foundation in London, Lorenzo Giusti, Direktor der GAMeC in Bergamo, und Marta Papini, unabhängige Kuratorin und künstlerische Leiterin von Radis.
Der von der Fondazione Oelle gestiftete Premio Oelle – Mediterraneo Antico ging an Sofía Salazar Rosales ( Quito, 1999), die von der Galerie ChertLüdde aus Berlin vorgestellt wurde. Die 2022 ins Leben gerufene Auszeichnung richtet sich an zeitgenössische künstlerische Arbeiten aus dem sogenannten „Süden der Welt“ und umfasst verschiedene Ausdrucksformen, von der bildenden Kunst über die Fotografie, das Video und die Klangkunst bis hin zur Literatur. Die Künstlerin erhält die Möglichkeit, an einem Künstleraufenthalt in Sizilien teilzunehmen, um ein Projekt über die Wechselwirkungen zwischen zeitgenössischen Ausdrucksformen und Kulturen des Mittelmeerraums zu entwickeln. Das Ergebnis wird anschließend in einem der Ausstellungsorte der Stiftung präsentiert. „Die Arbeit von Sofía Salazar Rosales konzentriert sich darauf, wie Objekte soziale, politische und wirtschaftliche Kontexte widerspiegeln und in sich tragen können, die insbesondere mit der Zirkulation von Menschen und Gütern verbunden sind. Die Arbeiten der Künstlerin präsentieren sich als Synthese verschiedener Bedeutungen und Geschichten, ohne dabei ihre eigenen Wurzeln außer Acht zu lassen. Aufgrund dieser Eigenschaften hielten wir Sofía Salazar Rosales für die ideale Künstlerin für den Premio Oelle Mediterraneo Antico und für einen Forschungsaufenthalt in Sizilien“, erklärte die Jury, bestehend aus Caterina Riva, Direktorin des MACTE in Termoli, und Alberto Salvadori, Direktor und Gründer der Fondazione ICA in Mailand.
Paz Errázuriz ( Santiago de Chile, 1944), vertreten durch die Galerie mor charpentier in Paris und Bogotá, wurde der „Premio Pista 500“ verliehen, der aus der Zusammenarbeit zwischen Artissima und der Pinacoteca Agnelli hervorgegangen ist. Der Künstler wird ein Werk für die permanente Plakatwand der „Pista 500“ schaffen, der ehemaligen Teststrecke für Automobile auf dem Dach des Lingotto in Turin. Die Installation wird anlässlich der Artissima 2027 eingeweiht. Die Jury, bestehend aus Pietro Rigolo, Chefkurator und Leiter der Sammlung der Pinacoteca Agnelli, Nicola Trezzi, Kurator derselben Institution, und Alison Gingeras, Kuratorin at large des Museums für Moderne Kunst in Warschau, äußerte sich wie folgt: „Die Jury hat einstimmig Paz Errázuriz ausgewählt, eine 82-jährige chilenische Fotografin, die auf der Messe von mor charpentier präsentiert wurde. Wir sind stolz darauf, ihr den diesjährigen Premio Pista 500 zu verleihen. Als Autodidaktin begann Errázuriz in den 1970er Jahren, kurz nach dem Staatsstreich Pinochets im Jahr 1973, sich der Fotografie zu widmen. Während der gesamten Dauer der Diktatur verschafften ihre Bilder jenen Mitbürgern Sichtbarkeit, die das Regime ausgrenzte, kriminalisierte und sogar auslöschte. Unter der ständigen Bedrohung durch Gewalt und Verhaftungen bewegte sie sich durch die Straßen von Santiago und baute ein Vertrauensverhältnis und eine Vertrautheit zu den porträtierten Personen auf. Wie sie selbst über die Arbeit unter dem Faschismus berichtete: „Ich habe gelernt, die Regierung zu kritisieren, ohne mein Leben zu riskieren. Man lernt, sich anzupassen.“ Die Pinacoteca Agnelli freut sich, dieser mutigen Künstlerin Tribut zu zollen, deren Leben und Werk ein Vorbild an Solidarität in den dunkelsten Zeiten darstellen. Errázuriz wird ein Werk schaffen, das im kommenden Jahr auf der Werbetafel der Pista500 ausgestellt wird. Ihre zutiefst humanistischen Bilder erweitern die Vielfalt der künstlerischen Praktiken, die wir im Laufe der Jahre in Turin präsentiert haben.“
Der von der Fondazione Merz ausgeschriebene Preis „ad occhi chiusi...“ ging hingegen an Hu Yun (Shanghai, 1986), der von der Galerie A+ WORKS of ART aus Kuala Lumpur vorgestellt wurde. Inspiriert von der Forschung Marisa Merz’ und ihrer Aufforderung, über die Oberfläche der Bilder hinauszuschauen, unterstützt die Auszeichnung künstlerische Praktiken, die die Gegenwart hinterfragen, mit besonderem Augenmerk auf soziale und politische Themen. Für das Jahr 2026 bietet der Preis anlässlich der großen Ausstellung, die der aus Turin stammenden Künstlerin gewidmet ist, die Möglichkeit, ein Ausstellungs- oder Performance-Projekt während der nächsten Ausgabe der Messe zu realisieren. Der Preis wurde Hu Yun „für die Relevanz und Kohärenz ihrer Forschung zu Mineralökologie, Arbeit, Migration, Rohstoffpolitik und Kontamination“ verliehen. Die Jury würdigte die Klarheit der künstlerischen und formalen Methoden, mit denen diese Forschung in Werke umgesetzt wird, sowie die installative Intelligenz, mit der die Arbeiten im Format des Messestandes auf so beredte Weise in einen Dialog treten. In ihrer einfühlsamen Kritik an der Rohstoffpolitik verwebt die Künstlerin geografische Bezüge zwischen weit voneinander entfernten Orten der Welt: den Tabuye-See in Tibet, das weltweit zweitgrößte Lithiumvorkommen für Batterien, und den Ohridsee an der Grenze zwischen Albanien und Nordmazedonien oder auch Nepal und Kroatien. Er lädt uns ein, in die Risse des Systems zu blicken, in dem wir leben, mit einem Blick in die Zukunft, der all die unsichtbare Arbeit ans Licht bringt, die sich darin verbirgt. Schließlich fordert er uns auf, aktive Zeugen der ökologischen Auswirkungen unserer hyperdigitalisierten Praktiken zu werden.“ Die Jury bestand aus Beatrice Merz, Präsidentin der Fondazione Merz, Övül Ö. Durmuşoğlu, Direktorin von Index – The Swedish Contemporary Art Foundation in Stockholm, Alya Sebti, leitende Kuratorin am Haus der Kulturen der Welt in Berlin, und Giulia Turconi, kuratorische Assistentin der Fondazione Merz.
Die neunte Auszeichnung istder Artissima New Entries Fund, der direkt von der Messe unterstützt wird und dazu dient, die Teilnahme aufstrebender internationaler Galerien an der Sektion „New Entries“ zu fördern. Für die vierte Ausgabe wurden WHOISPOLA aus Warschau, Lutnița aus Chișinău und Clauda aus Prag ausgewählt. Die Jury, bestehend aus Sandro Droschl, Direktor der Halle Für Kunst Steiermark in Graz, Lauriane Gricourt, Direktorin von Les Abattoirs Musée – Frac Occitane in Toulouse, und Damien Zhang, Direktor des Aranya Art Center, „bringt ihre Anerkennung für die Qualität und den Mut der kuratorischen Konzepte der drei teilnehmenden Galerien zum Ausdruck: Lutnița präsentierte ein ausgewogenes und durchdachtes Projekt, das sich auf aufstrebende Künstler verschiedener Generationen konzentrierte. Die Künstler von WHOISPOLA haben gezeigt, wie zeitgenössische Kunst mit Feingefühl und Bewusstsein Inspiration aus der Tradition schöpfen kann. Clauda schließlich präsentierte eine außergewöhnliche Einzelausstellung von Tereza Kalousová, die das Thema der Artissima – „Fancy: A Flexible, Acrobatic Body“ – perfekt interpretierte.“
The Curators’ Choice: Maria Arusoo, Tevž Logar, Yana Foqué, Inês Grosso, Tom Engels, Irene Calderoni, Robert Leckie, Hélène Guenin,Tominga O’Donnell, Branka Benčić, Beatrice Hilke, Lekha Hileman Waitoller, Annette Amberg, Marianne Dobner, Carina Bukuts, Anni Venäläinen, Luca Lo Pinto, Artissima 2026, © Perottino-Piva-Castellano-Bergadano / Artissima
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| Artissima 2026: Neun der zwölf Preise vergeben – von Vadim Fishkin bis Juliana Frontin: alle Preisträger |
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