Así es el Pabellón de Italia 2026: las imágenes de "Con te con tutto", de Chiara Camoni

Se presenta hoy en el Pabellón de Italia de la 61ª Bienal de Venecia: Con te con tutto, un proyecto de Chiara Camoni (Piacenza, 1974) comisariado por Cecilia Canziani. Promovida por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, la exposición pretende presentarse como una llamada colectiva, una invitación a repensar el modo de habitar el mundo a través del encuentro y el compartir con otras formas de vida, dejando espacio al asombro, al diálogo y a la continua transformación del tiempo. En la base del proyecto está la práctica artística de Camoni, basada en la colaboración y la cocreación. Este enfoque se refleja también en la estructura curatorial, que adquiere una dimensión coral y abierta, incluyendo diferentes voces, lenguajes y temporalidades. La exposición alterna obras creadas especialmente para la ocasión con obras preexistentes, según una lógica combinatoria que contempla la reutilización y la resemantización de materiales, un elemento recurrente en la investigación del artista.

Junto a materiales ya conocidos en la producción de Camoni, como la arcilla y los elementos naturales, aparecen otros nuevos, como plásticos reciclados, residuos industriales y objetos encontrados. Estos elementos contribuyen a construir un paisaje contemporáneo en el que incluso los residuos se convierten en portadores de significado y belleza, invitando al público a reconsiderar el valor de los desechos.

El recorrido de la exposición se desarrolla a través de distintos ambientes. En el primero, inmerso en una penumbra casi sagrada, se despliega un “bosque” de veinticuatro esculturas antropomorfas, entre ellas Columnas, Hermanas y Daimones. Las figuras, de tamaño ligeramente superior al humano, establecen una relación directa con los visitantes, volviéndose simbólicamente hacia la entrada como si estuvieran reunidos en asamblea. Realizadas en terracota con la técnica del colombino o mediante ensamblajes de pequeños elementos, aparecen como entidades en transformación, decoradas con materiales naturales y fragmentos de plástico encontrados cerca del estudio del artista. En su diversidad formal, oscilan entre lo reconocible y lo abstracto, evocando presencias ancestrales que cuestionan el presente.

La transición al segundo borde marca un cambio de atmósfera: el espacio se abre a la luz e introduce el flujo del tiempo humano. Aquí se desarrolla un entorno en construcción, compuesto por elementos naturales, objetos reciclados y estructuras que amplían la reflexión sobre la materia y sus transformaciones. A ambos lados hay dos grupos principales de obras, entre las que destacan los suelos de mármol y las esculturas domésticas llamadas Casette, obtenidas de la recombinación de muebles y tratadas con verdigrís.

Dentro de la Casette se encuentra la sección Dialoghi, comisariada por Lucia Aspesi y Fiammetta Griccioli, que relaciona la obra de Camoni con diferentes artistas y lenguajes. Las referencias incluyen a Fausto Melotti, Alberto Martini y Marisa Merz, junto a obras de Luca Bertolo, Lucia Leuci, Alessandra Spranzi y Bettina Buck, que ya han estado presentes en trabajos anteriores del artista. Entre las yuxtaposiciones más significativas destaca la que se produce entre el vídeo “Lo que queda”, encargado a Alice Rohrwacher, y un ánfora ática del siglo VII a.C. procedente de la Fundación Rovati.

También dentro de la sección Diálogos se encuentra la performance Canti fossili de Annamaria Ajmone, concebida como una presencia difusa en el espacio expositivo también a través de una publicación dedicada. En el lado opuesto, la instalación Disco Tornio de Chiara Camoni, realizada en colaboración con el Centro di Sperimentazione, prevé la activación directa del público, reforzando la dimensión participativa del proyecto.

En el centro del segundo borde hay un grupo de cuatro esculturas reclinadas, una Venus y tres Odaliscas, dispuestas a ambos lados de un gran suelo de plástico reciclado cuya superficie refleja la luz como el agua. Las figuras parecen surgir de un entorno líquido, que acoge elementos vegetales y materiales artificiales. No muy lejos se encuentra un espacio que puede compararse a una pequeña ágora, equipado con asientos y concebido como lugar de parada, observación y encuentro. Aquí se celebran actividades educativas y programas públicos dirigidos a escuelas, academias y universidades.

Durante toda la Bienal, el Pabellón de Italia está animado por un calendario de eventos que se extiende más allá del espacio expositivo, implicando a instituciones y realidades venecianas. El programa público, comisariado por Angelika Burtscher y Daniele Lupo, del colectivo Lungomare, tendrá lugar en junio, septiembre y octubre con visitas guiadas, paseos, actuaciones y encuentros. Entre los socios figuran Arcicoro, Microclima, NABA de Roma, el Centro NICHE de Humanidades Ambientales de la Universidad Ca’ Foscari de Venecia y Spazio Punch, así como instituciones académicas como la Academia de Bellas Artes de Roma y Venecia, la Universidad Iuav de Venecia y la Universidad Roma Tre.

Entre los actos conexos figura también La Giusta Misura (La justa medida), un seminario itinerante concebido por Cecilia Canziani y Chiara Camoni, que entrelaza teoría y práctica a través de talleres y momentos de confrontación. El primer encuentro tendrá lugar el 27 de septiembre de 2026 en el Parque Internacional de Escultura Villa Fürstenberg de Banca Ifis, patrocinador de la exposición.

El proyecto presta especial atención a la accesibilidad y la inclusión. Se han desarrollado herramientas de comunicación en lenguaje simplificado, dispositivos digitales para facilitar la orientación y un recorrido expositivo enriquecido con soportes interpretativos. En este contexto se inscribe la colaboración con el proyecto Ciao! de la Fundación Amplifon, que permite a 30.000 personas mayores residentes en siete países visitar la exposición a distancia. El equipo también ha contado con el asesoramiento de la Escuela Nacional de Patrimonio Cultural en el marco del programa “Personeper”. El catálogo de la exposición ha sido publicado por NERO Editions con diseño gráfico de Lungomare. El Pabellón de Italia se realiza gracias al apoyo del patrocinador principal, ZEGNA, y del patrocinador Banca Ifis, así como a la contribución de numerosos donantes.

Así es el Pabellón de Italia 2026: las imágenes de "Con te con tutto", de Chiara Camoni

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.