So sieht der italienische Pavillon 2026 aus: die Bilder von "Con te con tutto" von Chiara Camoni

Heute wird im italienischen Pavillon der 61. Biennale von Venedig das Projekt Con te con tutto von Chiara Camoni (Piacenza, 1974) vorgestellt, das von Cecilia Canziani kuratiert wird. Die von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums geförderte Ausstellung versteht sich als kollektiver Aufruf, als Einladung, die Art und Weise, wie wir die Welt bewohnen, durch die Begegnung und den Austausch mit anderen Lebensformen zu überdenken und Raum für Staunen, Dialog und die ständige Veränderung der Zeit zu schaffen. Dem Projekt liegt Camonis künstlerische Praxis zugrunde, die auf Zusammenarbeit und Ko-Kreation beruht. Dieser Ansatz spiegelt sich auch in der kuratorischen Struktur wider, die eine chorische und offene Dimension annimmt und verschiedene Stimmen, Sprachen und Zeitlichkeiten einbezieht. In der Ausstellung wechseln sich eigens für diesen Anlass geschaffene Werke mit bereits existierenden Arbeiten ab, gemäß einer kombinatorischen Logik, die die Wiederverwendung und Ähnlichkeit von Materialien vorsieht, ein wiederkehrendes Element in der Forschung des Künstlers.

Neben den in Camonis Produktion bereits bekannten Materialien wie Ton und natürlichen Elementen tauchen neue Materialien wie recycelte Kunststoffe, Industrieabfälle und gefundene Gegenstände auf. Diese Elemente tragen dazu bei, eine zeitgenössische Landschaft zu schaffen, in der selbst Abfall zu einem Träger von Bedeutung und Schönheit wird, und laden das Publikum ein, den Wert von Abfall neu zu überdenken.

Der Ausstellungsparcours führt durch verschiedene Umgebungen. In der ersten, in ein fast sakrales Halblicht getauchten Umgebung entfaltet sich ein “Wald” von vierundzwanzig anthropomorphen Skulpturen, darunter Säulen, Schwestern und Daimonen. Die Figuren, die etwas größer als ein Mensch sind, stellen eine direkte Beziehung zu den Besuchern her, indem sie sich symbolisch dem Eingang zuwenden, als ob sie in einer Versammlung versammelt wären. Aus Terrakotta in Colombino-Technik oder aus kleinen Elementen zusammengesetzt, erscheinen sie als sich wandelnde Gebilde, verziert mit natürlichen Materialien und Plastikfragmenten, die in der Nähe des Ateliers der Künstlerin gefunden wurden. In ihrer formalen Vielfalt oszillieren sie zwischen Wiedererkennbarkeit und Abstraktion und evozieren eine uralte Präsenz, die die Gegenwart in Frage stellt.

Der Übergang zum zweiten Rand markiert einen Wechsel der Atmosphäre: Der Raum öffnet sich dem Licht und führt den Fluss der menschlichen Zeit ein . Hier entsteht eine Umgebung im Aufbau, die sich aus natürlichen Elementen, recycelten Objekten und Strukturen zusammensetzt , die die Reflexion über die Materie und ihre Umwandlungen erweitern. Auf beiden Seiten befinden sich zwei Hauptgruppen von Werken, darunter Marmorböden und häusliche Skulpturen, Casette genannt, die aus der Rekombination von Möbeln entstanden sind und mit Grünspan behandelt wurden.

Im Inneren der Casette befindet sich die von Lucia Aspesi und Fiammetta Griccioli kuratierte Abteilung Dialoghi, die Camonis Werk mit verschiedenen Künstlern und Sprachen in Beziehung setzt. Zu den Referenzen gehören Fausto Melotti, Alberto Martini und Marisa Merz neben Werken von Luca Bertolo, Lucia Leuci, Alessandra Spranzi und Bettina Buck, die bereits in früheren Werken des Künstlers präsent waren. Zu den bedeutendsten Gegenüberstellungen gehört diejenige zwischen dem Video ’What Remains’, das bei Alice Rohrwacher in Auftrag gegeben wurde, und einer attischen Amphore aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. aus der Rovati-Stiftung.

Ebenfalls in der Sektion Dialoge ist die Performance Canti fossili von Annamaria Ajmone zu sehen, die als diffuse Präsenz im Ausstellungsraum auch durch eine eigene Publikation konzipiert wurde. Auf der gegenüberliegenden Seite sieht die Installation Disco Tornio von Chiara Camoni, die in Zusammenarbeit mit dem Centro di Sperimentazione realisiert wurde, die direkte Aktivierung des Publikums vor, wodurch die partizipatorische Dimension des Projekts verstärkt wird.

Im Zentrum des zweiten Rands befindet sich eine Gruppe von vier liegenden Skulpturen, eine Venus und drei Odalisken, die auf beiden Seiten eines großen Bodens aus recyceltem Kunststoff angeordnet sind, dessen Oberfläche das Licht wie Wasser reflektiert. Die Figuren scheinen einer flüssigen Umgebung zu entstammen, die pflanzliche Elemente und künstliche Materialien aufnimmt. Nicht weit davon entfernt befindet sich ein Raum, der mit einer kleinen Agora verglichen werden kann, mit Sitzgelegenheiten ausgestattet und als Ort des Innehaltens, der Beobachtung und der Begegnung gedacht ist. Hier finden Bildungsaktivitäten und öffentliche Programme statt, die sich an Schulen, Akademien und Universitäten richten.

Während der gesamten Dauer der Biennale wird der italienische Pavillon durch einen Veranstaltungskalender belebt, der über den Ausstellungsraum hinausgeht und venezianische Institutionen und Realitäten einbezieht. Das öffentliche Programm, das von Angelika Burtscher und Daniele Lupo vom Kollektiv Lungomare kuratiert wird, findet im Juni, September und Oktober statt und umfasst Führungen, Spaziergänge, Performances und Treffen. Zu den Partnern gehören Arcicoro, Microclima, NABA in Rom, das NICHE Centre for Environmental Humanities an der Universität Ca’ Foscari in Venedig und Spazio Punch sowie akademische Einrichtungen wie die Akademie der Schönen Künste in Rom und Venedig, die Universität Iuav in Venedig und die Universität Roma Tre.

Zu den damit verbundenen Veranstaltungen gehört auch La Giusta Misura (Das richtige Maß), ein von Cecilia Canziani und Chiara Camoni konzipiertes Wanderseminar, das Theorie und Praxis durch Workshops und Momente der Konfrontation miteinander verwebt. Das erste Treffen wird am 27. September 2026 im Internationalen Skulpturenpark Villa Fürstenberg der Banca Ifis, dem Sponsor der Ausstellung, stattfinden.

Das Projekt legt besonderes Augenmerk auf Barrierefreiheit und Inklusion. Es wurden Kommunikationsmittel in vereinfachter Sprache, digitale Geräte zur Erleichterung der Orientierung und ein Ausstellungsrundgang mit Interpretationshilfen entwickelt. In diesem Zusammenhang steht auch die Zusammenarbeit mit dem Projekt Ciao! der Stiftung Amplifon, das 30 000 älteren Menschen in sieben Ländern den Besuch der Ausstellung aus der Ferne ermöglicht. Das Team nahm auch die Beratung der Nationalen Schule für das Kulturerbe im Rahmen des Programms “Personeper” in Anspruch. Der Ausstellungskatalog wird von NERO Editions herausgegeben und vom Grafikbüro Lungomare gestaltet. Der italienische Pavillon wird dank der Unterstützung des Hauptsponsors ZEGNA und des Sponsors Banca Ifis sowie der Beiträge zahlreicher Spender realisiert.

So sieht der italienische Pavillon 2026 aus: die Bilder von "Con te con tutto" von Chiara Camoni

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