La escultura como experiencia espacial y sonora, capaz de modificar la relación entre el visitante, la materia y la arquitectura. Este es el principio en el que se basa la exposición «Olam, vosotros que cabalgáis burros blancos», la primera gran muestra dedicada al escultor italiano Federico Fusj ( Siena, 1967) en la República Checa, presentada por la Alšova Jihočeská Galerie en la Casa Wortner de České Budějovice. Inaugurada el 18 de junio, la exposición permanecerá abierta hasta el 18 de octubre de 2026 y surge como un proyecto concebido específicamente para los espacios de la galería, donde las obras en mármol y ónix dialogan con el sonido y con la arquitectura histórica del edificio.
Para Federico Fusj, la galería no es, de hecho, un simple contenedor destinado a albergar una serie de esculturas. El espacio expositivo se convierte en parte integrante de la obra y contribuye a su construcción perceptiva. La Casa Wortner ofrece, en este sentido, un contexto especialmente significativo, ya que en su interior conviven una dimensión contemporánea —caracterizada por una galería blanca y minimalista— y la dimensión histórica del edificio, reconocible sobre todo en la columnata original. Es precisamente sobre el contraste entre estas dos condiciones arquitectónicas sobre el que el artista construye su intervención: las pequeñas esculturas realizadas en mármol y ónix se distribuyen por el espacio y van acompañadas de una instalación sonora que modifica la forma en que el visitante recorre las estancias y percibe las obras. El recorrido no es, por tanto, una simple sucesión de esculturas, sino que se convierte en un componente esencial de la experiencia.
El título «Olam, vosotros que cabalgáis en asnos blancos» introduce un nuevo nivel de interpretación. La referencia es bíblica y remite al Libro de los Jueces, mientras que el motivo de la peregrinación se traslada al interior del espacio expositivo a través del movimiento del espectador. Quien entra en la Casa Wortner está invitado a moverse entre las obras y, al hacerlo, a construir progresivamente relaciones siempre diferentes entre la piedra, la luz, el sonido y la arquitectura. De hecho, cada desplazamiento produce un cambio de perspectiva: las esculturas no se perciben de forma estática, sino que cambian en función de la posición del observador, de las características del entorno y del componente sonoro. El espacio entre una obra y otra adquiere así una importancia igual a la de las propias esculturas.
Este es uno de los aspectos centrales del proyecto, tal y como explica Miroslav Halák, conservador del Museo Belvedere de Viena y responsable científico de la exposición. «El espacio entre los objetos adquiere la misma importancia que los propios objetos», afirma. «El espectador se mueve entre las formas de piedra igual que un peregrino por el paisaje. La instalación crea una situación en la que el espacio, el material y el sonido se condicionan mutuamente y, juntos, dan forma al significado de la obra». La escultura se concibe así no solo como volumen y materia, sino como un proceso en el que el gesto del artista genera simultáneamente una transformación física y una dimensión acústica. El ruido de la elaboración no es, por tanto, un fenómeno accidental, sino que forma parte de la reflexión de Fusj sobre la propia naturaleza del acto escultórico.
El proyecto de la Casa Wortner se inscribe en la investigación que Federico Fusj lleva a cabo desde hace más de treinta años y que le ha llevado a cuestionar progresivamente los límites tradicionales de la escultura. Nacido en Siena en 1967, Fusj está considerado una figura destacada de la escultura contemporánea italiana y ha presentado sus obras en importantes instituciones y eventos tanto en Italia como en el extranjero. Entre los lugares en los que se ha expuesto su obra figuran la Pinacoteca Nacional de Siena, el Moderna Museet de Estocolmo, el S.M.A.K. de Gante, la Moderna Galerija de Liubliana y la Bienal de La Habana. Su trayectoria expositiva también ha abarcado el Museo MAN de Nuoro, la Certosa de Padula y numerosas galerías del circuito nacional e internacional.
En la trayectoria del artista también caben experiencias como Italia ’90 Flash Art, Imprevisto-Castello di Volpaia, Watary-um y Sonsbeek 9, además de las exposiciones realizadas en museos, instituciones y espacios públicos y privados. Una trayectoria que ha llevado a Fusj a enfrentarse a contextos diferentes y que ha consolidado progresivamente una investigación personal basada en la relación entre materia, espacio y percepción.
Su reflexión sobre la escultura como arte sonoro también quedó plasmada en el manifiesto de 2023 *La escultura como arte sonoro*. Desde esta perspectiva, la obra no se considera un simple objeto que observar, situado en un espacio independiente de su propia presencia, sino una acción vibrante que toma forma a través del sonido y redefine la relación entre el espectador, el entorno y la profundidad. Se trata de un paso significativo en la concepción de la escultura de Fusj: del volumen entendido como forma autónoma a la escultura entendida como experiencia sensorial global. La materia sigue siendo fundamental, pero ya no constituye el único elemento a través del cual se percibe la obra. El sonido, el movimiento y la arquitectura pasan a formar parte de la propia estructura de la experiencia artística. La exposición de České Budějovice permite observar de forma concreta esta concepción. Las esculturas de mármol y ónix, relativamente pequeñas en comparación con las dimensiones de los espacios, no pretenden imponerse simplemente por su escala o monumentalidad. Su presencia se construye a través de la relación con el espacio circundante y de las distancias que las separan.
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| Federico Fusj expone en la República Checa: sus esculturas en la Casa Wortner de České Budějovice |
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