por Redazione 09/11/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
La octava planta de la Torre de la Fundación Prada en Milán acoge «Housepainter II», una obra de Alex Da Corte, presentada junto a «Mouse Museum (Van Gogh Ear)». Esta intervención actualiza el proyecto expositivo «Atlas», un recorrido en constante evolución dedicado a las visiones del arte contemporáneo.
Alex Da Corte (Camden, Nueva Jersey, 1980) es el protagonista de la nueva exposición dela octava planta de la Torre de la Fundación Prada en Milán. A partir del 28 de octubre de 2026, esta planta acoge Housepainter II (2025), presentada junto a Mouse Museum (Van Gogh Ear) (2022), en un espacio dedicado íntegramente al artista. Las dos obras pretenden establecer un diálogo sobre las diferentes posibilidades de representar la propia identidad: mientras que en la segunda los objetos pertenecientes a la colección personal de Da Corte se convierten en instrumentos para construir un retrato vinculado a la memoria, en *Housepainter II* la autorrepresentación toma forma a través de la presencia física de la Pantera Rosa y del gesto pictórico, que modifica progresivamente el entorno circundante.
La nueva intervención forma parte de Atlas, el proyecto expositivo de la Fundación Prada concebido para establecer una relación entre algunas de las obras más significativas del arte contemporáneo y ofrecer al público un encuentro directo con los lenguajes visuales de los artistas. El recorrido reflexiona tanto sobre la historia de la Fundación, marcada por la experimentación ambiental y por una profunda investigación histórica y temática, como sobre las características arquitectónicas y el potencial expositivo de la Torre que lo acoge.
La peculiaridad de Atlas reside en su naturaleza dinámica: un proyecto destinado a transformarse con el tiempo, planta a planta, acogiendo nuevas obras, sugerencias e interpretaciones. Un proceso abierto que se convierte también en una ocasión para reflexionar sobre las formas de organizar un espacio expositivo y sobre el significado de una colección permanente en el seno de una institución dedicada a la cultura contemporánea.
El recorrido reúne instalaciones, pinturas, tapices y esculturas, distribuidas en una sucesión de espacios concebidos para acoger presentaciones individuales o comparaciones entre artistas, construidas a partir de afinidades y contrastes. Entre los protagonistas figuran Carla Accardi (Italia, 1924-2014) y Jeff Koons (Estados Unidos, 1955), Walter De Maria (Estados Unidos, 1935-2013), Goshka Macuga (Polonia, 1967) y Betye Saar (Estados Unidos, 1926), Fischli/Weiss (Suiza, 1952/1946-2012), John Baldessari (Estados Unidos, 1931-2020) y Carsten Höller (Bélgica, 1961). Las obras expuestas, realizadas entre 1960 y 2016, trazan un posible mapa de las ideas, las investigaciones y las visiones artísticas que han acompañado la actividad de la Fundación Prada desde 1993 hasta la actualidad.
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